“文化需要创新，需要创造出属于我们自己的东方英雄。”真正的英雄并不在电影的世界里，而是在我们的现实生活中。文化征伐的背后，需要倾注更多青春热血的力量，以不死的创新灵魂渲染、擎画中华文化的高光时刻，果断、坚韧、理性、自强。
11年的时间，22部电影，漫威影业精心打造了一个宏大无比的奇幻宇宙，终于在2019年4月上演了终局之战，谱写了一曲恢弘悲壮的时空大战，犹如漫天绽放的绚丽烟火，燃爆了整个电影圈，以碾压之势独占五月票房榜的首位。且不论收官之作的《复仇者联盟4：终局之战》的影片质量是否过硬，单就漫威英雄的大集合与大家穿越到过去的经典场景这个两个卖点，就可以引得无数漫威粉们数次走进电影院（我都不算“漫威粉”，还去电影院看了3遍），感受着一个时代的传奇落幕。漫威当然可以一次次地去卖情怀，因为它有这个资本，一部又一部精心打造的22部电影（正确的观影顺序：《钢铁侠》《无敌浩克》《钢铁侠2》《雷神》《美国队长》《复仇者联盟》《钢铁侠3》《雷神2：黑暗世界》《美国队长2》《银河护卫队》《复仇者联盟2：奥创纪元》《蚁人》《美国队长3》《奇异博士》《银河护卫队2》《蜘蛛侠：英雄归来》《雷神3：诸神黄昏》《黑豹》《复仇者联盟3：无限战争》《蚁人2：黄蜂女现身》《惊奇队长》《复仇者联盟4：终局之战》），就像一颗颗璀璨的珍珠一般，串起了整个漫威宇宙的恢弘绚丽。
烟火的美丽，就在于它在绽放后终将落幕，漫威电影亦如此。回顾漫威的这22部电影，我们会发现漫威的成功，靠的不是哪一部片子或者是哪一个明星，而是靠着一个整体的构思和团队的协作。它最大的成功在于营造了一个虚拟的漫威世界，并吸引着观众去主动走进和了解这个世界。简而言之的说，这也是一种文化，譬如我国古典名著《西游记》营造的神话世界，英国作家J.K.罗琳女士所创造的神奇魔法世界，还有托尔金笔下那个充满魔幻的中土世界，这些都是根据创作者的想象所虚构出来的另一个世界。虚拟世界虽然不存在，却反映了很多现实世界的问题。譬如漫威宇宙，正是因为美国人一直担心未知的威胁和不确定的战争会带给人类灾难，所以才会依照美国的价值观去创造出那些超级英雄来保护世界。不过真正能保护我们的，还是我们自己。
严格意义来讲，我自认为自己并不是一个漫威粉，开始看这些超级英雄的电影，纯粹是为了追求视觉上的刺激。超级英雄电影嘛，无非就是好人打坏人，最后好人胜利了，全程就是看个热闹而已，甚至最初还对《钢铁些》和《美国队长》系列并不感冒。但随着漫威电影一部接一部的上映，就发现在漫威世界中塑造的这些超级英雄们，并不同于以往的那些脸谱化的英雄，似乎打一出生就是为了拯救世界而生的（譬如超人系列）。在他们的英雄世界中，可以说人物的个性特点非常鲜明，每一个英雄都有自己的个性，都有不完美的那一面，也有成长过程中走过的各种弯路。甚至是大反派灭霸，也有着他看似“高尚”的理想和追求。这种对人物个性的准确把握和多元解读，让漫威的每部电影看得都不会觉得那么枯燥，虽然也知道正义终将战胜邪恶，却依然愿意乐此不彼的一部又一部看下去，慢慢地就中了漫威的“毒”。
所以，《复仇者联盟4：终局之战》看的就是情怀。如果没有看过前二十一部电影的人，突然去看这最后一部，可能会觉得有很多陌生的面孔，而且很多埋在电影里的情怀点看不太明白，这样就缺少了那么一点点情感上的共鸣，会觉得整部电影拖沓冗长而失色不少。但如果把前面的那些电影都过了，再来看最后一部，就会发现一些不一样的东西。
托尼.史塔克，一个典型的富二代，史塔克工业公司的CEO，亿万富翁，自打娘胎出生后就不知道什么是贫穷。说实话，开始看《复仇者联盟》时，我最反感的就是这个角色——玩世不恭、油嘴滑舌、恃才傲物，仗着自己有钱就无所顾忌，总给大家泼冷水，本身一点点超能力也没有，就靠着一身金子打造出来的钢铁战衣耀武扬威的，所以我连他的《钢铁侠》三部曲都懒得看。但是，随着剧情的逐步深入，我渐渐发现这个外表爱炫酷爱嘚瑟的家伙，其实内心是十分温柔善良且具有正义感的。记得美国队长史蒂夫·罗杰斯曾经恶狠狠地评价他是那种“如果为了集体的利益，你肯定不会牺牲自己”的人，但在《复仇者联盟1》中，是他抱着必死的决心抱着核弹冲进时空隧道；《复仇者联盟2：奥创纪元》中，又是他舍命推起战舰的螺旋桨避免了一场灾难的发生；到了《复仇者联盟3：无限战争》时，他作为唯一一个本身没有超能力的凡人，在外星球上跟灭霸徒手作战，还被一个星球砸到身上；而在《复仇者联盟4：终局之战》里，他已经拥有了家庭和孩子，本可以不用再去冒险，但为了其他人，他还是勇敢地站出来并献出了自己的生命……刚开始，我总以为美国队长是整个复联的核心，看到最后才发现真正的核心是钢铁侠。史蒂夫说了那么多冠冕堂皇的话，最后的选择却是为了他自己的爱情而生活；而托尼可能一句大话都没有说，最后的选择却是为了集体的利益而牺牲了他自己。
托尼的牺牲，不是必须的，但是必然的。导演完全可以让绿巨人用他另一只手臂去打响最后那个响指，也可以让雷神去发挥他的神力，或者是惊奇队长……不管是哪一个超级英雄，都可以在不用送命的前提下完成这个打响指的任务。但导演却安排了钢铁侠来完成这个凡人必然会送命的任务，在某种程度上造就了一种英雄的悲壮美。当托尼说出最后那句“我是钢铁侠”时，也给他自从开启漫威宇宙之后的十一年漫漫征程画上了一个完美的句号。
所以冲着这个结局，我又翻出了《钢铁侠》三部曲细细地看了一遍。看过之后，我发现托尼？史塔克之所以能够成就不朽的钢铁侠，并不是天生的，而是经过了一个蜕变的过程。从第一部《钢铁侠》开始，到最后一部《复仇者联盟4：终局之战》终结，他的那句“我是钢铁侠”，不仅仅是一句口号，更是一个英雄成长的过程。他本是一个身价万金的军火贩子，但在一次意外事件中发现了自己所从事的行业是多么肮脏，所以才开始改邪归正除恶行善。他并不是完美的，会因为自己的一时执念而犯错，也会因为过度敏感而抑郁成疾，但他却一直坚守着自己内心的正义，维护着团队的稳定，在一次次战斗中一点点成长和成熟，成为一个有大局观有领导能力有魄力有头脑有情有义的钢铁侠。在《美国队长3》中，托尼与世界的妥协并非不近人情，而是出于维护团队的利益。反观史蒂夫，却为了维护好兄弟巴基的利益，而对托尼进行了欺骗和隐瞒，反而让人觉得不舒服。在发现真相后，史蒂夫对托尼说：“我和巴基是兄弟”，托尼也痛心疾首的对他说：“我们曾经也是兄弟”，这一幕看得让人着实心疼！这是那种突然发现自己一度信任的人背叛自己后的痛心疾首！但到了故事的最后，为了大局的利益，托尼还是放下了个人恩怨，与史蒂夫重归于好，这是需要多么大的勇气和决心啊！
钢铁侠是温情的，不仅体现在他对家庭，对朋友的那种爱，还体现在他对小蜘蛛彼得.帕克的关怀上。他一直将小蜘蛛看做是自己的孩子，可能从小蜘蛛的身上，他看到了从前的自己——那个仅仅是为了维护心中的正义而出手的自己。在给他设计战衣时，他怕小蜘蛛受潮冷之苦加了烘干效果；在潜入灭霸的飞船进入外太空时，他怕小蜘蛛出事毅然把他一脚踹回地球；在小蜘蛛被灭霸的一个响指消灭后，他哭得最痛苦最伤心，甚至在多年以后依然在家里摆着他和小蜘蛛的合影……都说钢铁是冰冷的，可就在托尼的那副看似冰冷的钢铁战衣下，蕴藏了那么火热而温柔的一颗心！所以大家才会在他离开后对他深情的说：我们爱你三千遍！
美国队长史蒂夫.罗杰斯，出生于纽约市布鲁克林区，本是一个体弱多病却心怀大志的小个子士兵，在二战期间借着超级士兵的血清变身为超级英雄。漫威给他冠以“美国队长”这个名字大有深意，因为他是典型的“美国梦”的产物，十分符合美国的价值观，即靠白手起家、个人奋斗从而实现人生逆袭的成功典范。美国队长象征的是一种精神，如果说钢铁侠托尼是复仇者联盟的实际领导核心，那么美国队长就是这个团队精神层面的领导核心，就像我军的团长和政委，营长和教导员，连长和指导员……所以队长总爱说那句：“我可以打上一整天！”这更像是一句用来鼓舞士气的战斗口号。队长就像是一面旗帜，只要他不倒下来，战斗就不会结束。其实我在开始的时候，还是挺喜欢美国队长这个角色的——自强不息，正直坚韧，每次出场总是一副大义凌然的样子，让人热血沸腾。
就像所有旗帜在战斗中存在的意义本身就是一种象征精神，一定要引人注目，所以队长就一定要品德优良长相端正说话得体身材健美甚至是穿着鲜艳，总而言之就是一定要完美才行。可越是完美，反而越觉得他不食人间烟火，并非真实的存在。这样高大上的形象，总让人想起国产抗日神剧中的那些无敌英雄或者是小清新电影里的圣女婊，太过完美，就显得有点做作了，其实队长就是这么一个“假正经”。
队长开始老看不惯钢铁侠的作风，总觉得他是一个自由散漫毫无团队精神的花花公子，甚至还对他恶语相讥。可他自己却为了好基友冬兵巴基.巴恩斯，不惜破坏了整个团队的团结，拉帮结派搞内斗，甚至还肯为巴基牺牲自己，这种“小我”的牺牲和钢铁侠“无我”的牺牲一对比，熟高熟低，立即分明。整个《美国队长》三部曲，其实就是史蒂夫和巴基相爱相杀的传奇故事，最终俩人还联手把复仇者联盟给搞散了。
在《复仇者联盟2：奥创纪元》中，队长明明是可以举起雷神的锤子，但他却故意没有举起来，大概是为了给锤哥面子，但在最后的《复仇者联盟4：无限战争》里，他不但拿了人家锤哥的锤子，还把斧子也一起握到了手里，让人家锤哥的面子放在哪里？这也是他“假正经”的一个表现，拿起来就拿起来嘛，早点知道他的战斗力，说不定锤哥还能早点去找矮人帮他打造一件趁手的兵器呢，总比一个一扔就不知道飞到那里去的破盾牌强多了。
还有队长的感情，不妨再跟钢铁侠比较一下，人家钢铁侠花是明着花，从来不掖着藏着，但自从和小辣椒确定恋爱关系后，就再没有见他跟别的女人有过暧昧，就算是那么性感美艳的黑寡妇出现在他面前也没有动心。但队长和佩吉.卡特的爱情呢？如果说队长一直钟情于佩吉也就罢了，但偏偏又和人家黑寡妇玩暧昧，还在《美国队长3》中和佩吉的侄女莎朗.卡特明目张胆的谈起了恋爱。可能是碍于队长在观众心目中那高大上的形象吧，所以后续的导演将这段感情无果而终给处理掉了，但队长那“假正经”的形象却得到了进一步坐实。
在最后的结局中，队长穿越回去找到了自己的前女友佩吉，就这样放弃了维护世界和平的重任，过起了普通人的生活，还把钢铁侠老爹造的盾牌私藏了四五十年，看来那管子血清算是彻底给浪费了。反观我们的现实生活，也有不少这样“假正经”的人，表面上看着一本正经冠冕堂皇的，实际上心中却另有千秋。口号喊得比谁都响亮，真要做起事来，却肯定不是冲在最前面的那个人。
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她曾经一无所有，所以最懂得珍惜拥有的幸福；他曾经拥有所有，所以最懂得失去的痛苦。电影中，作为两个没有什么特别出众的超能力的凡人，他们总是同时出现，有她的地方，就有他；有他的地方，也总是有她。
她曾经是一名前苏联精心培养的双面间谍（漫威不忘黑了俄罗斯一把），如同一架毫无情感的战争机器，冷血薄情，心狠手辣，让人闻之色变，见之胆寒，甚至用世界上最毒的蜘蛛来作为她的绰号。但他的出现，却改变了她的生活轨迹，让她冰冷灰色的生活蒙上了一层橘色的温暖，最终加入复仇者联盟，成为正义的化身。在每一部电影中，她和他似乎都是配角，却在靠着实力一点点积攒着自己的人气，最终成为复联中不可或缺的成员。她选择了以团队为家，因为她没有家人；而他选择了回归家庭，因为他害怕失去家人。
在《复仇者联盟4：终局之战》的一个镜头中，让我们看到了这个外表看似坚强冷酷的女人内心深处的柔软脆弱。当她一面含着眼泪，一面强迫自己吃着三明治时，那种内心深处对朋友的思念和自己无比的孤独感，顿时跃然于银幕之上——当所有的复联成员都离开了总部，只有她留守在这里，因为她知道，这里就是她的家，在这里她能感受到了家的温暖，她真心实意的爱着这个家和这个家里的其他成员。我在看《复仇者联盟4：终局之战》时，最感动的镜头并不是钢铁侠和她的死去，而是在基地总部里，她含着泪对美国队长说：“我曾经一无所有，然后我得到了这个，这份工作，这个家庭，而且我因为这些变得更好了，即使这一切都不在了，我也正试着变得更好。”正是因为自己一无所有，所以才懂得家庭和朋友的来之不易，才会明白亲情和友情的重要。而其他人都有着各自的家庭，亲人和恋人，就连那个实验室里创造出来的小浣熊还有个树人作伴儿，唯独她却什么都没有，即使和绿巨人班纳的一段恋爱，也因为班纳的退缩而无果而终。所以她才把基地当成了自己的家，把大家当成了自己的亲人，为了这个家和家里的亲人，她心甘情愿去献出自己的生命，即使粉身碎骨也无怨无悔。在漫威所有的女性角色中，这个角色塑造的最有层次感和饱满度，既有那些英雄们花瓶女友的美貌，又兼大BOSS惊奇队长的女性独立精神，并且还有着丰富多彩而细腻温情的内心世界。
而他的选择，是回归家庭。导演把《复仇者联盟4：终局之战》的第一幕给了他，让观众看到了一个无比温情和谐的画面随着灭霸的一个响指转瞬即逝烟消云散，这样巨大的落差，让原本想着一心一意维护家庭的他，顿时变得无比疯狂暴躁，犹如一头失去了希望和方向的狮子，行尸走肉般生活在这个世界上。若干年前，他在她茫然无措的时候曾经给了她生活的希望；若干年后，她又举着一把伞来到他的面前，在他万念俱灰的时候给了他新的希望。我想，这就是爱情。真正的爱情，不必说出口来。有时候，一个眼神，或者是一个动作，就能证明一切，何况还有他们之间在沃弥尔星上最后为了对方心甘情愿的相互牺牲。
拿到灵魂宝石的条件，就是献祭自己最心爱的人。灭霸为了拿到那块灵魂宝石，牺牲了自己最心爱的女儿卡莫拉，但他是主动将卡莫拉推向深渊的，并非出自卡莫拉的本意，所以从某种意义上来讲，灭霸并非是真心爱着女儿卡莫拉。而他与她之间的争斗，是为了争着让自己去死！她知道家庭对他的重要性，她知道自己死去并不会造成多少影响，但他的死去，却意味着一个妻子失去丈夫，三个孩子失去父亲！所以她毅然决然决定要牺牲自己，而他也不愿意看到她去死，是因为在他的内心深处，肯定还爱着这个女人，至少是曾经深爱过。在他们一起坐着飞船飞向沃弥尔星时，他们是如此开心地谈论着布达佩斯任务，我们无从知道他们在布达佩斯任务中发生了什么，但可以推测的是，那必然是俩人之间难忘的一段经历。所以她才会对自己是他心中的挚爱而感到深信不疑，就算牺牲也是为了心爱之人所死，死得其所！
在他们穿上量子战衣，即将穿越时空前，她笑着对大家说：“一分钟以后见！”可谁知道，这一别，就是永远。为失去她而真心流泪难过的，不仅仅有他，还有班纳——那个一直爱着她的绿色的傻大个。
她叫娜塔莎.罗曼诺夫，绰号黑寡妇；他叫克林顿.弗朗西斯.巴顿，绰号鹰眼。
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漫威宇宙中有两个国王，一个是住在外星球上的神仙，一个是隐匿在非洲强国的人王。
托尔.奥丁森，北欧神话传说里的雷神，阿斯加德的国王，含着金钥匙出身的贵族，漫威为他连续推出了三部个人家庭自传史。他从一个四肢发达头脑简单而且总爱冒冒失失意气用事的小王子，成长为一个颇具领袖才能但依旧是四肢发达头脑简单的国王，再到失去所有亲人及半数人民流落在地球上靠打渔为生但依旧是头脑简单四肢发达的落魄肥仔，前后也就是用了十来年的时间，最后还那么随意地把王位让给了女武神，比起他爹奥丁神的统治时间是少之甚少。
活了一千五百来岁，却依旧像个孩子。从他第一次来到地球的鲁莽，到邂逅年轻的女科学家简萌发出来的爱情，再到一次次轻易被弟弟洛基欺骗玩弄，再到因失手未砍死灭霸而造成巨大恶果的内疚表情，再到因嗜酒而拥有了臃肿不堪的身体，再到穿越回去跟母亲团聚后哭得梨花带雨的悲痛……这些完全都是一个孩子的性格，让人看了忍不住觉得这个大块头除了拥有一颗正义之心和天生神力，基本上没有任何过人之处。如果和他老爹奥丁比起来，谋略和野心真是差的不止一点半点啊！
不过就是这样一个憨憨傻傻的雷神，却总是占据着初代复仇者联盟中的C位，不仅因为他是力量的象征，还因为他拥有着数量庞大的“粉丝群”。在惊奇队长出现之前，他应该算是最强复仇者了，可以挥动着锤子来回穿梭于几百光年之间，就算飘在宇宙中也不会因缺氧窒息而死，被灭霸那么收拾了还能坚强地活着，是一只打不死的“小强”。在《复仇者联盟4：终局之战》中，锤哥基本上负责了整部电影的搞笑担当，并没有发挥太大的作用，最后跟着银河护卫队一同飞向宇宙，似乎也暗示了他今后戏路的方向。其实世间本无神，走下神坛的锤哥，其实也就是个普通人而已。
另一位国王，是非洲瓦坎达的人王特查拉，绰号“黑豹”。黑豹特查拉也是天生的贵族，史塔克拥有一个公司，但黑豹拥有的是一个国家，而且还是世界上科技最发达的国家。光看他那身行头，就足以羡煞旁人，更别提他的那支战斗力超强的军队了。但相比之下，黑豹可要比锤哥具有更多的领导气质，在政治意识上也更为成熟，算得上是一个合格的国王。
在漫威所有的独立电影中，个人觉得《黑豹》是拍的最差的一部，故事俗套，演员一般，表演一般，场景一般，结果这部电影却成为漫威电影中唯一一部入围奥斯卡奖的电影。看来美国还是很重视黑人种族平等问题的。通过黑豹来反观呈现在荧幕上的漫威宇宙世界，黑人英雄也不在少数，比如猎鹰和战争机器，反而是亚裔英雄几乎为零。听说漫威正在筹划一部亚裔英雄电影，不知效果如何，但几乎可以肯定的是，肯定不如《黑豹》所能引起的轰动大。
这也涉及到美国的国情，黑人们通过数百年的不懈努力，终于使得自己的地位从奴隶提升为主人，这其中包含了很多血泪史，再加上文化上的推波助澜，譬如那部经典小说《汤姆叔叔的小屋》，还有那些反映种族斗争的电影《为奴十二年》《被解救的姜戈》《绿皮书》等等，让黑人们渐渐成为美国社会的主流。而亚裔在美国社会的起点虽然比不上黑人惨，但也好不到哪里去，反而是东方人自身的隐忍性格，让亚裔一直不那么受到西方主流社会的待见，所以在西方社会的主流文化中，亚裔很少成为焦点，更不要提能成为能拯救西方世界的超级英雄了。
所以要想站到超级英雄的行列中，除了要靠自身实力的强大，还需要一种文化上的创新，不能老是守着过去的文化底蕴沾沾自喜，那些都是老祖宗留给我们的，现今时代也需要文化创新，需要创造出属于我们自己的东方英雄，不然我们的年轻人都会被西方英雄所吸引，就会淡漠了对自身文化的认同感。这一点光是想想，就会觉得很可怕。所以我们可以去喜欢这些电影和角色，但不能去盲目的崇拜，如果在精神上认为漫威世界所营造的这些超级英雄就是救世主了，那就背离了看电影的初衷。因为真正的英雄并不在电影的世界里，而是在我们的现实生活中。
很多人都喜欢绿巨人，因为他既拥有力量，又有一颗聪明的头脑。未变身前，他是睿智聪明的罗伯特.布鲁斯.班纳博士；变身后，他就成为了力大无比坚不可摧的无敌浩克。可惜在前面的故事中，浩克和班纳博士总是不能共存，他们是两个独立的思想和灵魂：一个莽撞行事脾气暴躁，另一个小心翼翼性格温柔。最后二者合二为一，却失去了最强战斗力，所以在最后的终局之战中，班纳所发挥作用的还是他那颗聪明的头脑。
一直很好奇班纳博士为什么要放弃和黑寡妇的爱情，自己驾驶着飞船飞向那遥远的外太空，开始新的生活。难道仅仅是因为自己不能带给她幸福？但他也不仔细想一想，娜塔莎真正需要的是什么？无非就是想要一个理解她的人陪伴她的人罢了。好在最后班纳通过自己的努力，让浩克和自己能够共享一个身体和平相处了。此时的绿巨人，少了些许暴戾，多了几分可爱，这样理智的绿巨人其实是完全可以和娜塔莎谈恋爱了啊，可导演最终还是没让俩人走到一起去，直到最后黑寡妇死掉，绿巨人只能伤心难过独自郁闷去了。所以该珍惜的时候要珍惜，切莫等到失去后才后悔。
小蜘蛛侠彼得.帕克，俗称“荷兰弟”，在以往众多蜘蛛侠电影的星光璀璨下横空出世，很有一种小清新的味道。蜘蛛侠是最受观众欢迎的电影ID，因为这个角色最亲民最可爱，似乎就在大家的身边。
彼得在遇到托尼前，一直都是独来独往的独行侠，行侠仗义完全靠的是自己的本心。但遇到托尼后，他便有了一位良师益友。托尼对小彼得的关心，是发自内心的，当他从遥远的外太空中回来，满含自责的对队长说那个孩子死了，他的心是真的碎了，他为自己没有尽好一个家长及老师而感到自责和内疚。而小彼得也一直将托尼视为自己的父亲和偶像，他对托尼有爱戴，有崇拜，有感恩，也有依赖，但更多的是愿意跟在托尼身后，一起为了正义并肩战斗。这也是孩子的可爱之处，在我们年少时，可能并不知道世间险恶对错是非，仅仅是凭着自己的良心和感觉去做事，在这个过程中会遇到一些挫折，会走一些弯路，但只要我们忠于自己的内心，坚信自己的选择，就一定会逐渐成长，找到正确的路。
漫威世界里插科打诨的人不少，但有两个无比可爱的成人“逗比”，一个是星爵彼得.奎尔，另一个是蚁人斯科特.郎。
第一次看《银河护卫队》，我就被导演那反传统英雄式的套路所吸引，星爵的那一段尬舞，更是成为《复仇者联盟4：终局之战》里最引人发笑的一段“回忆杀”。说起这位星爵，其实也是一个自打出生就含着金钥匙的主，人家的老爹可是一颗近乎于神的星球啊！不过这个爹着实不靠谱，四处沾花惹草不说，还要把自己的种子遍播全银河系，亲手杀死了自己的那么多娃娃，为的就是要选一个遗传了他超能力的真命天子。
再看星爵的家世，说来也颇为悲惨，自小没了娘，中年遇到父亲后又是那么一个大恶棍，不得已亲手杀了自己的老爹；而当他意识到自己的养父勇度是那么爱护他时，养父也死了；最后好不容易有了个绿黄瓜女友，却又被灭霸给杀了，气得他在最后时刻没能沉住气，坏了大家剿杀灭霸的计划——不过要不是他坏了事让灭霸打了那个响指，也就不会有后面的故事了。星爵的可爱之处，就在于他无论面对多么糟糕的生活，都能笑着去面对。跟他一起搭档的那些奇葩队友们，也是各有各的性格，但不管从外表来看这是一支多么散漫无章的队伍，却总让人感觉到家的温馨。就像他们的飞船在山达尔星上空被罗南的战舰击落时，树人格鲁特用自己的身体为大家撑起的那个球形保护伞，那个场景如此让人感动，真是让人在爆笑之后而流下了感动的眼泪；还有星爵在为勇度举行葬礼的那个场景，当他说出那句“小时候我总是拿着大卫哈塞尔霍夫的照片和朋友说他是我离城出走的父亲，有着数也数不清炫酷的新鲜玩意。现在回想起来，尽管勇度不是大卫哈塞尔霍夫，他没有会说话的车，但是他有一支会飞的箭；他没有完美的嗓音，但是他的哨音很好听。所以到了最后，大卫哈塞尔霍夫真的成了我爸，不过是勇度版的。或许我们穷尽一生去追逐的东西，其实一直就在我们身边。”是啊，真正的亲情哪里就一定要靠血缘关系来建立呢？只要相互间是出于真心的关心彼此，在乎彼此，那么即使是陌路相逢的路人，也有可能在共同的追求和生活中成为一家人。
再说蚁人，在所有角色当中，我最喜欢这个平凡的小角色。他有着浓浓的人情味儿，所以才会时刻惦记着女儿，并想做女儿心中的英雄；他有着普通人的胆怯，所以才会在大家讨论沃弥尔星的可怕时立马说了句“反正我不去”；他也有着超人的想法和智慧，如果没有他提出来通过量子领域进行时空穿梭，那些失去的人可能就真的找不回来了。在一个个超级英雄面前，他总是看着那么弱小和胆怯，显得一脸懵懂无助，就连飞船降落时的一阵风都能把他手里的三明治给吹得满世界飞；他也总爱自嘲自己的胆小和无能，似乎从来不会把自己的弱点刻意去进行隐瞒。在斯科特身上，我们看到的不是一个超级英雄的存在，更多的是看到了一个凡人的存在。这也是漫威电影的高明之处，他们会塑造不同性格的英雄，而每一个英雄都有着自己鲜明的个性和特点，从不会将其混淆和脸谱化。而反思我们国内影视作品中所塑造的那些英雄（譬如《流浪地球》中的吴京所扮演的宇航员父亲，是不是另一个宇宙版本的战狼？），差距就在这里，共性都一样，个性却不明显，所以就会觉得那些英雄离我们很遥远。这也是我们应该向漫威电影学习的地方。
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漫威世界里，也有魔法的存在。譬如像奇异博士史蒂芬.斯特兰奇（美国在这里又黑了俄罗斯一把，因为奇异博士也是前苏联人），猩红女巫旺达，还有雷神的弟弟洛基。这三个人是靠着法术成名的，用钢铁侠的话来说，就是“变戏法的”。
先来说说奇异博士。鉴于奇异博士的扮演者是本尼迪克特.康伯巴奇，也就是我们所熟悉的“卷福”（卷发的福尔摩斯），演员本身就对这个角色加分不少。卷福很好的把握了这个人物略带神秘而又睿智的特点，将一代大法师的成长历程演绎地惟妙惟肖。客观地讲，漫威在这里借用了很多东方的玄学，如果博士这个角色用一个清瘦脱俗的东方面孔来演，效果可能会更好。当然，卷福演得也不错。
斯特兰奇本是一名技术高超的神经外科医生，但在一次不幸事故中导致手部受伤，从此再也无法拿起手术刀，从而对自己的人生产生了消极思想。后来他为了寻求新生来到尼泊尔，拜在古一法师的门下学习玄学，最终打败大魔头，成为时间宝石的守护者，后来顺理成章得加入了复仇者联盟的队伍中。在英文中，博士和医生本就是一个单词，所以叫他“奇异医生”也没什么错。奇异博士的厉害之处在于他能预见未来，正是他在《复仇者联盟3：无限战争》中去了未来一万多次，才看到了最终取胜的唯一一次结果。但他看破不说破，而且还牺牲了自己主动交出宝石。在奇异博士身上，我们可以看到一种宿命论，这与严谨的西方科学本是格格不入的，所以钢铁侠和绿巨人才会对奇异博士的法术嗤之以鼻。
不过漫威电影的厉害之处就是很好地将这种神秘玄学融入到自己的世界之中，将看似并不合理的地方变成了合理，所以才有了这一批神秘法师的存在。奇异博士的名气可能比不上C位的美国队长、钢铁侠和雷神，但其举足轻重的地位却在整个漫威世界中不可取代。试想如果没有奇异博士的预言，很难想象整个队伍会在经历失败后能重新崛起。博士最后给托尼的那个一根指头的手势，注定是钢铁侠的宿命，也只有托尼知道这其中的奥秘，因为在场的人中，只有他是主动问了奇异博士取胜的概率到底是多少。
猩红女巫旺达，和在《复仇者联盟2：奥创纪元》中死去的快银是一对龙凤胎，据说是万磁王的亲生闺女（这是漫威世界X战警体系中的人物），其控制心灵和操纵物体的能力，看着就像是巫术，所以才得名为猩红女巫。小女巫本来是来报仇雪恨的，结果弃暗投明，成为复联的一员，并且还收获了和幻视的爱情。很难理解她为什么会爱上一个人造生命体，严格来说幻视就是一个具有人类思维的机器人。在终局之战的结尾，她和鹰眼站在湖边，共同去缅怀俩人逝去的情人，相信此时此刻，他们的心灵应该是相互理解的吧！
还有一个法术高强的家伙，就是屡死屡生的大邪神洛基。这是个有点倒霉的家伙，小时候被灭族，让仇人养大，长大了又有个各方面都很出色的哥哥压他一头，几次三番想争王位又争夺不过，最后失败了不说，还被绿巨人给痛扁了一顿，看着都觉得惨得可爱。不过最终，他还是醒悟过来，和哥哥站在了一条战线上共同来对付姐姐“死亡女神”海拉。这绝对是一个家族内斗的故事，比星爵的弑父灭亲精彩多了。可惜他最终还是死在了灭霸的手中，被活活掐死，也不知道今后能不能再次复活。不过在《复仇者联盟4：终局之战》中钢铁侠失手将宇宙魔方丢给了洛基，洛基又借着宇宙魔方逃走了，不知道在这个时间分支线中，是否还会衍生出新的故事来呢？
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漫威世界里有很多反派，这些反派有的为权，有的为钱，有的想称霸一方，有的要统治宇宙，可谓行色各异，各有千秋。不过唯有最大的反派灭霸，似乎做坏事从来都不是为了自己的利益，而是为了他心目中的一个理想：即让宇宙维持生态的平衡。乍一听起来，这似乎有点真的不可理喻，物竞天择适者生存，一直都是自然界的规律，如果一旦人为干预，就会让世界失去平衡，走向另一个极端。但灭霸不这么认为，在他的星球上，由于资源日益稀缺导致战火不断，大家都在为了最后有限的资源进行头破血流的争夺，以至于最终让整个星球覆灭。所以他意识到了无节制增长的人口和日益短缺的资源，最终会毁灭整个宇宙，所以才有了他那宏伟的清除计划。
讲真的，这个紫薯精在做坏事的时候，也不是一坏到底，在侵略卡魔拉的星球时，他第一眼看到了年幼的卡魔拉，还是动了恻隐之心的。他对她的父爱，不亚于勇度对星爵的父爱。在他最终为了得到灵魂宝石而失去卡魔拉的时候，我们都看到他流泪了。虽然明知道那是鳄鱼的眼泪，但却让这个坏人的形象一下子就有了层次感，顿时消除了很多对他的恨意。再有，当他打响了那个消灭了宇宙一半生命的响指后，独自一个人坐在草坪上看夕阳，伛偻的背影就像是一个饱经沧桑的老人，那是完成了内心志愿后的一种释然和解脱，还真没有掺杂自己的任何个人利益在里面。到了《复仇者联盟4：终局之战》中，当一大帮人在惊奇队长的带领下气势汹汹地来到灭霸所居住的星球报仇时，看到的竟是一个在田园间摘果弄菜、老态龙钟的灭霸，其形象更像是中国古代那些归隐山林的隐士。结果这群英雄就这么轻而易举地杀死了一个手无寸铁的老人，看着似乎还真有点于心不忍的感觉。
不过反派终究是反派，不然英雄的故事还怎么演呢？在知道了复联的计划后，这个大反派还是率领大军穿越到未来，开始争夺无限宝石手套，并改变了原有计划，发誓要把宇宙所有生命彻底清除干净，重新开始。当然最终的结局始终是逃不过失败的命运，最后他还是被英雄们及时阻止了。当看着自己的队伍灰飞烟灭时，灭霸并没有因为失败而显得暴躁不安狂叫不止，而是静静地坐下，脸上俨然写满了惆怅，似乎在说：你们这些家伙啊，根本不理解老夫的雄心大志，有你们后悔的时候……如此这般，怎么能真正恨起来这个失败的反派呢？
其实，电影历来都是现实社会的真实映射。历史长河中，人类一直都在为争夺资源而进行着无休无止的战争，即使到了现在，这种战争依旧没有停止。人口膨胀的直接后果，就是造成了资源的短缺和环境的恶化，灭霸在理论上提出的那个方法当然没有人性，但也不是没有在其他的影视作品中提到过。就拿最近炙手可热的《流浪地球》来说，在选择进入底下城的时候，仅有一少部分人能够获得资格，那为什么这部分人就能够获得资格，而那些不能获得资格的人，就没有了生存的权利了吗？如此这么一想，那部分被遗留在地表的人，不就是被灭霸的一个响指给消灭掉了吗？到底孰对孰错孰是孰非呢？所以，这就是个人性与理性的悖论，很难去解开。
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电影终将落寞，但落幕后给人的思考却不会终止。电影是一种文化的表现方式，每一部电影的背后，都加注了这个国家对本国文化的理解及对其他国家的文化同化。我们在看待外来文化时，不能一味否定，如果其有观众市场，那就说明其必有一定的价值意义。漫威宇宙无疑是以美国为首的西方价值观的集中体现，如果我们一同来解构电影中的几个核心人物，就会发现这些人物其实代表了西方世界的几个核心价值观。
美国队长史蒂夫.罗杰斯，代表的是一种美国精神。他本身没有什么特别突出的超能力，但总是一副领导者的架子，事事都喜欢操心和干预，像极了多管闲事的美国。在《美国队长3》中，当钢铁侠那么一个自由散漫的人都签署了和平协议，反而是以美国队长为代表的一波人没有遵照世界给他们制定的规则，而是选择了为自由而战，这在我看来，就是美国精神的核心之所在，即崇尚自由的精神。这点在很多美国电影中都有所反映，如史诗片《勇敢的心》《角斗士》，科幻片《星球大战》系列，《加勒比海盗》系列，甚至是类型片《肖申克的救赎》等等，都是围绕着自由这一核心理念铺陈的故事。美国队长史蒂夫能在关键时刻选择反传统，就是对美国自由精神的最好诠释。还有他那句著名的“我可以一直打下去”，这本身就是一种战斗精神的口号，有着永不言败的意味。所以队长虽然是血肉之躯，没啥特别的超能力，但他却是一面鲜明的旗帜，代表着一种强大的精神力量；所以每次在复仇者联盟冲锋陷阵之前，才会由他来喊出“复仇者，集结！”这样的口号。
钢铁侠托尼.史塔克，代表着金钱、权利和武器装备。首先他有钱，所以才能任性，就像美国的经济在当今世界排第一，所以他们才能想打就打；与金钱相伴而生的是权利，复仇者联盟基地都是托尼建立起来的，成为复仇者联盟的当权派也是必然的，所以人家说话当然就腰杆硬，就算做错了什么事，也都有一套冠冕堂皇的理由，就像联合国在某种程度上是美国的傀儡一样，小国在联合国中只有挨欺负的份儿；再次，他有先进的武器装备，托尼本是凡人，但他的钢铁战衣让自己武装成一架超级战斗机器，几乎是战无不胜，这与美国拥有世界上最先进的武器装备又何等相似！
绿巨人罗伯特.布鲁斯.班纳，代表着科技和力量。当绿巨人清醒时，他是拥有超级智商的班纳博士；当他变身后，则是力大无穷的绿巨人浩克。尖端科技是国家发展的重要支撑，而力量则是科技转化为军事的外在表现形式，二者相辅相成、密不可分，也是美国可以强权称霸世界的两个重要因素。所以漫威要把科技与力量都赋予这个绿色的大个子。
雷神托尔代表着信仰。西方世界的人民大多信仰上帝，他们对宗教的信仰非常虔诚，就连军队都要带上随军牧师。所以漫威要塑造出这样一个在地球上几乎不存在的神仙似的人物，居住在遥远的仙宫，拥有着神的力量，以供人们仰望和崇拜，这也是一种精神上的寄托。
惊奇队长卡罗尔.丹弗斯象征着女权主义。在西方世界，女性的独立和解放走过了漫长的路程，也取得了丰硕的成果。在现代社会中，越来越多的女性不断地从家庭中解脱出来，这也是美国自由精神的另一个侧面写照。漫威世界中，以惊奇队长为代表的女性英雄诸如猩红女巫、女武神、瓦坎达的女将军等一众人等构成了女权主义的一道靓丽风景线，这也是西方社会想要向世界传达的一个重要观念。
另外，黑豹特查拉代表着种族平等，奇异博士史蒂芬.斯特兰奇代表了一种神秘的东方玄学，星爵代表着美国的嬉皮士文化，幻视代表着人工智能，蚁人和鹰眼代表着美国人的家庭观念……其中值得深思的，是黑寡妇娜塔莎的人设。娜塔莎本是前苏联培养的高级间谍，但却被美国人“成功解救”，不仅“洗心革面”，还“获得新生”，这让我们不得不联想起前苏联被西方资本主义社会和平演变的历史，而在美国的电影中，这样政治意味十足故事情节还有很多，这也再次印证了意识形态战争的无处不在。
近些年，随着电影市场的国门大开和国民对新时代文化的渴求，一部又一部优秀的国外电影蜂拥而至，漫威宇宙对中国观众尤其是年轻人所产生的影响和侵袭可谓与日俱增，攻势不可谓不强大，甚至其首映式都会选择在中国而非美国本土。
每当一波又一波的“漫威热”在中国兴起时，总会有一些自称是“卫道士”的人们打着保护本土文化的口号来号召大家一同来抵制这些电影，似乎国产的东西都是好的，国外的东西都是毒草，要将这些舶来文化全部视为是资本主义社会对我们意识形态的攻击。客观来讲，这些电影在无形中是会影响到青年人的价值观和世界观，但如果都要上纲上线一味抵制的话，那我们索性就连那些世界名著一起抵制掉算了，这样岂不是又回到了“文革”时代？我们要教给年轻人的是汲取精髓取其精华去其糟粕的方法，而不是让大家不见不闻不思不想，既然国家电影总局都引进了，就说明这些电影本身是没有太大的政治问题的，只要放平心态去欣赏，多看那些能带给人希望、感动和正能量的地方，不也是一种学习提高的方法吗？
在中国古典名著《西游记》中，吴承恩用自己那非凡的想象力构建出一个完整的神话世界，塑造出许多栩栩如生的神话人物，如果把这样一个个好故事通过漫威的营销模式和拍摄水准拍成系列电影，其引起的轰动必然不比漫威世界的那些超级英雄们差。可惜我们看到的只能是一部接着一部的西游“烂片”，连86版电视剧《西游记》都难以逾越，还能指望走出国门影响世界吗？虽然我们老祖宗留给我们的文化固然是好的，但我们也不能总是吃老本。传统的文化是要传承和发扬，新生的文化也要创新和光大，眼看着其他国家都在不断创新着自己的文化体系，我们是不是也该认真思考一下该如何创造自己国家的文化，真正让中国的文化也变成世界的文化呢？我们是否也能创造出一个属于自己的“中国队长”呢？
结笔之时，我联想到李大钊在《青春》中写道：“吾愿吾亲爱之青年，生于青春死于青春，生于少年死于少年也。青年循蹈乎此，本其理性，加以努力，进前而勿顾后，背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福，以青春知我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。”大钊先生在若干年前对青春发出的呐喊，何尝不是对当代中国的文化界发出的呐喊呢？只有以青春之精神来创造青春之文化，才能让中国文化走出国门，走向世界！
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