小剧场话剧《念》加入师父的角色，劝解鲁智深与自己和解。

《念》利用舞台空间和造型表现鲁智深的内心世界。

鲁智深（左）与小霸王周通打斗。

由中国国家话剧院主办的“青年导演创作扶持计划”，日前在位于北京的中国国家话剧院先锋智慧剧场完成了首轮的收官演出，历经六个周末，12位青年戏剧导演在这里先后推出以当代视角创新改编古典文学《水浒传》《牡丹亭》的12部小剧场话剧，其中就包括厦门籍导演曾涌麟执导的《念》。

《念》的最大亮点，是解读原著而非新编，导演在不失原意的情况下，将厦门高甲戏融入剧中，通过戏曲艺术与话剧艺术的融合，勾勒出传统故事的“形”与“味”，在传承、借鉴中触碰中国故事的灵魂，探索话剧的本土化与民族化。近日，本报记者连线在北京的曾涌麟，听他讲述《念》的幕后创作故事。

新角度

让观众更易接受传统经典故事

记者:这次的创作是命题作文，在导演的话里您提到“将传统经典故事挖掘出新的角度”，请问您是如何做的？

曾涌麟:中国国家话剧院在今年初推出了“青年导演创作扶持计划”，要求完成古典文学“现代化转译”这一命题，从《水浒传》和《牡丹亭》两部名著中撷取素材。一开始，我就确定了《水浒传》，因为水浒里有许多武打的画面，可以做更加有趣的尝试。什么形式最能勾勒出中国传统故事的味道？在我看来一定是戏曲。其次，我们将经典的内容先淡化转移，不是推翻原著内容，而是通过对某个事件或人物新的解读和改编，让现代观众更容易去接受，与故事的主人公能够产生共鸣。

记者:为何要选取《水浒传》里的鲁智深？

曾涌麟:《水浒传》里的每个人物，都在寻找各自的意识认同价值，带有差异冲突的批判色彩，选择人物很困难，我在梦中窥见了鲁智深从生到死的一生。这个人物特别具有冲突性，其所作所为与和尚的身份可谓背道而驰，是可以透过戏剧去呈现和探讨的。因此，《念》以鲁智深的圆寂作为切入点，利用舞台空间和造型，表现鲁智深的内心世界，通过回溯的方式讲述自己的经历:三拳打死镇关西，用计打了想要强娶的周通……我们选择让宋江直击鲁智深的心灵。宋江认为他们都是罪人，但是鲁智深并不轻易承认自己有罪。同时，剧中又安排了师父（由国家级非遗项目高甲戏代表性传承人纪亚福饰演）的角色，劝解鲁智深感悟，与自己和解。“钱塘江上潮信来，今日方知我是我”。所谓“一念一生”，所有的事情都由一个念想出发。也许它是一个善念，但是善念结下的却不一定是善果，这正是《念》这部剧的主旨。

新手法

融入高甲戏完美契合增添氛围感

记者:您在创作中融入了高甲戏，为何要选择高甲戏？

曾涌麟:身为厦门人的我，从小就看过厦门市金莲陞高甲剧团的表演，后来在父亲潜移默化的影响下，对这个剧种变得更加熟悉。高甲戏据说诞生在明末清初时候的闽南地区，当时为了去抗击海寇作为操练，可以强身健体，内容就是去模仿梁山好汉，最终形成了一个戏曲曲种。而《念》讲述的正是梁山好汉的故事，这真是完美的契合。因此，我第一时间便邀请厦门市金莲陞高甲剧团一起合作，双方一拍即合。我们就像搬运工一样，把高甲戏搬到舞台上来做新的编排，为了符合普通大众的观看模式，对戏曲做了一些调整，让它更加生活化，更符合现代人的胃口。

记者:整部戏的演绎是由话剧演员和高甲戏演员共同完成，有没有印象特别深的一场戏？

曾涌麟:在高甲戏中，丑角是最具特色、独树一帜的行当，于是，在鲁智深假扮女人戏弄小霸王周通的一场戏中，加入了丑角，由剧团演员吴伯祥扮演周通。配合吴鑫矿、吴捷镔两位乐手欢快、喜感的演奏，周通如提线木偶般的出场赚足观众眼球，让观众体会到了高甲戏丑角与众不同的魅力。在排这场戏时，我借鉴了京剧《三岔口》的处理方式，展示鲁智深与周通在黑灯瞎火中发生的打斗。值得一提的是，鲁智深扮演者孙智彦是厦门歌舞剧院的一名舞蹈演员。

新形式

通过戏曲讲述中国主流故事

记者:第一次尝试戏曲的跨界合作，心里忐忑吗？

曾涌麟:忐忑是必然的。要在时长1小时左右的小剧场舞台上，呈现文学上的鸿篇巨制，对任何一位导演来说都是极具挑战的考验。直到首演结束，我才松了一口气。上台介绍演员时，观众自发给予热烈的掌声，我没有想到，家乡的地方戏能够得到北京观众的认可，这就是戏曲艺术的魅力。

记者:《念》有机会在厦门上演吗？

曾涌麟:我特别希望《念》能登上厦门的舞台，并且把它做成一部大戏。作为中国人，在咿呀学语的时候接受的一定是中华文化，就如一颗种子种在我们的思想里。这些年，我更加深刻认识到中华文化的博大精深，因为到最后你会发现，我们并不是创新，只是在前人做过的基础上，让它更符合当下时代的特点和思维模式。我们做的东西前人已经有很好的呈现，这个过程更像是架起一座古与今的桥梁。所以，我一直坚持通过戏曲讲述中国主流故事。

【人物名片】

曾涌麟，厦门人，90后，中央戏剧学院导演系毕业，现任华北电力大学老师，曾执导厦门首部公安现实题材话剧《你知道我在》。

文/厦门日报记者 陈冬 图/受访者 提供