新黄河记者：臧文涛  

作为第八届尼山世界文明论坛的首个分论坛，尼山艺术论坛9月26日上午在尼山讲堂举办。围绕“在坚持创造性转化、创新性发展中彰显文艺力量”的主题，郑晓华、王一川、傅谨、孙立生、吴可畏、范玉刚等艺术领域的名家先后发言，从书法、戏曲、音乐等方面，就新时期文艺创作与传统文化的关系进行了深入探讨。论坛由中国文艺评论家协会理事、山东省文艺评论家协会副主席王之明主持。

尼山艺术论坛现场

山东省文联文艺工作者职业道德建设委员会主任，曲艺作家、评论家孙立生是山东曲艺爱好者很熟悉的专家，他发言一开始就提出曲艺是中华优秀传统文化的代表，山东是曲艺大省，“爱曲艺就是爱中国，爱曲艺就是爱山东”。他的发言聚焦了一句《论语》中的名言——“己所不欲 勿施于人”。孙立生从“己所不欲 勿施于人”的先贤智慧，谈到当今文艺工作者的职业道德，他表示，在文艺工作者不断加强职业道德建设的进程中，厘清、摆正以及处理好艺术创作者与受众的欣赏尺度，清醒、理性、恰好地认知、把握受众审美心理，对中华优秀传统文化在坚持创造性转化、创新性发展中彰显强大力量，有着不容忽略的重要价值与积极意义。

孙立生发言

孙立生曾受中国曲艺家协会等部门之约，参与了全国高等院校曲艺本科系列教材《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》的编著，为此而阅读、整理了与其相关数以千计的中国文化艺术传统中的艺谚艺诀，从而愈发认识到“己所不欲，勿施于人”，不仅是贯穿于中国艺术成长、发展的过程，且在数千年艺术创造者的艺术实践与其受众的磨合中，衍生出“要想好，颠个倒”“不隔语，不隔音，更要紧的是不隔心”“一方水土一方人，惟有乡曲最赢人”等创新思维与理念。文化历史的记载上，素有“观众是衣食父母”“观众是神仙”等尊重、适应受众的观念。时过境迁，曾对艺谚“不隔语，不隔音，更要紧的是不隔心”做了这样的诠释：演员与观众“一不是主婢关系，不把观众当作上帝来叩拜；二不是师生关系，不把观众当作学生来训教”，而是要“把观众当作自己的知心知音的亲友，在多年的演出过程中，既适应观众的审美心理，又提高观众的审美趣味”，“把观众当作合作者，整个演出过程是‘我’与‘你’十分默契的共同创造的过程。”

编辑：周末