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2022年8月30日刊总第3260期

“听当地人说，你们这地方，100个人里面，7个吸毒，2个贩毒，1个警察。”在边境小城云河县，一张触目惊心的毒网，严重影响着当地的社会治安。近期正在优酷热播的禁毒题材剧《冰雨火》，让不少观众眼前一亮。

《冰雨火》讲述的是孤胆英雄吴振峰和禁毒警察陈宇兄弟二人不忘初心、牢记使命，携手打入贩毒集团内部，最终将毒贩一网打尽的故事。该剧导演傅东育并不是第一次拍摄禁毒刑侦题材，2019年，由他执导的同类题材剧《破冰行动》曾获得观众认可。

第一制片人专访到导演傅东育，他表示，在以往的创作中时，留下了很新鲜的遗憾，他总结道，“当观众的期待值被拉满，却没有得到一个舒服的结局，观众是会不满足的。”

带着遗憾和经验，傅东育再拍摄禁毒题材的《冰雨火》时，更加注重剧集的类型化表达，同时在内容的构思方面更加缜密，人物的悬念设置以及动作戏层面上都有了更深层次的考量。

内容缜密：

实地探访禁毒一线，人物、案件均有原型

面对毒品这一全球公敌，无数一线禁毒警察前仆后继，《冰雨火》正是致敬了奋斗在一线的禁毒民警。傅东育说，“《冰雨火》写的正是一线禁毒干警在边境线上的现实问题，他们拿着微薄的工资，承受着普通人不能承受的一切。”

《冰雨火》是由张鸢盎、麦利雅斯创作的原创剧本，傅东育加入后，对剧本的写实程度、编织技巧和结构布局提出了更高要求。傅东育回忆，《冰雨火》的剧本经过了三次颠覆性的修改。

“出于对这个项目的负责和喜爱，我希望故事不要一开始就输在剧本上。所以在编剧体验生活的过程中我也是一路陪伴，然后和编剧们一起开始构建一个新的架构。从2019年底开始到2020年5月开机，我们逐渐确立了现在的32集拍摄剧本，同时我们在拍摄现场，甚至直到在优酷播出前，都还会有一些细节的调整和修改。”

戏剧源于生活，《冰雨火》剧组沿着云南边境线走了6个多星期，剧中90%以上的案件、人物都有原型。傅东育感叹，“经常说意料之外情理之中的东西，很多来自于生活，生活所发生的问题远远大于你的闭门造车的技巧。”

据了解，该剧为保证影像的真实度，与云南省公安厅、湖南省公安厅、西双版纳州公安局联合摄制。在拍摄前，剧组多次走访禁毒局、戒毒所等进行采风创作和实地取景。傅东育经常跟编剧们说，“你采访5个人凝练出1个角色，和你采访100个人凝练出一个角色是不一样的，一定是后者更典型。”

《冰雨火》在优酷上线20天后，豆瓣有一条高赞评论写道：“我家里有警察，所以对这种题材天然好感，也天然挑剔。但是今天看了几集，能感觉到制作方非常用心，很多专业术语都没毛病。”可以说，《冰雨火》达到了傅东育想要的真实质感。

人物创新：人物关系复杂，反转不断

在《冰雨火》中，云河县的吸毒人口为什么越来越多？林局和大黄胶囊案究竟有没有关系？到底谁是内鬼？

烧脑是《冰雨火》的第一观感，但这些都是建立在丰满的群像基础之上。傅东育认为，冰雨火的人物关系做了更复杂的构建，“以往很多人物设定的立场和性格，甚至到落幕，可能都是一样的。在《冰雨火》中，人物除了性格的设定，人物关系在前期、中间以及结局都有不同的反转。”

在《冰雨火》中，由陈晓饰演的吴振峰是个游走在善恶之间灰色地带的“孤胆英雄”，他的立场、抉择、情义，都成为了剧情的重要转折点。此外，《冰雨火》对于配角的刻画也颇为生动，剧中有一个吸毒的女儿，父亲是县里的政协委员，两人在车上争论的场景让人唏嘘；自己的亲外甥是毒贩，禁毒大队的队长在行动时也会因为亲情而摇摆；云河县公安局局长林德赞看起来清正廉洁，但一上场的行为，却颇为神秘。

在塑造人物方面，傅东育分享创作经验，“作品一定是说人的故事，如果这个作品你开笔没往人走而往事走，这个作品就已经有天花板了，往人走永远更有突破的可能性。”

动作戏升级：动作戏高达25%，演员不掉链子

在剧中，黑白交锋，少不了“硬碰硬”的打戏。紧张刺激的巷道追逐、压迫感强烈的巴士车内打斗……冷峻的对峙戏份让人印象深刻。在拍摄制作层面，傅东育对动作戏进行了“升级”，傅东育表示，“我现在对动作戏要求更加严谨，占比高达25%左右，至少不能低于20%。”

据悉，《冰雨火》AB两个组累计200多天的拍摄日，拍摄的300多个场景，除了4个场景是搭建的之外，其他全部都是实景改造，而实景改造的工作量远超过两三部剧的状态。新冠疫情也增加了剧组的拍摄难度，傅东育回忆，“剧集涉及的境外戏份，原本选景在老挝，在西双版纳出入境也很方便，但临近拍摄时，赶上疫情无法出境，只能在云南搭建场景。”

尽管拍摄面临了重重挑战，但这反而给了演员一个非常纯净的创作氛围，“剧组工作人员的心态比较好，演员与演员之间的磨合比较充分，而且彼此欣赏。”

陈晓和王一博作为主角，也在动作戏上吃了不少苦。傅东育回忆，比如开篇的雨林追逐，翻滚下来，落水，都是两个演员在非常艰难的条件下自己完成的，全剧组熬了三个通宵。据导演回忆，“当天拍这场戏之前王一博脚崴了，但他到现场后说没有问题，打了绷带就演。大雨倾盆，理论上应该是贴身裹保鲜膜保护一下体温，但王一博为了动作幅度更自然，坚持不裹。两个人拍到半夜十二点的时候，在山里冻得瑟瑟发抖，拍完一条就喝姜汤，一直拍到天亮。”

陈晓进组后的第一场戏要完成“以一敌五”的长镜头动作戏，拍了一整天， “他打不动了，我说就这样吧，但陈晓当场就表示，可以更好。他回去以后洗了澡吃了两块牛排，第二天早上又来拍。这个是演员的自我追求。”导演骄傲地表示，全组的主创没有一个掉链子。

傅东育的创作理念是：戏保人。“当一个演员开始喜欢角色的时候，爱这个剧本的时候，他自然想要付出。现场拍摄真的很苦，但是这个行业所应该承担的。我认为吃点苦受点累，没什么好炫耀的，它是你工作的一部分，如果你不这么做，那才不是演员。”

工业化升级：

标准化拍摄流程，从电脑建模到武行预演

傅东育对工作标准的追求是考究且严苛的。

剧中有大量追逐、打斗的戏份，采用标准化的拍摄流程：动作团队先用电脑建模进行动作设计，然后武行进行预演拍摄，调整合适之后再由演员进行实拍。在规范化操作下，剧中的镜头调度流畅，视觉表达也极为丰富。

傅东育在类型化叙事方面完成度极高，谈及心得，他表示，“拍摄台本是32集，最后呈现就是32集，我们需要把每场戏的有效时长至少提高到在60%到70%。我能感受到《冰雨火》的创作质量上的提升。”

再谈到拍摄，导演说需要表现演员最好的情绪状态，其秘诀就是在演员的台词中，要不吝啬给到对手戏演员的反应镜头，这样画面的信息量就更加丰富。“普通人的视角带有主观性，这时候主观的人为性放大或者缩小，屏蔽还是展开，要考量用怎样的节奏去表达。”

谈到剪辑，傅东育的标准是好的后期需要三度创作的能力，“有些类型化片子的剪辑，镜头需要更多极致化的跳跃感，怎么理解画面的？剪辑要有冲击力，冲击力可以是全景之后直接跳特写，画面从大一下子聚焦，让观众的注意力和情绪被画面引导，这就是冲击力。”

如今,影视市场快速迭代，创作者不仅要把好质量的关，在人物塑造、故事情节、叙事技巧、制作上都做出创新，还需要有着更加规范的工业化制作流程。让更多的类型片迎来真正的“春天”。

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