《红楼梦》作为中国四大名著之一，深受观众的喜爱，很多的读者在读著作的时候，都会陷入曹雪芹铸造的繁华的梦境中，久久不能自拔。
处于对这部文学作品的喜爱，影视界、戏曲界、舞台界多次进行改编，将故事搬到舞台上。
而这其中最具传播性的当属影视界。
1987年，第一部《红楼梦》一经播出轰动国内，剧中的演员也一夜爆红。
此版本在某瓣的评分更是高达9.7分，这样的评分堪称神作。
1989年，一部6集，片长仅有160分钟的《红楼梦》上映，评分也达到了8.0。
87版扮演王熙凤的演员是新人邓婕，而89版扮演者则是当红女星刘晓庆。
然而，近30余年过去了，邓婕版的王熙凤则被称之为“经典”，而刘晓庆版的却无人问津，甚至都无人所知。
那么 ，为什么身经百战，更是影后的刘晓庆，会输给当时新人的邓婕？
接下来，小编就从3个方面分析一下具体也原因。
“一双丹凤三角眼、两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体态风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”
这是原著中对王熙凤的描述。
外形上看，她时尚似仙子；性格上评价，她不拘小节、八面玲珑。
当初87版剧组在海选的时候，邓婕并不是扮演王熙凤的最佳人选。
为了追求和原著高度吻合的演员，导演甚至放弃了演技，这是可以培养的，可以调教的，但必须外形像。
当时的邓婕是四川当地的一名小演员，名气并不大。
她去试镜的时候，只看外形第一时间就被否定了。
原因是她的个头太小了，皮肤也很黑，整个人看上去更像是个丫鬟。
可邓婕却恳请导演一定要给她一次机会，人总是在被否定反弹意识更强。
得到试镜的机会后，她化妆师开始给她化妆，这一化妆简直就是两个人，面对机器时，更是让在场的人大吃一惊。
当时她的妆容和服装都是尤三姐的行头，尤三姐的模样风流标致，自带一种万人不及的风情体态，不愿身陷污泥的她，后期性格变得极为泼辣，让贾珍一家人不敢轻视她。
试戏过程中，邓婕需要将前期尤小妹的风情万种饰演出来，同是也需要将后期角色的霸道、怒气展现出来。
这一试，制片人看过试戏视频后，到觉得她有也演王熙凤的潜质。
就这样，邓婕和一众的候选人进入了培训当中，可这并不意味着就可以出演王熙凤。
当时和邓婕争角色的人可以不少，有上海娇嫩女孩乐韵，还有云南歌舞团的台柱子周月。
论身材、论身高、论经验，不知要比她好多少。
说实话，当时的邓婕很没有信心，可她就告诉自己“机会就摆在面前，无论如何都要拿到”。
那段时间，她除了反反复复的研究原著外，对于课堂上老师交表演技巧，更是在休息时间对这院子里的石头，树木练习。
功夫不负苦心人，有或许是老天眷顾。
乐韵在拍戏临近结束的时候，主动放弃了竞争。
最终，导演拍板定了邓婕出演王熙凤，而最有力的竞争者周月演了尤小妹。
当时没有人看好她，觉得她一定扛不起大旗，最终肯定会被换掉。
但最终她却成为了全剧里最亮眼的角色。
出场时，还没有见人便听见了她豪迈的笑声，她头上佩戴金丝雕刻的八宝珠簪，盘髻着朝阳五凤钗身穿一身你明艳的黄色长裙，光彩夺目，站在人群中绝对是最显眼的一个，这也反映了她希望时刻被注视的性格。
在剧中，她一对柳叶吊楣，上挑的丹凤眼，嘴巴更是似樱桃，身形灵巧，嘴皮子更是喋喋不休，一颦一笑犹如就是“王熙凤”。
而反观刘晓庆，由于89版离原版很近，无论剧情是否新颖都会遭到“排斥”。
据说，当时的导演处于对收视率的考虑，特意请了当时当红女星刘晓庆扮演王熙凤。
而且这个版本选的演员都是红极一时的演员，几乎是各个剧派的名角都邀请来了。
开拍前，刘晓庆甚至直言到“我一定会比她演得好”。
有的时候，自信并能不能给人带来成就。
单从刘晓庆的长相来看，当时她属于是胶原蛋白的幼态脸，五官也属于是大体量的，面部的留白很少，再加上化妆师并没有刻意的去强调吊楣、丹凤眼等，王熙凤的外形特点，这就让刘晓庆版的王熙凤，从外形上看就不足以让观众信服。
美是很美，但却没有原本惊艳，甚至有好几个造型都很土气、不知道的人以为王熙凤已经是步入中年的大妈。
在外形上刘晓庆的攻击性和跋扈劲，稍微欠缺了一点。
还有就是刘晓庆的年龄当时已经30多岁了，即便是有演技在，但多多少少也是缺少角色20岁左右的神情的。
只能说，她没有在最好的时机遇上这个角色。
刘晓庆的演技不好？这是一个仁者见仁，智者见智的问题。
但是不得否认的是，刘晓庆在出演王熙凤的时候，已经踏入演艺圈10余年，拍摄的影视作品更是数不胜数，角色也都是经典。
1976年，在《南海长城》中第一次担任主角，搭档王心刚饰演甜女，从此跃上荧幕。
1979年， 在影视作品《小花》中饰演何翠姑，给人留下了深刻印象，至今很多观众提到这部作品仍然津津乐道。
而且在很多人的印象中，这部作品的主角是刘晓庆，但其实这部作品的女主角是陈数。
同年，因在《瞧这一家子》饰演的书店营业员张岚，获得百花最佳配角奖。
1987年，在《芙蓉镇》中 饰演朴实善良、热情大方的卖米豆腐的小贩胡玉音，获得最佳女主角的称号。
她绝对是80年代，家喻户晓的女演员，要说她一点演技没有绝对没人信。
熟能生巧这个成语，若放在工人或者技术工身上，只要秉承着这个原则下功夫，那绝对是优秀员工。
但是放在演员这个职业上，多半会坏事。
刘晓庆之所以在后期被质疑演技，绝大多数的原因是因为她演得太套路了。
由于经验丰富，她表演的节奏感很好，对剧情的敏感度也很高，什么时候笑、什么时候哭，她心中早有打算。
意料之中的事，就会让观众对剧情和人物失去耐心，故事大致地走向观众已经知道，
若是连人物的行为都可以估摸出个大概，观众会觉得这个剧组和这个演员没有诚意。
因此，刘晓庆版的王熙凤，缺少了一点惊喜感。
可能是她为了突出角色的深谋远虑、心狠手辣的感觉，她将原先自己演过的狠角色不自觉地代入到了王熙凤的身上。
她的一举一动既可以看见《垂帘听政》里实际统治者慈禧的影子，也可以看见《原野》里强悍、刚烈的金子的影子。
这样的显现就是相同的角色饰演太多，演员下意识的就会演出相似的感觉。
还有就是原版邓婕饰演的王熙凤的形象太过深入人心，有先入为主的关系，才会导致很多人觉得刘晓庆演的不如原版。
人都有个攀比之心，当时大红大紫的刘晓庆心中当然不服，带着想要压对方一头的心态演戏，心有杂念，又怎么演好戏，怎么成为经典呢？
从新翻看二者的表演，刘晓庆版的王熙凤，真的没有看原版的灵动、惊艳。
不过，二者也都有出彩的片段。
比如，89版中，王熙凤前一秒还拉着尤二姐到贾母的面前，为自己赢得了一个贤妻的名声，后一秒就气不打一处来的登门宁国府，闹的是鸡犬不宁。
踏入宁国府后，她更是揪着贾蓉的耳朵拖了一路，无视对方的求饶。见到尤氏后，她所有怒气全部爆发，就像是头上冒火一样，卷起袖子，大步子走到对方面前，粗鲁地抓起对方的衣领，咬牙切齿的一顿大骂，更是为了散去心中怒火，赏了两个巴掌给对方。
最后，更是上演一出苦肉计，在尤氏米面前哭诉自己的艰辛和不易，将自己塑造成一位满是辛酸泪的大门户的管家。
但凭着一小段，刘晓庆就将角色的飞扬跋扈、能说能演，为了达到自己的目的更是不择手段的性格演绎得淋漓尽致。
让观众看着也很过瘾，酣畅淋漓。
在调教院里的小丫头时，她先是慢条细理的将袖子有条例的卷起来，然后不拘小节的翘着二郎腿，整个人将身子压低，眼神透露出锋利，瞬间给人一种压迫感。
那架势，那做派，刘晓庆将角色粗糙、刁钻一面，体现了出来。
但毕竟凤姐是一位从小身处贵门的大小姐，以她高傲的性格，是不屑对下人大声呵斥的。
还有就是她接见刘姥姥时，虽然耐着性子听完了对方的诉苦，但是表面上很是傲慢和假客气。
刘晓庆版的王熙凤更多是表面的精明，观众们可以从她生活中走姿、嗑瓜子的仪态、看人的神态中，看出人物一定精明算计。
但邓婕版的王熙凤，是那种从表面看不出什么，心思藏得很深，很难从她的神情中猜出她的想法，但关键的时刻的狠辣和才能，时时刻刻都刷新别人对她的认知。
原著的描写王熙凤“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”
剧中有一幕是王熙凤毒设相思局，全程到导演给的都是近景。
就看二人在交谈时，王熙凤悠闲得意的半躺在摇椅上，一只手拖着下巴，眼神时不时地看向贾瑞，全程没有一个对余的动作，目的只有一个调戏对方。
她散发的个人魅力，让观众相信贾瑞是之所以死心塌地的对她，就是因为被她的美色所吸引。
为了逗老太君开心，她可谓是使出了浑身解数，妙语解颐，瞬间让老太太哈哈大笑。
对于晴雯十分不满，但又碍于她是老太君钦定给贾宝玉妾人，表面上客客气气，暗地里却挤眉弄眼、满脸的嫌弃。
自己的丈夫在娶妾时，醋意大发，气势汹汹地就跑到尤府给了老二一个大嘴巴，泼辣十足。
当然在对待自己的女儿时，她遮掩锋芒，尽显一副慈母样。
她在接管宁国府后，严格执行，随时抽查，发现有、做得不到位的地方，一定会严惩。
每日早上都会亲自点名，逮到下人迟到，她表面上满不在意，用最轻柔的口气，命人将她拖出去挨板子。
这招就叫杀鸡给猴看，在府里人面前先树立起找自己的威严。
一个作品的成功，除了演员的出色表演外，还少不了幕后工作人员的付出。
从导演组、编剧组、道具组、美术组、服装组统统都 要到位，只要是一个环节出现问题，就无法成就经典。
1979年，已经48岁的王导受央视的派遣到英国电视台学习。
经过一段时间的了解，他发现外国将我国和很多的名著和世界的名著都拍成了影视剧，于是他要将著作拍成影视作品的种子，开始慢慢发芽，静等时机成熟。
回国后，他将自己的想法向央视的上级回报，得到了大力支持。
随后，文学作品影视化的机会提上日程，并且得到了央视和中国影视制作中心的投资。
为了尊重原著和不辜负大众的期待，选择了周等人作为主要的编剧，
但同时，还请了王昆仑等近20余位红学专家和文学大家做顾问，一起研究剧本的改编和设计。
编剧团队成立后，于1983年初开始写剧，一直到6个月后，第一版的剧本初步成型，三个月后，编辑们又创作出了第二版本。
最终，在3年后的终于定稿，剧本的创作总耗时2年多。
这样潜心研究的剧本，也为87版《红楼梦》惊艳全国，成为荧幕上一部无法超越的经奠定基石。
整个选角的过程，王导就花费了2年的时间，并且为了给观众新鲜感，拒绝当红明星。
面对王导要全部选用新人的做法，遭到了很多人的质疑，对此，他的回答是“一切遵循神似，从原著出发”。
1983年，王导力排众议，选择在报纸上发布剧组照片演员的消息，为得就是找和原著相似的演员。
最终，主创团队153人集合完毕。
王导看挑选角色只看外形，不在乎演技，
为此，他先后组织了两次培训班，教表演经验差的演员如何演戏，还给女演员们培养书法、抚琴、诗歌，注重内在的提升。
据说，当时在第一期培训的时候，仅仅40天就花费了9万，要知道当时可是80年代，这可不是一笔小费用。
剧组的所有的人在工作时都很投入，很认真。
也正是有剧组这种匠人的精神，每个演员才会无比的贴合原著，每个靠角色才会成为经典，才过去几十年观众们仍然念念不忘。
除了选角，剧组在拍摄的选择上，也是颇费功夫。
剧组前前后后真材实料的搭设了大观园、宁国府、荣国府，以及大大小小的街道，为得就是将原著古风古调的韵味体现出来，给演员和观众们一种身临其境的感觉。
剧中的配乐也是经典。
1984年，央视著名音乐编辑找到王立平，想邀请他为本剧创作歌曲。
他也是丝毫不犹豫的就答应了，因为他是一名红粉。
为了创作出符合影视作品的歌曲，他主动的找到了王导，二人讨论歌曲的基调。
历时四年，他创作出了13首歌曲，最耳熟能详的当属《葬花吟》。
在接受采访时，王立平表示“我创作的时间，就没过过一天的好日子”。
那段时间，他总是时刻保持着“备战”的状态，一旦有灵感或听见有什么好的旋律，马上从兜里掏出纸笔开始记录。
单单一首《葬花吟》，就花费了近2年的时间。
人物多、歌曲多、服装更多。
据传，当时的衣服数量已经接近3000套了。
根据网友不完整统计，林黛玉有40多套衣服，薛宝钗有30多套衣服，而大管家王熙凤更是高达70多套。
剧中所用的“葬服”“素服”更是超过了700多套。
平心而论，之后的那部作品能到达到这样的规模？
反观分析89版筹备的过程。
刘晓庆在拍摄的同时，还接拍了《春桃》剧组的邀请。
早上的时候，她需要装扮成遭遇大灾，落魄的春桃，下午的时候又要迅速调整，扮演贵里贵气的凤姐。
一个人的精力总是有个极限的，在这样的状态下她无法百分百的对待角色，这也就导致演出效果不好。
89版的筹备工作也很紧张，匆匆忙忙的定稿、急急忙忙的拍摄，而且主演定的是刘晓庆，虽然和她搭档的演员，也都是照着她地位的水平线找的。
这也难怪，票房不高，口碑不佳。
以上就是小编对两个版本的分析，一时的成败无法论英雄，二位演员的表演也是各有千秋，双方都各有支持者。
更重要的原因还是先入为主，如果是刘晓庆的版本先播出，可能大家就会拿邓婕和她比，前者总是会对后者造成压力。
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