在文字中证道。——唐泪

很多人将香港影坛的“双王”视作两极。

一个是王家卫，格调、神秘与沉闷是其显著标签。

另一个是王晶，极尽恶搞和娱乐，以电影“卖座”为唯一目标。

一个历史作品总数仅十部，另一个十倍于其还有余。

这确实是一个很有意思的现象。

但他们其实都早已过了创作的巅峰期。

一个在不疾不徐地打磨《繁花》，另一个当起了挂名导演。

而香港影坛，早已新人辈出。

在2016年，携《踏血寻梅》横扫第三十五届香港电影金像奖的翁子光，就是其中一位。

历史作品三部，皆为小众文艺类型。

另外参与编剧《僵尸》、《救火英雄》以及《圣荷西谋杀案》。

一部《风再起时》做了四年。

据说日前开机了新电影《萤火之光》。

言论向来是多元的。

有很多人喜欢翁子光的电影，但也有人认为，翁子光不适合拍商业电影。

首先想阐明一个关于商业电影的定义。

很多人的观影，只考虑一个方面，那就是娱乐性与观影节奏。

而无厘头、恶搞和感官刺激等娱乐要素，其实并不能作为商业的标准概念。

那么什么是商业元素？

剥离掉芜杂的描述，所谓商业，概念直指观影愉悦，同时当然也可以有深度存在，也就是指一些情感的、历史或人文的元素，是可以跨越商业和文艺电影类型的。

所以商业之于电影，主要指剧情元素、设计，以及节奏的掌控，或谓“张驰”之道。

在这个层面而论，不觉得翁子光会有什么问题。

因为真正“高级”的商业电影，其实都是“杂糅”型。

也就是在视听冲击的同时，有关乎现实、历史或者哲学层面的深度思考，而但凡是这样的作品，皆是口碑与票房兼收的典范之作，也或者就如先秦宋玉的《登徒子好色赋》所言，“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。”

所以有深度的导演，相较那些一味追求娱乐性的导演，应该更有呈现“经典”的机会。

这个问题，可以用事实说话。

港影历史上，有哪些票房与口碑兼收的商业巨制？

从1986年开始至今，大略包括有《英雄本色》、《醉拳2》、《风云之雄霸天下》、《无间道》、《功夫》、《投名状》、《十月围城》、《寒战》和《无双》这么九部顶级表现的商业电影，导演吴宇森、成龙和周星驰、庄文强各一部，刘伟强和陈可辛各两部，陆剑青、梁乐民联合执导一部。

其中任何一部，无论是票房还是口碑，皆经得起严苛的剖析和比较。

而从导演的角度来讲，认真起来的成龙与后期的周星驰，以及上述提及的导演，皆非“恶搞”圈层的人物。

陈可辛则是典型商业、文艺兼收的标杆。

他的产量不高，但精品率非常惊人，导演作品包括有《双城故事》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《三更之回家》、《如果爱》、《投名状》、《中国合伙人》和《夺冠》这么数部力作。

从翁子光的访谈可推及，他与陈可辛私交甚笃，可谓惺惺相惜，比如二人都更为推崇1994那部《金枝玉叶》，而非1997年横扫金像奖的《甜蜜蜜》。

当然，私下的交情，并不代表二人就是同一类型的导演。

但起码理念和认知相若，也都不缺乏品质。

而电影《踏血寻梅》的魅力。

并不是来自限制级的剧情和“香港奇案”的猎奇性。

关键之处在于，导演在电影中倾注了强烈的人文关怀与执着的哲理探寻，其思考、态度与情感，皆令人动容，所以金像奖毫不吝啬地予以了褒奖，十二项提名夺得九奖，并成为金像奖史上第一部包揽所有演员奖项的电影。

这种深度与态度，可以完美复刻到新作《风再起时》中。

而《风再起时》的魅力与核心又是什么？

电影将复现一个逝去的年代，就像《美国往事》和《华尔街之狼》，将写实的人物、年代刻画、诗意笔触与蒙太奇的手段结合，而在悠远的时空跨度里，主创们有极大的空间可以赋予笔墨。很容易就能触动观众的心。

人物命运的波折与起落、内心的呓语和叹息，以及年代的变迁、今昔的对照。

也正如导演所言，这将是一出“磅礴”的史诗。

而如此的磅礴篇章和传记素材，重点难道是商业与否、“闷”或者“不闷”？

这种观影逻辑其实本身就已经出问题了。

或者说就观影类型而言，他们追求的只是视听层面的浅层观影。

回头再看，很多电影其实在追求商业的过程中迷失了自我，比如强调喜剧元素的植入和强行加快叙事节奏、缺失深度的挖掘等做法，反而对电影品质和叙事逻辑造成了伤害。

香港美亚出品的电影，历来都不是典型商业片，而是侧重于底蕴与内涵。

比如《爱与诚》、《朱丽叶与梁山伯》、《一个烂赌的传说》和《PTU》，还包括翁子光前作《踏血寻梅》，皆票房不算突出，但口碑较佳。

这部投资超过两亿的超级大制作《风再起时》，或可视作美亚的一次重注，再加上翁子光、郭富城与梁朝伟这样一个阵容，也几乎就是香港影坛的顶级选择，且尤其侧重品质面。

在创作上肯定会有各方意见和力量的冲突。

比如翁子光曾经在《盼你赏面》的访谈中讲过这样一句话，「有些投资方或者是发行方，其实并不希望你把电影拍得太好、太有深度或者太有故事性，反而就希望电影拍得轻松普通一点、节奏快一点，他们觉得有质素的内容会阻止观众去看电影。」

这其实是资本与创作之间的角力，也与前述所谓“闷”的言论完美互搭。

当然，电影尚未上映，有很多东西无法定论。

但品质应是首选，在此基础上再谈票房。

因为那些依靠宣发和娱乐性的电影，即便票房再高，也必然会被淹没在影史的长河中。

随着时间推移，将不会再被人们谈起。

关于翁子光“闷”或者“不闷”的问题。

其实大可放下心怀。

因为比它更重要的是品质。

而时间。

终究会告知我们答案。