近日，音乐剧《阿波罗尼亚》在北京西区剧场驻演一个月的时间，因为剧情发生在名为“阿波罗尼亚”的小酒馆里，该剧也被粉丝亲切地称为“小酒馆”。这部仅有3个演员出演的小剧场音乐剧，在上海已有超过千场的演出记录，它的成功之处，可能就在于把“小处”的文章做足。

《阿波罗尼亚》改编自韩国音乐剧《Mia Famiglia》，此前上海的演出形式被称为“环境式音乐剧”，剧场打破了舞台与观众的界限，100%还原酒吧布局。北京上演的是“镜框版”，依旧“落户”传统剧场，还原的是韩国原版音乐剧的风格。如果说“环境式”突出的是沉浸式体验，那北京的“镜框版”更强调“看剧”的感觉。这也就意味着，“镜框版”让观众坐在观众席注视舞台，更考验剧作本身的价值和它讲故事的能力。

从这个意义上来说，《阿波罗尼亚》“镜框版”更真实地呈现了“三个男人一台戏”。剧情讲述的是大萧条时代的纽约，一个名为阿波罗尼亚的酒吧落入黑手党之手，酒吧中的歌舞演员理查德与奥斯卡无奈准备告别演出，黑手党成员史蒂夫却突然闯入，胁迫他们表演黑手党教父的自传剧目《我的家族》，史蒂夫也加入表演。于是，这三个人开始了啼笑皆非的故事。

全剧的舞台场景只有一个，就在小酒馆中，全剧看下来，布景几乎都没有换过，但“麻雀虽小五脏俱全”的观感非常明显。从剧情来说，发生在小酒馆阿波罗尼亚中的故事是一层叙事，黑手党自传剧目《我的家族》中的故事是另一层叙事，此外还有理查德和奥斯卡本身在排练的剧目，几层故事在舞台上反复穿插。演员们不仅要负责多个角色，还要完成性别反串和角色互换，在故事里跳进跳出，毫不违和。剧中笑点很多，大多数不是“抓着你胳肢窝逗你笑”的直给，而是因为角色突然“串戏”，带出了一两句语带双关的笑料，让人意外地捧腹大笑。而这，也是《阿波罗尼亚》笑点自带“高级感”的原因。

《阿波罗尼亚》的演员阵容，说不上是圈里炙手可热的流量明星，而是小有名气的实力演员，必须靠表演撑起剧情。《阿波罗尼亚》对演员的基本要求很高，在全剧近两个小时的时间里，三个演员几乎一直在唱，音域跨度和唱腔风格不断转换，还有踢踏舞等不少耗费体力的舞蹈。《阿波罗尼亚》能吸引那么多观众，演员们的卖力表演，必须记上一功。

最近，《阿波罗尼亚》这个小酒馆的“生意”越来越好，在全国各地都开了“分店”，不仅开启巡演，还在多地启动环境式驻场演出。能让更多观众看见是好事，但驻演场和巡演场的增加，也意味着对演员的需求增大，能否有足够多合格的演员加入？如何培训他们完成高强度、多场次的演出？也成为主创团队需要解决的现实问题。平衡好质与量的关系，才是《阿波罗尼亚》在全国各地持久走下去的关键。

（原标题：“三个男人一台戏”演出高级感）

来源：北京晚报 记者 韩轩

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