199天的拍摄历程，61天的疫情封控停工，1070场戏……昨日，随着刘江导演公布这组数据，《温暖的甜蜜的》正式宣布杀青，进入后期制作。
2月19日，由刘江导演执导的都市情感剧《温暖的甜蜜的》在上海开机；4月，剧组因疫情停工，陷入61天的等待和重整；复工后，转战苏州、北京等地；直至9月5日，最后一场戏才拍摄完毕。
左起：孙坚、陆毅、宋茜、刘江、陈妍希、经超
《温暖的甜蜜的》一直好事多磨。刘江本准备拍完《老酒馆》后就启动，后来接到《光荣与梦想》的任务，将这部剧搁置了两年。但停滞的两年不仅没有动摇他的创作初衷，反而让他愈发坚定自己的审美标准：抵制一切“虚假”。
刘江导演对都市情感题材有鲜明的认知与扎实的创作功底。从《媳妇的美好时代》的婆媳关系，到《咱们结婚吧》中大龄男女恐婚，刘江导演一直敏锐察觉都市情感的最新律动，用真诚的态度讲故事。
从已有的片花来看，《温暖的甜蜜的》的类型是复合的。是情感剧，也是生活剧。携带当下印记，散发烟火气息，是当代情感议题的放大镜，也是时代人心的写真。
新时代女性独立意识的觉醒、女性视角下的理想两性关系、年轻一代对婚恋的理解、长辈与晚辈的代际观念冲突，是这部剧的四大拳头。
全剧以南飞（宋茜 饰）、齐家宜（陈妍希 饰）两位闺密的各自情缘为主线，从她们焦灼的亲密关系和委屈大过成全的婚恋选择中，感受多重观念挑战，与人物共同成长。
在这部剧中，刘江导演笑称“对‘不纯粹’的容忍度为零”。他带领主创团队调整剧本，将篇幅缩短5集。现场拍摄时，再根据场景布置和演员状态，调整每一场戏。
“这部戏比我想象的还要好，从现在成片效果来看，我相信大家的所有辛苦都不会白费，都会有成倍的回报。”
开机至今，《温暖的甜蜜的》登上微博热搜20次；直播总计参与总人次高达600万+，首支预告片播放量突破2000万次；话题总累计阅读20.35亿，话题网友讨论量总计2416.63万。预热阶段即成为2023年网友心中最受期待的当代都市情感剧。
日前，影视独舌对话刘江导演，听他详述199天以来关于《温暖的甜蜜的》的点点滴滴，以及对待都市情感剧从“拿起”到“放下”的心路历程。
影视独舌：《老酒馆》《光荣与梦想》之后，再度回到都市情感剧的创作。你曾经说过，就像“又吃到了喜欢的那口冰淇淋”。那么这次回归，创作心态发生了什么样的变化？
刘江：我把包袱卸了，把杂念去除了，回归到一个创作者的本心中。
从业20多年，我越来越清楚哪些错误不能犯。从《老酒馆》开始，经历《光荣与梦想》，我的审美意识愈发坚定，对美学的思考更加成熟——我开始不再容忍“虚假”。
这种“虚假”是有诱惑力的，它表现在人物的夸张动作、莫名的情节转折以及没有节制的巧合等方方面面。年轻时虽然也在拍现实主义作品，但看到某个戏剧桥段觉得好玩，就会借鉴。
比方说，《即日启程》里骗子拿枪点烟这种动作，如果放到现在我怎么也不会让它发生。它属于抖机灵的范围，貌似一时爽，其实是跑偏。
这种杂念还体现在对商业诉求的妥协中。比如说片长问题，有的剧后半程推进缓慢，有的剧用音乐来延展人物的心理状态。当时也有过狐疑，但总是抱着一丝侥幸心理，觉得大差不差。现在回头看，我恨不得上手剪下几集。
我也开始反思以往作品中一度出现过的植入广告过多问题。那时总觉得精彩剧情会覆盖植入广告对观众的干扰。甚至会觉得，植入广告多是市场对作品商业价值的认可。
有时是因为顾虑和合作编剧的关系，不便去彻底改造不合辙的剧情。有时是顾虑剪掉一集就损失几百万的片款，下不去手。有时是被内部看片的热烈气氛感染，把问题放了过去。
现在，我完全摒弃了这些杂念，真正考虑每一个人物的根，每一件事发生的可信度。“打假”是一个巨大的工程，要仔细推敲每一个细节。
无因的巧合在我这儿都不能容忍。比如主人公接打电话，是他打过去的，还是对方打过来的？这需要从情境状态、人物性格琢磨。一定是人物的内心在驱动，而不是编剧在强行驱动。
我也不去在意那些市场流行的创作秘方和迎合定律，而是依着内心的艺术感觉去走，按照我50年的人生阅历做取舍。“打假”行动贯彻得很彻底，拍完有种绿水行舟的澄澈清明之感。
影视独舌：这次的剧本创作过程顺利吗？
刘江：《温暖的甜蜜的》与之前的都市情感剧不同。
初稿是四年前就完成了，但四年间我的创作理念变了。摒弃偶然和巧合，强调结实和走心，是改造剧本的指导思想。
在筹备过程中，在剧本通读中，在因为上海疫情而停拍的两个月中，我和团队对剧本进行了重构。到了现场拍摄时，我仍会根据场景布置和演员状态，调整每一场戏。
调整是去除浮华和炫技，有了结实度的戏剧更加飞扬，更有感染力。我会真正去考虑每一个人物的根，哪怕是就一场戏的一个小人物，一个细节就要让观众看到他的过去。我会考虑到每一个戏剧元素在这个系统里面的有机性。
我们所建构的这个戏剧系统，每一个人物他得是自洽的，而彼此之间也是合辙的。至少，以我的人生经历看，我得相信。
这两年我确实是想通了，《温暖的甜蜜的》让我在原剧本的基础上实现了很多艺术构想。我不再容忍那些不纯粹的东西，即使是费再大的劲儿我也得把它改了。
影视独舌：那么从美学上来讲，《温暖的甜蜜的》有些什么特色？
刘江：一句话总结，简约为美。多一句台词都不要，多一个镜头都不要。
原本开篇有很多关于婚礼的铺排和情感的推拉，我们改为开篇就是引爆全剧的事件：人们以为陈放（陆毅 饰）是一个单身男人，是南飞的男朋友，结果一篇文章告诉他们，陈放是个有妇之夫（其实是隐离婚）。各种人物关系就展开了。
这几年，我一直在进行更多的视听探索。《老酒馆》里两次开业用了长镜头，《光荣与梦想》几次重大历史关头用了长镜头。到了这部剧中，长镜头的运用更多，就是为了增加空间感和流畅感。
比如有一场戏是，从齐家宜骑摩托车进巷子的航拍远景，到近景拍摄停车转身掏手机，打电话，再转过来，面对一个工地，走进去看到几个工人打牌，说两句再进屋，结果水管子爆了引发躁动……
这个长镜头对拍摄要求很高，演员台词不能出错，水管爆裂的场面也很吓人。最后拍了十几条才达到我想要的效果。
简约并不意味着简单。重场戏我会不惜笔墨。比如剧中南飞和陈放告别，十来分钟的戏，演员状态非常饱满，就不能按照常规的手段来打断这场戏的完整性。
影视独舌：《温暖的甜蜜的》是一个怎样的故事？两位女主表现如何？
刘江：这是一个由两个女人、她们各自的四段情缘组成的情感故事。
从南飞的角度看，这是一个苦情的故事。从齐家宜的角度看，这是个试错的过程。总体来说，以现实主义为人物基础，以浪漫主义强戏剧张力。
两位女主人公都经历了情伤，有很多场重头哭戏。幸福的眼泪，痛苦的眼泪，各种各样。宋茜和陈妍希都是巨能哭的女演员，各种情境下女性的细腻心态，被她们演绎得淋漓尽致。当然，男同志就不要去哭了，要坚强（笑）。
影视独舌：两位男主发挥得怎么样？
刘江：陆毅从形象到内在，与过往全然不同了。经超演了一个外在色彩浓郁，但内心孤寂的人物。
在这部戏里，陆毅没有很发力地去演，台词口语化，尽量不上韵，十分愤怒演七分。他走进人物内心后，举手投足都在状态之中。我相信，他以后会更加胜任经历过沧桑的大叔类人物。
经超扮演的焦岳经历了巨大的人生变故，这才回国与两位女主人公有了交集。
经超有那种大男孩的气质，表演比较灵动。
影视独舌：这部剧2月开机，拍摄中遭遇了上海疫情，中间停拍61天，这是一种极其罕见的经历，怎么挺过来的？
刘江：军心还真没乱，复拍之后无缝衔接。
得说，如果一开始就知道是61天停工，那我们肯定都崩溃了。一开始说是4天，4天又4天，两个月就过去了。
剧组人员集中住在一个酒店，后来大家都不着急了，每天健身、聚会、聊天，过得挺乐呵。
我可是一人待在另一家酒店，每天俯视着上海空无一人的街景和夜色。开始还没觉得，后来看复工遥遥无期，每天无所事事，就有点焦虑。
我就打坐，冥想，平复心情。要说这两个月有什么好处，它等于是让我闭关又整了一遍剧本。
那两个月，让我真正体会到了自由的可贵。头天被允许下楼的时候，我很激动，打着把伞围着酒店转了一圈。大白天街上没有人，太超现实了。当然后来忙起来就忘了，好了伤疤忘了疼，人就这样。
可以想象，这对我们的演员也是一种煎熬的体验，但他们都与剧组同进共退，没有说原本给的档期用完了就逃离上海去别的组。我还蛮感谢他们的。
影视独舌：复工之后，哪些方面受影响比较大？
刘江：外景受的影响比较大，可挑选余地受限，不像之前可以“货比三家”，选出一家最优的。后来我们就不断转场，以打破这种限制。
6月初在上海复工，拍到7月底的时候，又有一点风浪要起，我们就临时转移到了苏州，拍了十来天。
8月中旬又转场北京。我们运气很好，到北京的第二天，苏州就出现了3例感染者。昨天我们拍婚礼草坪上的戏份，赶上北京阴天，最后一个镜头刚拍完，天上就开始掉雨点。
一切都是最好的安排。大家等着看好戏吧。
【对话/李星文 撰文/时一】
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