《不可饶恕》1992年上映，获得了第65届奥斯卡最佳影片奖。导演兼主演的克林特·伊斯特伍德凭借该片获得了最佳导演奖并提名最佳男主角。

这位一米九三的型男靠着在镖客三部曲中塑造的形象基础，开发出了一片属于自己的西部世界。

西部片是用来塑造神话的。19世纪60年代美国东部居民向西部荒原大规模进军。

西部片取材于西部开发的历史和传奇，塑造了众多20世纪的英雄， 它是最能反映美国人民族性格的类型电影， 同时也是一种美国人开发西部的史诗般的神化。

西部大开发中的掠夺资源，屠杀印第安人，变成了西部片中的善良执法，惩治暴民。

善必胜恶的美国精神通过西部片输出全球，但这种可见的影像资料也成为了美国西部大开发永恒的污点。

但今天要说的《不可饶恕》则是在60年代“反英雄”西部片的基础之上，于90年代再度崛起的对于“边疆神话”的深刻反思。

故事建构

《不可饶恕》不是美国西部片的绝唱，但在90年代代表了美国西部片的最高水平。

影片具有典型的西部片形式元素：陡峭的山谷沙漠、荒凉的小镇酒馆、牛仔、警长、妓女、马匹、手枪……但在故事建构上并没有讲述拓荒故事也没有建立法律的过程。

电影从一家妓院的床上开始，一个暴躁的牛仔殴打一名妓女并致其毁容。

警长“小比尔”对如此恶性事件，仅评定两名牛仔赔偿七匹马给妓院老板，这引起了妓女的集体抱怨。

其中代表着独立人格的爱丽丝私下组织其他人，凑够了1000美元来悬赏两名牛仔。由此激励事件引入主体故事。

毛头小子斯科非尔德（以下简称小子）对妓女的悬赏动了心，在推荐下，找到了11年前杀妇孺、杀警察、臭名远扬的罪犯——威廉。

但此时的威廉已从良多年，丧妻，有两个孩子，并成为了一个养猪的农民。

小子的出现打乱了威廉的生活，尽管他口上说自己不再杀人，但生活的肮脏困难让他转变了想法，于是他带上破枪，骑上老马，又拉自己曾经的伙伴奈德入伙，集结成了三人小队。

另一边， 妓女的悬赏惊动了“小比尔”，为了维护大威士忌镇的治安，开始实行不允许带枪进镇的政策，并在威廉的三人小队进镇之前，狠狠惩罚了同样为悬赏而来的英格兰鲍勃。

影片在引入冲突后，通过加入人物间的纠葛来强化戏剧性效果。

导演设置了一个雨夜让威廉三人顺利带枪进入小镇，小子和好色的奈德与妓女们协商并喝茶，唯独忠于亡妻且生病的威廉与小比尔相遇，并惨遭小比尔毒打。

这里人物的线路交集，也为之后二人的对决埋下了伏笔。

在妓女的帮助下，威廉三人逃出小镇并开始击杀两名牛仔，其间，奈德良心发现，独自一人脱离队伍，但在回南方的路上被抓捕回大威士忌镇，并被小比尔严刑拷打致死。

威廉和小子得知消息后发生了分歧，小子愧对于良心于是决定金盆洗手。

而威廉为了给奈德报仇，独自一人回到了镇上的酒馆，他杀死了小比尔及五名保卫队的牛仔，大张旗鼓，头也不回的离开了大威士忌镇，影片结束。

人物分析

西部片在60年代进入“心理西部片”阶段，出现了“反英雄”的人物形象。

主人公从高大正义的牛仔变成心理和身体上都很弱小的人物，这是一种对英雄形象的解构，代表西部片已经开始反思自己塑造的一系列史诗传奇。

但到了90年代的《不可饶恕》，导演完全打乱了经典西部片的秩序，没有设置任何的“英雄”，并且细致的表现了每个人物在西部框架之下的伪装与无奈。

小子以非常嚣张的气焰出现，代表新一代的西部牛仔，他自称杀过五个人，即便自己一个人也能完成任务，但实则从没杀过一个人，并且高度近视，只有距他50码的敌人才能被发现。

他以“想做牛仔”的尊严伪装自己，因此在第一次杀人之后开始害怕，并决定金盆洗手。

奈德在影片中是一个老练的牛仔，他与印第安妻子过着安定的生活，在威廉最开始邀请他时并没有接受，但面对巨额奖金还是选择了妥协。

在团队三人的相处中，奈德代替观众撕下了小子的伪装，揭穿他的种种漏洞并发现小子的高度近视。他嘲笑威廉拿不动枪，但在实战中打不中敌人的人却是自己。

最后他们杀死了第一个牛仔，他的心也开始浮动，所以决定了离开团队回到南方。

威廉作为电影中的主人公，是唯一一个被导演正面表现弱点，且两面性的塑造都很合理的人物形象。电影对威廉形象的塑造分为三个阶段。

第一个阶段是印象化的，通过传闻和威廉自身的回忆描写他杀妇孺，杀警察，见人就杀，手段恶劣且长期酗酒；

第二个阶段是农民阶段，这时的他品格善良，金盆洗手，同时杀手的技能也逐渐下滑，他上不去马，瞄不准枪，面对殴打和侮辱也毫不还手；

第三个阶段是转变阶段，在执行任务的过程中他逐渐找到杀手的状态，并在得知奈德死后完全觉醒，独自一人回到镇上杀死警长和无名牛仔，最后大摇大摆的脱身。

除了威廉三人小队，影片中的其他人物也都具有强烈的两面性。

小比尔作为镇上的治安官，代表了法律的正义。他惩罚牛仔是对的，但从最开始对“妓女案”的评判和之后用刑的残酷，都代表了他的法律是个人意志的法律，他爱正义但也爱暴力。

伤害妓女的两名牛仔犯下了十分恶劣的罪行，只因黛利拉的笑就将她殴打并毁容，是残忍的暴徒形象。但之后按照评判赔偿七匹马时又送给黛利拉一匹好马，代表了人物残暴之下的另一面。

因此整部《不可饶恕》中出现的人物都是无奈且悲剧的，他们理想的生活没有可依附的理想环境，因此而发生的人物转变又会得到没有标准可循的因果，这也就符合了导演想要表达的立意：正义无人伸张，秩序无人维护。

意义引申

西部片的固定题材是拓荒和建立法律。

在这种类型电影中，个人的正义始终符合民族的正义，那么以个人的“正义”杀人就变得合法化。

所以西部片中的“杀人”难以引起观众对生命的深层思考，而是一种快意恩仇的爽感，因为善良的牛仔是法律的践行者和维护者，个人英雄主义符合法律的意志，这是西部片塑造的神话。

影片中的三人小队都在现代或曾经小有名气，看起来都能独当一面，但小子严重近视，威廉连马都上不去，奈德自诩神枪手却打不到人，这样一个“菜鸡牛仔”组合在影片中却成为了能决定他人生命的团体，这种设定本身就是对西部片的嘲弄。

《不可饶恕》中牛仔的“神话”先是被小比尔颠覆的。

影片前半段的英格兰鲍勃代表典型西部片中的牛仔形象，导演通过作家的口吻表现其为如何为正义与双枪侠战斗，如何一枪打死了七个人；

但这些神话被小比尔揭露，实则是科克兰得到了鲍勃垂涎三尺的法国女人，鲍勃醉酒偷袭科克兰未成功，但科克兰的枪走火爆炸才击杀了他。

同时小比尔对观众印象中的经典对决也进行了颠覆——按照这种拔枪速度，我连十英尺外的东西都打不到。

作家在影片中是记录神话的工具，小比尔留下了作家，因此牛仔的神话开始变成警长的神话，小比尔和他讲述威风的牛仔如何向自己求饶，而自己因为他们的可怜而留下了他们的性命。

而到了影片的后半部分，小比尔的神话又是被威廉颠覆的。

威廉只身一人回到酒馆为奈德报仇，他毫发未伤的击杀了小比尔和五名牛仔，留下了手无寸铁的作家，作家用小比尔的神话询问威廉——“当敌众我寡时，经验老道的枪手会先撂倒对方枪法最好的人，那你大概第一个就杀他（小比尔）吧，是吗？”

威廉回答“这次大概是我运气好，但我杀人的时候，运气总是特别好。”

最后作家敬仰的看着威廉远去，警长的神话又变成了牛仔的神话，但这个神话也会随着威廉的销声匿迹而逐渐被人遗忘。

导演在《不可饶恕》中， 为每个人都设置了自己的正义，威廉为好友复仇，小比尔维护治安，妓女为身份抱不平。

谁对谁错难以评判，因为影片中没有法律和秩序，每个人都能相对自由的犯下罪行，但同样因为没有法律和秩序，每个人也都能成为被害对象。

影片的结尾通过字幕交代了威廉的美好结局，一个十恶不赦的罪犯变成了养猪农民，再次出山后满载而归，最后又靠卖干货在旧金山发了财，这样的人物转变或许也有着深一层的象征意义。

因为篇幅和水平有限，影片还有数不尽的意义和价值笔者来不及挖掘，但作为90年代的一部西部片，《不可饶恕》的深刻立意代表了好莱坞电影的整体提升。

他们从思想性降低到娱乐性，又从娱乐性上升到思想性，而现在，娱乐性和思想性又结合，这也代表了电影未来发展的大方向。

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