“表演奖是个人的，也是上海的，代表着上海沪剧院，给奋斗10年的《敦煌女儿》剧组，给我60岁人生、48年舞台生涯一个圆满的交代。”9月15日，第17届文华奖评选在河北揭晓，上海沪剧院名家茅善玉凭借《敦煌女儿》摘得文华表演奖。

茅善玉与群星奖上海获奖作品《爱上这座城》团队

8月30日、31日，《敦煌女儿》在河北衡水参加第十三届中国艺术节，茅善玉角逐“文华表演奖”。回忆当时情景，茅善玉说，“我在演出过程中很放松，《敦煌女儿》磨了10年，有过好几稿修改。唱腔、表演、人物掌控都状态很好。”

她感谢台前幕后的同事们，“《敦煌女儿》演了很多场。演员对一个动作、两句台词依旧那么投入，灯光、舞美等技术人员像打仗一样严谨、认真、负责。我感动于剧组长期合作的专业精神、对舞台的敬畏感。”

十三艺节的两场演出，茅善玉全情投入，“8月31日第二场有些观众，因为听到前一天《敦煌女儿》好评才买的票。我深受鼓舞。河北观众懂戏，会互动，我心里一块石头落了地。”

今年12月，根据沪剧《敦煌女儿》拍摄、茅善玉领衔主演的实景8K全景声沪剧电影《敦煌女儿》有望与观众见面，“在敦煌研究院的支持帮助下，千年敦煌文化与200年沪剧文化通过电影有了完美结合。”

茅善玉今年60岁，从上海沪剧院院长岗位卸任，她的演出状态一如既往地好，“这些年，我的成绩是上海这座城市赋予我的。沪剧院几十年合作者的鼓励和厚爱，不断帮助我成长，才有我的今天。院长有任期，演员无限期，只要观众喜欢我，我还能在舞台继续传播真善美。我将为人物服务，为沪剧艺术服务，不辜负大家的期望。”

60岁拿到文华表演奖，茅善玉说，“这不是终点，而是一个不错的过往。60岁，我重新起跑。”她以“敦煌女儿”樊锦诗为榜样，“60岁时，樊锦诗以为自己要退休了，没想到被任命为敦煌研究院院长。执一事终一生，我会尽自己的努力。为热爱沪剧的观众演出、辅导年轻演员，都是我应该做的。”

茅善玉计划总结自己的舞台经验，作为年轻演员的参考，让他们目标更加清晰、少走弯路，“只要沪剧院需要我，我想做一些力所能及的沪剧普及、推广、传承。不能说60岁了，拿奖了，就啥也不干了。60岁，是我起跑的新动力。艺术不分年龄，七八十岁的艺术家照样出彩，我的舞台生命与他们比起来，还是小妹妹。”最近，茅善玉看到电影《妈妈！》宣传片花，对主演吴彦姝赞不绝口，“活到老、演到老，我也要向她学习，创作符合年龄的作品。”

回顾《敦煌女儿》参加十三艺节之路，剧组克服疫情影响，8月12日起一直在奉贤九棵树未来艺术中心闭关打磨。160人的演职团队配合默契、衔接流畅。大家秉持“以匠心铸品质创精品”的责任和担当，对表演、唱腔、音乐、灯光、音响、多媒体等环节反复演练，力求让舞台呈现更具艺术感染力。茅善玉反复琢磨演出视频，“角色基调已经被大家认可，我要做的是画龙点睛：每个表演细节更加细腻到位，每个眼神、与对手演员的交流，更加自然流畅、精确生动。”

2001年，茅善玉从《解放日报》上读到樊锦诗的报道，萌生创作《敦煌女儿》的想法。《敦煌女儿》由茅善玉领衔主演，钱思剑、凌月刚、吴争光联合主演。茅善玉从25岁樊锦诗演到80多岁，剧中樊锦诗唱段由茅善玉设计，她在沪剧基本曲调中融入京剧、歌剧元素，最长唱段接近20分钟。“见到你，万物沉寂唯你风流，那一刻，心随你走不再回头……”一线高光直射，聚焦于舞台中央一把空椅子，下一秒钟，华发苍苍的茅善玉坐在椅子上，回忆50年人生历程。许多唱段，茅善玉一边流泪一边吟唱。

樊锦诗先后八次现场观看《敦煌女儿》，“唱词有内涵，唱得也很动听。”茅善玉惟妙惟肖的演绎，让樊锦诗的小孙子都冲着茅善玉喊“奶奶”。《敦煌女儿》在敦煌演出时，敦煌研究院的工作人员纷纷表示“像极了”。

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露

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来源：作者：诸葛漪