文|黏黏书怪
李碧华实在是个“妖才”。
如果说陈凯歌镜头下的《霸王别姬》是一部震撼人心的史诗，那么李碧华的文字更像是扎进人心里的刀子。
那妖艳而又冷酷的文字，正面写着真情可贵，翻过来却是人性卑劣，那激荡起伏的半个世纪，是中国血与泪的成长，是平常人磕磕绊绊的一生。
今天这篇文章，不讲作者对人性和历史的批判，而是于角色中，从细小处，见见自己。
仔细分析程蝶衣后，我发现，他没那么无辜，至少没那么柔软，那么可怜。
他有他的骄傲，他有他的悲哀，他也有他的龌龊。
程蝶衣被母亲剁了手指，托给戏班儿后便音信全无。
他没有母亲，缺爱。
师哥段小楼就成了他的母亲，父亲，兄长，爱人。
对程蝶衣来说，段小楼就是一切。
他的人格并未独立，始终依附于段小楼身上。
所以，他对段小楼的情感不单单是“爱情”，或许，他都不明白什么是爱情，他只是希望自己一直被师哥保护着，并且希望师哥只保护他一个。
他的龌龊在于他对菊仙的恨。
他在明知道小楼和菊仙彼此相爱的前提下，仍然不择手段地诱逼菊仙离开小楼。
从某种程度上来说，他自己的幸福比师哥的幸福更重要。
日本兵刚进城时，小楼拒绝给日本人唱戏被抓，蝶衣以菊仙离开小楼为条件，才去营救。
菊仙流产后，蝶衣从未因一个小生命的逝去而悲伤，他窃喜那个小家伙死掉了，而只悲伤于小楼的伤心。
他的世界只有小楼，戏，霸王，虞姬。
包括后来因为“剑”而被批斗，菊仙自杀等一系列悲剧，他都视菊仙为最大的敌人。
即使这是师哥最爱的女人。
所以从某种意义上来说，蝶衣看上去满眼都是小楼，虞姬满眼都是霸王。
其实只是他的自我感动罢了。
在我看来，他最爱的还是他自己。
他从来没有“君王意气尽，贱妾何聊生”的勇气。
真的虞姬，是菊仙。
他是戏痴，他痴的不仅仅是戏，还有虚假的人生。
只有在戏里，他才是有情有义的虞姬，是高高在上的贵妃，而在生活中，他什么也不是。
所以他痴迷于戏，他渴望做虞姬，却一生都做不成，最终变成了空乏的梦。
电影中，程蝶衣挥剑自刎，小楼大喊：“蝶衣，小豆子。”
好悲壮，好感人。
原著中，要“苟且”得多，两人在香港重逢，故戏重演，他要再做一次虞姬。
那挥剑自刎是假的，尽管是为满足渴望的心，是为圆一个空乏的梦。
蝶衣踏上了回北京的列车，小楼依然留在香港。
这就够了。
人，总要活着，苟且也好，卑微也罢，总要活着。
所以我说，我们的心，便是程蝶衣。它分不清自己是男是女，是善是恶。
它若软，孤独，需要依附。
它善良，迷茫，渴望美好。
它勇敢，懦弱，充满矛盾。
心所依附的，自然是身体。
段小楼自小就是浑不吝，天不怕地不怕的主儿。
他不媚富贵，不惧强权，有着每个年轻人都有的“不识时务”和“不识抬举”。
他觉得自己倍儿帅，他是项羽，是霸王，当然得拔份儿。
他对蝶衣如亲弟弟般照料，对菊仙百般呵护，他一个人努力扛起做“霸王”的职责。
面对日本人的入侵，小楼可以苟活，但绝不妥协。
到后来的文革期间，劳改期间，香港的沦落期间，他变得越来越落魄，越来越卑微。
他老了，嗓子坏了，他看着年轻人反而会庆幸，庆幸自己的命不久矣。
所以说段小楼是“身”。
它要经历从精壮到衰老，从得意到失意，从“力拔山兮气盖世”到“虞兮虞兮奈若何”。
当我撇下《霸王别姬》中厚重的历史后，我似乎看到了一种虚无主义。
这种“虚无”并非是沮丧的，而是一种看尽繁华后的平淡。
蝶衣和小楼经历过学艺的辛苦，成角儿后的荣耀，几次起起落落的跌宕，最终，小楼接受了落魄，蝶衣接受了平庸。
他们不是霸王，更不是虞姬，他们都是平凡的，和所有人一样，如书中所言：“分不智愚美丑，都是芸芸众生。”
戏终究是戏，是人类将生活艺术化的产物，它只能是梦想，谁也不能永远活在梦里。
电影将程蝶衣塑造成了彻头彻尾的戏痴，而原著中的程蝶衣归顺了生活。
就是这不同的结尾，如刀子一般扎进读者的心，蝶衣那样的人都归顺了生活，多可怕呀！
虞姬和霸王双双自刎，这才是才子佳人，有情有义才对啊！
也许我们真的要用一生的时间，去学会接受平凡。
我们太渴望波澜壮阔，太渴望功成名就，于是平凡变成了“罪”，不成功便成了“失败”。
生活总是柴米油盐，总是鸡毛蒜皮，可柴米油盐能烹饪出美味的食物，鸡毛蒜皮是生活的细节，人只有发现平凡之美，才能享受平凡，从而享受生活。
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