为什么内地拍不好金庸武侠剧?

#一起重读金庸#近几年看了很多内地版的金庸武侠剧,像李亚鹏的《射雕英雄传》《笑傲江湖》黄晓明的《神雕侠侣》甚至猴版的《鹿鼎记》,感觉与香港版的完全不在一个档次,不管是选角,还是故事叙述,画面,音乐,特别是武打套路,都远远比内地的更真实,更经典。之所以观众会造成这种差别,除了先入为主的观念外,感觉内地制作方在“武侠”两个字上的理解也远不如与香港。

香港制作方对“武侠”的理解在于“武”武功的“武”,所以你会发现香港版的武侠片一招一式,有板有眼,虚中带实,实中带虚,见招拆招,动作新颖,且演员之间的配合自然,行云流水,让观众叹为观止。而且港版武侠片,往往是一言不合就开打,打斗时间占据全片的三分之二。

内地制作方对“武侠”的理解在于“侠”大侠的“侠”,有时候为了让内地的大侠更加真实,会加入一些生活元素,大家应该看过内地版的《侠客行》,里面有一场戏,石中玉他妈拿着衣服去河里洗衣服,而且是北方人的那种洗法,拿个木板敲的。这场戏真的土味太重,一下子拉低的武侠片的档次。还有李亚鹏的《笑傲江湖》一场戏,尼姑与岳不群救伤员,土情话都出来了(编剧搞笑功力一绝,我当时处于懵逼状态,这武侠片也太生活化了)。而且内地武侠片“侠”字没有体现出来,“武”字又丢了。武功没有套路,没有招式,只有钢丝绳(威亚),只有鼓风机,只有慢动作,只有披头散发。


内地演员对于武侠片中的角色拿捏也逊色于香港演员。拿胡军的《天龙八部》和黄日华的《天龙八部》来比较一下。胡军演的虽然有气势,但胡军忘了乔峰是哪里成长的?大宋。乔峰成长于大宋,性情必然是谦谦君子,不会太过于冲动,胡军演的乔峰,处处讲气场,有种凶神恶煞的感觉,像个莽夫。香港武侠片的主角都是年轻而且面善,符合金庸小说中的主角。内地的主角不需要年轻和面善,只要有流量,什么角色都可以演,制作方和投资方都不会反对,看看李亚鹏演的令狐冲,除了做作哪里有半点令狐冲的洒脱(没有令狐冲的洒脱,干脆就叫拎壶葱吧)。英国佬演的《倚天屠龙记》杨逍,吹胡子瞪眼,就这演技和外形怎么和范瑶配成“逍遥二仙”。《倚天屠龙记》中的杨逍和范瑶可都是美男子,颜值担当。


香港拍武侠片,各个环节都会考虑到,主角,配角,场景,音乐,台词包括赞助商也在制作方的考虑范围之内。反观内地制作方,谁有流量,谁都可以当主角,不管与剧本的人物合不合适。谁出钱多谁就可以染指剧情,想怎么改剧情就怎么改,管你观众接受不接受。

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