塞罕，蒙古语意为“美丽”。塞罕坝，意即“美丽的高岭”。历史上，塞罕坝曾为清朝皇家猎苑木兰围场的一部分，森林遍布，水草丰美。从清末开始，因开围放垦、侵略者掠夺采伐，加之连年山火，到新中国成立初期塞罕坝原始森林荡然无存，竟退化为“黄沙遮天日，飞鸟无栖树”的高原荒丘。

新中国成立以后，经三代务林人的努力，塞罕坝又成为“水的源头、云的故乡、花的世界、林的海洋”，塞罕坝人奇迹般地造出了可以绕地球12圈的世界最大人工林海。这一惊人变化是如何实现的？承德话剧团《塞罕长歌》以真实故事为原型，再现了这段艰苦卓绝的岁月，为历史保留了一份生动的艺术档案。

以艺术形式再现塞罕坝绿色之变，既是时代命题，也极具创作难度：如何从平淡枯燥的林场生活里挖掘戏剧故事？50多年的时间跨度，三代人的坚守，怎样浓缩到两小时的话剧舞台？讲述塞罕坝的变迁，既要在生活中找故事，又不能止于故事，这是一片精神高地，编剧能否写出高度，演员能否演出高度？近日观看最新版《塞罕长歌》，可以说这部几经打磨、多次获得大奖的话剧精品，达到了人们的预期。

话剧《塞罕长歌》演出剧照 相春霞拍摄

《塞罕长歌》的成功，坚实的生活基础是根本。从2017年《塞罕长歌》创作之初，近八十高龄的知名编剧孙德民就带领主创团队，用3个月时间14次走进塞罕坝，走访了五六十位务林人，深入生活聆听他们的心声。塞罕坝有太多故事让孙德民为之落泪。上世纪60年代建场初期，塞罕坝连着两年栽树失败，工程面临下马，这时候塞罕坝的场长退了承德的房子，举家迁到塞罕坝落户；林业部的工程师到塞罕坝当总工程师，退了北京的房子，带着爱人、孩子也来到塞罕坝。栽不出树来，他们就不离开塞罕坝。在林场望火楼，孙德民遇到一户守护林场的家庭，他们春天把粮食运上山，一吃就是一年，因为望火楼没人交流，孩子5岁了只会叫“爸”“妈”。孙德民说，如果没有这些洗礼，就没有创作的激情，也不会有那么多感人的细节。

《塞罕长歌》写了三代务林人，每代人都有每代人面临的问题，每代人都有每代人的坚守，难能可贵的是，编剧写出了不同年代务林人的时代特色，将独特的人物形象立在了舞台之上。

舞美与话剧内容的完美融合是《塞罕长歌》的另一大亮点。全剧一开场先声夺人，通过投影的方式，将狂风肆虐的白毛雪投射在舞台帷幕上，暴风雪以简洁的中国式写意表现，呈现出巨大的张力，一种在电影里才能看到的视觉奇观被搬上了话剧舞台。《塞罕长歌》中新媒体的第二次巧妙运用出现在林场员工观看电影《上甘岭》之际。导演大胆地让话剧舞台上立起柱子扯上银幕，真的放起了电影。当《上甘岭》中的经典片段出现、“一条大河波浪宽”的音乐响起，全场情绪瞬间点燃。将老电影搬上话剧舞台，这一处理方法让观众置身历史情境，此时第一代务林人喊出要像战士守护上甘岭一样守护塞罕坝，观众就不会觉得突兀和生硬，而是水到渠成。放电影一幕，将爱国、担当、使命这些伟大的信念像钉钉子一样深深地楔入了塞罕坝这片土地。

塞罕坝环境艰苦，但《塞罕长歌》在艰苦的底色上却始终昂扬着一种乐观的理想主义精神。这种乐观，一方面体现在细节处理上，另一个关键因素是舞台音乐。整部作品将电影《上甘岭》中的主题曲《我的祖国》作为主旋律贯穿全剧3个章节，“一条大河”的旋律自始至终激荡人心。正如导演王延松所说，将“一条大河”作为一个种子埋下去，它不是一个简单的音乐的种子，更是一个文学的种子、生命的种子、精神的种子。在一个躲避崇高、追名逐利被某些人奉为金科玉律的时代，这样一种理想主义的澎湃激情无疑难能可贵，也能触发许多观众的共鸣。

（作者系中国艺术报通联国际部主任）

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