不靠谱、不正经、不上进的“三不”单亲父亲秦云飞，守着一家小卖部，生活庸碌，整天和一帮狐朋狗友打得火热；超靠谱、超勤奋、超算计的“三超”学霸女儿秦晓晓，生活紧绷，性格高冷，没有朋友只有学习。偶然机会，灵魂互换，女儿进入爸爸的生活，发现老爸其实是个重情重义的老少年，也曾愤青，也很热血；爸爸进入女儿的生活，打篮球，组乐队，成了校园风云人物。双方在彼此生活里感受到了对方的不易，开始相互理解，灵魂互换回来，父女成了哥们……

11月7日，“摇滚老炮”周晓鸥领衔主演的奇幻喜剧《爸爸来了》在爱奇艺和腾讯同步播出，三天票房达165.8万；上线次日，就冲到了网络电影正片有效播放量排名第一，爱奇艺人均观影时长更是连续三天稳定在50分钟以上；“错失大奖赢回女儿”，令很多观众破防，热度还在持续上涨。

《爸爸来了》彩在哪？虽然奇幻，但很现实；人设表演，都很得体；最终呈现，也很动人。11月9日，《爸爸来了》导演海亮在接受记者采访时说：“我没有特别擅长的类型，只要能从剧本里找到我喜欢的人物关系或者有趣的东西，我都乐意去拍。我做的所有努力，都是为了使电影更具观赏性。”

基调：虽然奇幻，但很现实

在北电学习和在麻花工作，海亮接触了大量的喜剧，在他看来，这种换身穿越，错位，属于比较普遍的喜剧结构。所以当他拿到剧本的时候，就想着怎么更生活化一点，从情感和细节上更贴近受众，让大家能够有真切的生活感受，而不是跳到奇幻的设定里面去。

同时，错位结构中关于男女换身很多，透过性别差异能够呈现很多好玩的桥段。但因为《爸爸来了》是父女之间的换身，就必须要避开很多性别上的笑点，必须有所克制。《爸爸来了》制片人朱晓艳曾说：“对于父女灵魂互换，我们刚开始也有顾虑，但在看了日韩版后，打消了这个念头，不玩梗，不制造可能，不碰敏感东西。这样的处理使得整个片子很干净很纯粹。”

对此，海亮深以为然，在编导过程中下了十足功夫去挖掘生活中的情趣。“越真实，越真诚，越好玩。”他说。

一个摇滚老炮和一个高冷学霸，以及透过他们延展出来的一些人物关系和境界，在记者看来，这种反差做得算是极致了。但海亮不这么认为。他用的词是“成立”。在他看来，父女两人在正常的环境中都是普通的，随便在胡同里找一个老头，可能就是那个曾经的摇滚老炮，他也很厉害，但并没有厉害到出类拔萃，人尽皆知，否则他不可能隐藏这么深。同样，学霸女儿也并非“天下第一霸”。就是生活中平常父女之间的反差。

片子原先设定老爸是开的小酒馆的。但海亮觉得酒馆有点不接地气，而且比较容易使老爸的过往提前曝光——因为乐队和酒吧是顺着下来的，是有关联的，而将酒馆变成超市，就使得他更市井，与原来的那种摇滚生活也有了区隔。他为女儿做出改变也就能够说通了。女儿以为老爸就是一个没有什么文化的小生意人，所以要去帮他管理小卖部，帮他完成升级；而老爸在学校，结交了很多朋友，摆平了很多事，扭转了女儿的形象。

“虽然奇幻，但很现实，这就是《爸爸来了》的基调。”海亮说。

因此，在情绪和情感的表达上，《爸爸来了》也在积极地向现实靠近。先提出问题：两代人如何实现深度共情？再简而答之：换位思考，身临其境。而要换位思考，就得身临其境，到对方的生活里去体验一把。

表演：两男一女，都很得体

选演员也费了一些周章。主要是一男一女，一老一小，女儿是高中生，剧组面试了很多年龄符合的，演正常的高中生是没问题的，但在换身为老爸的时候，那种感觉就很别扭了。最后确定选佐藤丽，就是她显得比较成熟，也有一定的阅历。

海亮说：“她在换身后的表演没有任何问题，非常胜任，但得撑过前10分钟高中生的状态。为此，我们要求她前10分钟少说话，少表演，没有那么强的存在感，不要引起太多的关注；同时通过化妆、变发型、戴眼镜等方式做辅助，让她更加贴近角色。而在拍摄的时候，我们也尽量多拍侧面，减少个人特写。”

经过双向努力，实现了不俗的呈现效果。海亮说：“《爸爸来了》给了佐藤丽很多的发挥的空间。她也展示出了自己的这种多面性。”

而老爸这个角色，在很多人看来是为周晓鸥量身定制。海亮说NO。但他坦承，随着剧本创作的修改和深入，人设确定以后，确实是瞄着周晓鸥去的了——剧中老爸就是一个“摇滚老炮”。这个时候，他的担心变成了：周晓鸥往那里一站就一老炮，这根本不用演，但换身成女儿后对他却是极大的考验，一是不知道这个直男是否愿意接受这个角色，二是不知道他能否有上乘的表演。

结果，周晓鸥来的第一天的一场表演就完全消除了海亮的顾虑——第一天是换身后女儿起床的戏，他穿着女生的睡衣在镜子前表演，主动尝试了多种方案——“我相信他肯定能演好，他比我想象的还要更愿意去展现这些东西。”海亮说。

而在实际拍摄过程中，周晓鸥也展露出了他的表演天赋，不但完全执行了导演的意图，还有很多有助于人物和剧情的自我“加戏”，比如女生的尖叫，比如对催账的社会大哥又恨又怕的那种感觉。

海亮对周晓鸥的评价也很有意思：“之前我在一些文章中看到，说他本身是学戏曲的，转型做演员是认真的，演戏是认真的，也是个好演员。我开始觉得这就是公关文，合作之后我发现，他对演戏这个事是很认真的。不是在玩票。他很懂专业演员的工作方式，钻研角色。与导演和剧组的配合度也非常高。”也难怪片子上线后，在弹幕和评论区看了很多人说“周晓鸥就是被唱歌耽误的影帝”。

“创作开初，我就不太希望主角是喜剧演员。因为观众如果看到主演是喜剧演员，他期待的东西就大不一样，而我作为导演，更希望讲好故事。但我们得有一个男二来协助推动剧情，增加欢乐气氛，他得是喜剧演员。”海亮说。于是，他把好朋友黄才伦抓来做了男二，做了剧中老爸前妻的小男朋友，并专门为此调了剧本。

“黄才伦有很明确的表演状态，他不是那种纯为了这一刻搞笑而表演，他自己掌握了一个尺度，就会在所有的场景里都保持这个尺度，从头到尾保持着人物的一致性。刚拍的时候，我觉得演的有些过了。但剧组的其他人包括在剪辑的时候，大家都觉得好。”海亮说。

有一场他在宾馆里头跟人翻白眼的戏，海亮觉得过于夸张了，但黄才伦觉得自己的表演还是很符合剧情的发展的。因为都有各自的坚持，两人在现场争论起来。最后海亮“妥协”了：再按照我的来一遍可好？黄才伦说：好！最终，在剪辑的时候，大家一致觉得黄才伦的那版效果更好。

记者追问：从喜剧的角度上来讲，黄才伦是否会抢了周晓鸥的戏？海亮说，不会。因为我们给周晓鸥这个角色的戏份非常多，所有的故事也都是围绕着他来展开的，他也完成得很好。

呈现：所有努力，皆为观赏

海亮进入的时候，有一版剧本，但他也花了很长时间参与创作，把剧本做扎实，这也是他一贯坚持的。他说：“导演必须参与编剧创作，越早进入越好。等编剧做完了再去调整，必然会起冲突。其实也是对编剧的不尊重。”

“我们沿用了第一版编剧的结构和人设，另外很多情节、桥段、台词，都是导演带着编剧，头脑风暴，闭关创作，得来的。”制片人朱晓艳说，剧中老爸爱买彩票，买了会找个地方藏起来，本来剧组讨论怎样才能使这样的小习惯显得更加生动，结果，导演干脆把它做到结构里去了，买彩票那晚换身，兑彩票那晚换回来，点线清晰，逻辑自洽，大家都说好。

有个小花絮特别有意思：彩票成为重要道具，就得有好多特写，剧组有个后期做特效的小朋友，为了工作需要，完全按照电影中的中奖号码去买了一张彩票，结果中奖了——6个号中了4个，再差一个号就能得50万。也是很神奇的一个戏里戏外的互动体验。

灵魂互换，硬汉变少女，浪子老爸PK学霸女儿，江湖与校园，兄弟和同学，摇滚加劲舞……记者提前观影，感觉《爸爸来了》的观赏性元素非常丰富。对此，海亮说，我们从头到尾也就是为了做观赏性，尤其最后两处摇滚加劲舞，把整个片子的情绪拉到了最高潮——父女合唱一首歌，达成了理解，实现了双向奔赴，恰到好处地，把身体和灵魂都换了回来。

幕后：导制联手，力求最佳

五年前，由朱晓艳担纲制片人的《哀乐女子天团》，因为题材新颖，叙事感人，一气夺下了12座奖杯，被业界誉为网络电影“创新标杆”。她的本意很单纯：“想讲好一个故事，拍一部有诚意的电影。“但她对创作却有着某种近乎严苛的执念。她要组建一个好的团队，让《爸爸来了》也能飞得更高。优选导演是她的第一要务。

两人是怎么样对上眼的？

海亮嬉笑着说：“就是正常的接触，她们要找个导演去聊一聊，其实现在聊一聊的项目挺多的。那就聊一聊吧。很多情况下你去跟某个人聊一聊，聊完之后就都相互看，你不使劲我也不使劲就黄了。”他坦承自己最初也是这种心态。、

但朱晓艳的强悍的执行力打动了他。“她决定了要干这事，就坚决地往下，很快把大家都召集起来，让你感觉到一帮人一块儿使劲，你也就愿意投入到这个里面去。同时，我们两人的创作理念很贴近，对本子的意见很统一，她也给了我很大的创作空间。”海亮说。

而在朱晓艳看来，海亮不仅仅是个导演，他经常站在高处和全局想问题，站在对方的角度想问题。

比如，某晚夜戏，剧组从a景转到b景，所有人都过去了，结果拉着重要拍摄器材和道具的那辆厢车联系不上了，也找不到司机师傅，朱晓艳急坏了，等了两个多小时报了警才找到那车那人——司机师傅因为粗心，手机断电，不能导航，也找不到地方，停在半道上了。毫无疑问，这是一个大事故，正常导演都会发火，挑制片组的毛病，但海亮却在现场替制片组安抚演员和工作人员的情绪，时间上也没有完全浪费，帮大家走个戏，调一下机位，把能做的事都做了。下次拍的时候就省时省力轻快多了。

成长：转身执导，尝尽甘苦

海亮，83后，江西修水人，2011年研究生毕业于北京电影学院录音系，而他在2007年研一的时候就加入了开心麻花，作为声音设计师参与制作了麻花十余部喜剧作品。

海亮说，电影录音兼顾技术性和创作性，是特别幕后的一个行业，它的第一目的就是让观众身临其境和沉浸其中。但它到底还是偏技术多一些，所以学到后来，跟表演系的同学弄话剧啥的，慢慢发现了戏剧上的乐趣。后来和话剧社的朋友一起被整个吸入到麻花体系里面去，受到了更大的熏陶。做话剧有一个很大的特点，它的整个创作过程就是演员、导演、编剧与所有的组成部门天天在一起排练、玩、聊天，集思广益，深入的了解整个戏和表演，你做的不管声音灯光就不会错。到上演的时候，也不需要去跟导演沟通，从头到尾的整个系统逻辑你都非常清楚，你做的判断基本上等同于导演的判断。

“你跟导演——对一个戏做出核心判断的人——保持同步，你就能够找到戏核。”2017年，正是网络电影高速发展的时候，机会较多，海亮毫不犹豫地踏上了转型之路，当年就拍了多部电影。其后也遇到不少的波折。

2020年，海亮受慈文传媒和制片人朱晓艳之邀，担纲奇幻喜剧《爸爸来了》导演。他的运势也开始回升。如今，《爸爸来了》上线，赢得喝彩，同时，一部投资近亿的院线电影也在筹备之中。作为一个新晋导演，海亮正在蓬勃向上，也有很多观察和体悟：

①电影真正打动人的是故事。我愿意讲一个好的故事，不一定非得是大制作。我喜欢拍小体量小成本电影，就是有较大的自由度，可以拍自己喜欢的故事，可以把所有的精力和想象力放在创作上。

②我没有什么特别擅长的类型，只要能够从剧本或者故事里面，找到我喜欢的人物关系或者有趣的东西，我都乐意去拍。

③你现在不是知名的导演，好剧本不会跑到你头上来，你只能自己去做好一个故事，去说动演员、片方和投资人。

④由其他专业转到导演行业，容易陷到自己的专业领域，对此我要保持警惕，对灯光、对声音、对画面有个基础的理解和基本的审美就行了，无需亲历亲为，干预太多，不然别的部门创作空间在哪？你选择了合作伙伴，也要相信他能提升的在他那个范围内提供的东西。（完）
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