63岁的演员刘亚津是很多观众眼中的“熟面孔”。从央视春晚小品《卖鱼》里的小贩，到电视剧《王保长新传》中的“潘驼背”、《武林外传》的上官云顿，电影《赵氏孤儿》的“病人”、《饭局也疯狂》的“蔡牙金”，再到今年的热播剧《梦华录》里的袁屯田、《三悦有了新工作》的文叔……一个个寂寂无名的小人物被他演得生动鲜活。

从业四十余年，刘亚津说，观众为一个角色设想演员，十个里能想到他，就是胜利。 受访者供图

16岁考入天津曲艺团，说了十年相声后凭借小品表演登上春晚舞台，而后他又成了一名专业的影视演员。谈到从曲艺舞台到影视作品的“转型”，他诚恳地表示：“演员嘛，不知道哪片云彩会下雨，想要都试一下。”四十余年的演艺生涯里，他曾跟随郑天庸、凌子风、李保田等前辈学习演戏，拿到每个小配角都用心琢磨，并不在乎戏份的多少，“演员最重要的是找到属于自己的攀登艺术高峰的路径。别管演什么角色，让观众去想合适的演员，不出十个就能想到我，这就是胜利了。”

戏外的刘亚津也过着小人物的平淡生活。他喜欢喝茶、关注养生，空闲时热衷于给媳妇儿和闺女做饭——屡受“打击”也不改初衷；他也爱找朋友聚会聊天，尤其愿意跟年轻人多交流，为此会接一些时尚剧，“做一名演员也要与时俱进”。他觉得演员有多大就可以演多大岁数的角色，因此从来没考虑过退休，只会时刻提醒自己：“一旦词儿背不下来，耽误剧组进度，那就不能再干了。”

角 色

小人物诠释“人生大事”，下意识表演最打动人

在哔哩哔哩（B站）播出的高分剧集《三悦有了新工作》中，刘亚津又饰演了一个小人物——殡仪馆对面“伤心面馆”的老板文叔。文叔待人热情主动，但也有着自己的伤心往事。遇到三悦（周依然饰）这群年轻的殡仪馆工作人员心情不佳到面馆吃饭时，他常常会扮演情绪疏导者的角色。大家熟悉起来后，三悦上班时会把小狗“礼物”寄养在他那儿。剧中有场戏，文叔拿把小梳子给小狗梳毛，梳着梳着顺手给自己梳上了，愣了一下才反应过来，很自然地换了把梳子继续梳头。这样一个有趣的小细节把一个善良友爱、不拘小节，还注重养生的文叔生动地展现在观众面前。

剧中，刘亚津饰演的文叔帮忙照看三悦（周依然饰）的小狗。 受访者供图

梳头是刘亚津为给文叔特意设计的小动作。因为剧中的文叔是老年人，他就从老年人的生活习惯出发来设计角色的行为。比如老年人通常注重养生，他就想象文叔在面馆生意不忙的时候没事儿会盘盘核桃，或者拿小梳子梳梳头，促进头部血液流通。“我想的是，他这人平时就有梳头养生的习惯。三悦请他帮忙照看小狗，他是很乐意的，也很喜爱三悦的小狗，没事儿就帮着梳一下毛。但他本身就有梳头的习惯嘛，给狗梳完毛下意识地就拿同一把梳子给自己梳了一下……”刘亚津说，往往这种下意识的表演才能给观众留下深刻的印象，如果安排文叔给小狗做吃的，那反而显得刻意了。

《三悦有了新工作》是他今年参演的第二部以殡葬行业为背景的影视作品，上一部是6月上映的电影《人生大事》，他饰演莫三妹（朱一龙饰）的大姐夫。在刘亚津的印象里，中国以前的影视作品少有探讨如何面对死亡的题材，而生老病死和结婚一样都是人生大事，是需要人们关注的。“我自己的父母也已经不在了，这个题材对我很有吸引力。”他也观察到，现在大家看待死亡的观念也在发生变化：比如很多人扫墓会带上五彩缤纷的花束，而不是摆放传统的黄白菊花；公墓是公园式的，墓碑也不都是传统的黑灰色了，“像我母亲在世的时候就不喜欢黑色和灰色，所以我给她选了印度红的大理石墓碑，每次扫墓都会带上五颜六色的鲜花。”

电视剧《梦华录》中，刘亚津饰演经常光顾赵盼儿（刘亦菲饰）酒楼的袁屯田。

这两部戏之外，刘亚津今年还出演了暑期档的爆款古装剧《梦华录》，饰演经常光顾赵盼儿（刘亦菲饰）酒楼的袁屯田，须发飘逸、出口成章，一副文人墨客的作派。他笑称自己的形象挺适合演古装剧的，只不过《梦华录》在横店拍摄时正赶上三伏天，古装扮上闷一整天着实辛苦。“为了让袁屯田显得既有文化又潇洒，头发不能梳得溜光锃亮的，得有几缕垂下来。天气一热碎头发粘到脸上那叫一个烦躁，扇子扇也没用。”但能遇上优秀的创作团队，看到拍出来的画面那么美，跟剧情贴合得那么好，他觉得再多辛苦都值得，“尽管我的戏很少，但也感到很荣幸、很有成就感。”

经 历

从曲艺舞台到影视演员，表演的尺度要拿捏好

出生在天津的刘亚津从小喜欢曲艺，16岁时（1975年）考进了天津曲艺团。说了十年相声后，他开始琢磨着想改变传统的一板一眼站着说相声的方式，增加更丰富的舞台表现力，于是主动跟天津话剧界的前辈郑天庸等人交朋友，向他们学习规定情境的表演。天津市第一届幽默大奖赛举办，他报名参加并拿到一等奖，之后凭借小品《卖鱼》登上了1987年央视春晚，一炮而红，就此成了春晚的常客。他还因此得到在电视剧《片儿警》（1991年）里饰演胡同混子白四儿的机会，从此开启了影视演员生涯。

上世纪90年代初，获得第五届中国电影金鸡奖最佳导演（《边城》）的凌子风，正在筹拍根据李劼人小说《死水微澜》改编的电影《狂》（1992年）。该片副导演看到刘亚津在《片儿警》中的表演后邀请他到凌导办公室面谈，很快敲定由他饰演陆茂林——片中蔡大嫂（许晴饰）杂货铺的常客，吝啬狡诈且心胸狭隘。

刘亚津（中）出演凌子风执导的影片《狂》（左：尤勇、右：许晴）。

那是他平生第一次演电影，印象格外深刻。他还记得凌导安排所有演员提前去四川泸州合江县体验生活、学习四川方言，一个月后才正式开机。他当时不明白为什么明知后期会重新做方言配音，拍摄时导演还要求演员用不标准的四川方言讲对白，“后来理解了，说方言一来能让我们快速进入故事情境。二来，同样一句话用普通话说和用四川话说，发音、口型和五官的状态都是不同的，演的时候说方言，才能让后期的配音更贴脸。”

那会儿拍电影都是用胶片，一场戏最多拍三条，再多就是浪费按尺算钱的胶片了。其他设备也相对原始，每拍20分钟得把灯光后盖拆开降温，等彻底凉下来才能继续拍摄。“当时拍一个镜头特别费劲。记得有次拍完尤勇跟许晴的一场戏后，灯光都拆了，凌导却说得重拍。大伙一听特沮丧。”重拍的原因呢？那场戏是尤勇抽着旱烟看许晴，重拍是要把旱烟袋改成水烟袋。凌导现场跟他们讲戏，旱烟袋是“吧嗒吧嗒”地抽，水烟袋用嘴一吸会发出“咕噜噜”的声音，而这“咕噜噜”的声音正好能反映出主人公内心的纠结。“我听完后很受震撼，居然是这样考虑的。跟着凌子风导演真是学到了不少东西。”

回顾从曲艺演员到影视演员的“转型”，刘亚津认为这是自然而然发生的。“演员嘛，不知道哪片云彩会下雨，想要都试一下。”但从相声小品舞台跨到影视作品的镜头前，他也经历了一个适应的过程。拍电视剧《片儿警》的时候，他根本不懂什么叫“景别”——镜头给到中近景了，手上还在做戏，实际上观众根本看不见；镜头给到近景了，感情戏却出不来。只能一边演一边积累经验，也逐渐体会到曲艺舞台和影视表演的不同，“舞台上的表演宁可过了，也不能不到，影视作品的表演宁可不到，也不能演过了，尺度是不一样的。舞台要求对现场的掌控力，影视作品的表演要求有信念感，相信此时此刻的场景是真实的，相信自己就是那个人物。”

表 演

有戏拍就不在乎多少，哪天背不下词了就退休

四十多年的演艺生涯里，刘亚津塑造过很多生动的小人物，比如电视剧《片儿警》的白四儿、《武林外传》的上官云顿，电影《赵氏孤儿》的“病人”、《饭局也疯狂》的“蔡牙金”，以及今年热播剧《梦华录》的袁屯田、《三悦有了新工作》的文叔……迄今为止他自己印象最深的，还是跟李保田合作的两部“王保长抓壮丁”——《王保长新传》（2004年）和《王保长新篇2：死去生来》（2007年），他在里面饰演与王保长（李保田饰）狼狈为奸，但又有着自己小算盘的“潘驼背”。“我现在不管走到哪儿，大家还是会提起我演的‘潘驼背’，我感到很知足，也很喜欢那个角色。那两部戏跟李保田老师也学到了很多。”

刘亚津和李保田（中）合作电视剧《王保长新传》。

《王保长新传》拍摄过程中，有一次先拍了王保长的戏，再拍发生在这之前的“潘驼背”的戏。但李保田拍完并没有走，在现场看了“潘驼背”的这场戏后说：“不行，我必须得重拍。”他根据刘亚津刚刚表演的节奏和状态，把之前演的王保长的戏做了新的处理。“关键是他已经拍完了，还主动要求重拍，就能感受到他对演戏的自我要求，特别好。演员嘛，就是要互相接受、互相给予，有来有往，‘悠’起来戏才好看。”

虽然演的大都是配角，很多时候还是排名靠后的配角，刘亚津倒没有纠结过戏份的多少。“人啊，贵在有自知之明。一照镜子，就知道咱属于歪瓜裂枣行列的，不是戴上眼镜就能演大学教授，别把手枪就能演司令那样的人。所以呢，每回‘前三号’咱也没想过。”在他看来，能把各种各样的人物都演好那固然最佳，可真正能做到这一点的人凤毛麟角。从自身经验出发，他认为演员最重要的是能找到属于自己的攀登艺术高峰的路径。这就需要跳出来站在观众的角度客观审视自己——观众看到这张脸是什么感觉？期待他有怎样的表现？

刘亚津在电视剧《武林外传》中饰演杀手上官云顿。

刘亚津（右）在电影《赵氏孤儿》中饰演病人。（左为葛优）

每次接到一个角色，他通常会先设想一遍：跟自己形象差不多的演员比如张三或李四会怎么演？然后再避开这些表演的方式，对角色进行自己的处理，他认为这样做才能给观众留下深刻的印象，“演一个二道贩子也好，算命先生也好，别管演什么，让观众来数合适演这个角色的演员，不出十个就能想到我，这我就知足了，就感觉这是一种胜利。”

实际上随着年龄的增长，刘亚津接演的配角戏份变得更少了。他回忆年轻时出去拍戏经常一去两三个月，现在一部戏进组就演半个月，还是分两三次去的，每次去演个四五天。但他的心态非常平和，觉得在现在这样的大环境下能够不断有戏演就已经非常好了，每个角色都需要认真对待，“我小时候那个年代有句话叫‘接长送短’，出门之前包顿饺子吃，希望早点回来；从外地回来得吃面条，是希望在家待的时间长。现在观念不一样了，好几次我赶上春节开工拍戏，大家都说这是好兆头，预示着这一年工作不断。你看是不是观念已经转变了？”

虽然已过耳顺之年，但他从没考虑过退休，认为演员到了多大岁数就可以演多大岁数的角色。“我原来也不是说非得演男几号，现在到了60多岁还能有人找我演戏，哪怕是演看门的老大爷，我觉得也挺好的。”但是，他也会时刻提醒自己，什么时候台词拿不下来，耽误剧组拍摄进度了，那就得退休了，“现代戏还好，比较生活化。古装戏的台词有一定难度，现在又基本上都是同期声拍摄。如果台词拿不下来，我的自尊心肯定会受到打击，那肯定不能再干演员这个工作了。”

生 活

喝茶、做饭，看“羊了个羊”了解年轻人

戏里演小人物，戏外刘亚津也过着小人物的平淡生活。“人家问我，有什么爱好啊？钓鱼、看书那些我都不行，书法咱也写不好。平时就好个喝茶做饭，跟朋友吃饭聊天呗。”在天津曲艺团时，老师们每天都端着大茶缸子喝茶，于是他也学着拿了一个大的搪瓷缸子，搁上一撮四五块钱一斤的茶叶泡着喝，慢慢就养成了喝茶的习惯。现在他到外地拍戏都会在行李箱里放上一套旅行茶具和三四样茶叶，拍戏空隙泡上一杯。早上喝点红茶，晚上喝点普洱，三伏天喝点绿茶，他有自己的一套喝茶养生安排。

他注意到剧组里跟他一样喜欢喝茶的，大都是40岁以上的演员，年轻演员们更喜欢各种碳酸能量饮料。他有时请大家“喝水”，会给年轻人买他们喜欢的饮料，但自己不喝，“十几二十岁的时候我也爱喝可乐、啤酒啊，但那会儿没什么钱。现在买得起了，也知道这个年纪还是身体健康最重要，啤酒基本不怎么喝了，碳酸饮料完全不碰。”

做饭是他的另一大爱好，他形容自己一进厨房就出不来，跟记者介绍起做饭时颇有种说相声贯口的流畅：“表面上说是热爱生活，实际就是馋嘛。但甭管到了什么地方的什么饭店，尝到一个新菜我就会琢磨里边搁了什么佐料，先后顺序是什么，基本上都是对的。我家厨房里的佐料也是很全的，在家做饭我也喜欢向各地的菜式学习，比如包饺子我搁点南方的冬笋，炖肉放点话梅……”

刘亚津说，闲暇时最喜欢在家做饭，自创菜品。 受访者供图

他觉得在家做饭自得其乐，既有成就感也很有乐趣。因此，就算在媳妇儿、闺女的不断“打击”下也不改初衷。比如他做菜的口味比较复合，女儿经常调侃他：“我爸一做饭，就感觉咱家的佐料柜子倒了，稀里哗啦不知道往里头搁了什么，味道还挺好的。但再做一次您能保证味道一模一样不？”爱人张国丰也会做饭，但跟他厨艺理念不合，两人经常在厨房争论起来，“她不服我的见多识广。比如我做菜喜欢创新，炖鸡的时候跟广东人学，搁俩无花果。她觉得这样做不好，认为如果光创新就没有老字号了。”

除了跟多年的老朋友聚会聊天，刘亚津也非常乐意和年轻人沟通交流，并通过短视频了解他们的生活方式和想法。前段时间流行的手机游戏“羊了个羊”，他就是通过刷短视频知道的，“我不玩游戏，就知道这个词。觉得必须得掌握这些词汇，要不然年轻人一提‘羊了个羊’，我根本不知道，那就没法聊了。”他也会接一些时尚的都市题材剧集，就是为了跟年轻人一块拍戏，多接触多了解，“作为一名演员，也要与时俱进呐。”

新京报记者 杨莲洁

首席编辑 吴冬妮

校对 刘越