俗话说得好：“人比人得死，货比货得扔”

在刚刚落幕的飞天奖上，1982年出生的演员王雷，凭借自己在单元剧《功勋》里李延年一角色成功拿下第33届飞天奖优秀男演员奖。

才39周岁，就能拿下如此高含金量的“视帝”，王雷可谓是前途无量，人艺出身的演员，质量就是过硬。

正所谓“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”。

王雷夺奖，确实可喜可贺，与此同时不少人感慨，为何此前呼声不低的于和伟没有获奖？

要知道于和伟此前在《觉醒年代》里扮演的陈独秀，可谓是有血有肉有皮有骨，很多网友用“炸裂”这个词语来形容于和伟的演技。

那么于和伟输给王雷冤吗？

其实，不怨。

如果仔细分析的话，就不难发现，于和伟的演技并没有媒体吹捧得那么神乎其神。

又是“教科书般的呈现”，又是“炉火纯青”，甚至还有人说于和伟的演技“已臻化境”。

对于一个演员来说，“捧杀”是极其危险的。

于和伟是个好演员，但是他和“戏骨”之间还有一段很长的路要走。

首先，于和伟近来作品呈现出“千人一面”的趋势。

在《巡回检查组》中于和伟饰演检察组组长冯森，在《觉醒年代》中他饰演陈独秀，在《大决战》中于和伟饰演101。

单独看每个角色于和伟诠释得都不错，可是仔细一比较，就不难发现，于和伟演谁都像是在演自己。

一个演员有自己的演技特点是好事，但是过分地展现自己的个性，容易出现表演“程式化”。观众看到这张脸，想到的是“于和伟”，而不是于和伟扮演的角色。

这一点姜文就是一个明显的例子，无论姜文演什么，他都在演自己。

“霸气侧漏”是挺不错的，但是每个角色都霸气侧漏，那就该去补胎了。

一条道走到黑，有时候确实能够成就伟大的艺术家。

但是一条道走到黑，更容易撞得头破血流。

其次，媒体的过度营销。

“水能载舟，亦能覆舟”，移动网络发达，短视频的兴起，流量能够一夜捧红一个人，也能在顷刻之间让一个人声名狼藉。

于和伟扮演的刘皇叔，一句“接着奏乐，接着舞”，瞬间成了不少年轻人的口头禅。

人们在历史剧中找到了新乐子。

而于和伟在《一出好戏》里梳着大背头，抽着雪茄蹦迪的样子，和刘皇叔实现了无缝连接。

甚至连于和伟在《大宅门2》中吐口水的画面，也成了不少网友调侃时常备“利器”。

一个人在一部电视剧中的呈现，是循序渐进的，是多层次的。

人们过度地关注一点，就会使该角色的印象流于表面。

时间久了，大家会不自觉地把演员归于“鬼畜”素材。

这一点看看沈腾就知道了，演了那么多影视剧，沈腾在重要奖项上几乎是“颗粒无收”。

三：演绎的角色有太多经典在前。

1999年，于和伟就参演了个人首部历史剧《曹操》，进军影视圈，2009年在《三国》中饰演刘备，2018年在《大军师司马懿之军师联盟》饰演曹操。

情绪的变化，细节的处理，让于和伟演绎的历史人物，远离假大空，十分的写实接地气。

可是很多人对于历史人物形象都有先入为主的习惯，

一说起曹操就想起老版《三国》里的鲍国安，

允许观众拿不同的版本比较，

但是把以前的经典形象，当成“正确”答案，于和伟就是使尽浑身解数也只能拿个“优”。

前有巍巍高山，后人只能仰止。

想要超越，简直是难上加难。

据说，郭麒麟进军影视圈，就有这方面的原因。

虽然郭麒麟在德云社有着得天独厚的资源，但是想要在相声界混出点名堂，一点也不比拿个“影帝”容易。

四：于和伟频频现身综艺。

综艺节目是个大染缸，进去之前出淤泥而不染，进去之后往往就成了五颜六色。

出圈之后，于和伟像很多演员一样，也开始试水综艺节目。

从《我就是演员》到《一年一季喜剧大赛》，于和伟这几年也开始频频出现在综艺节目上。

综艺跟演戏走的是完全不同的路子。

综艺是马戏团，嘉宾就是气氛组，越能闹腾的嘉宾往往越受欢迎。

综艺节目参加的久了，演员会变质，演员变成“喜剧演员”，

喜剧演员变成“搞笑演员”，“搞笑演员”变成“搞笑”。

很多老演员心甘情愿地献身综艺，终于“看破红尘”变成了综艺老油条。

比如说：孙红雷、黄磊。

快钱赚得多了，还打磨什么演技，修练什么内功。

演戏的目的是什么？

对于这样灵魂般的拷问，很多人不假思索，面对“名利”一路小跑，穷追不舍。

毕竟，像张译那种不参加综艺的“死心眼”少之又少。

于和伟无疑是一优秀的演员，并非“戏骨”。

对于一名优秀的演员来说，有时候不得奖，也是一种嘉奖。