“李宇春会唱歌吗？一定不会唱歌。”
凭着一首《无所谓》走红的杨坤，曾很认真地点评过李宇春。
“她参加个节目就红了，我就是想不明白。”
杨坤的话说得很犀利，但真正的问题是，他凭什么点评别人呢？
张学友曾经公开说过，某一档音乐节目的评委：“都不知道听不听得懂”。
“我自己是歌手，我唱歌的时候，为什么要让他们去说？”
虽然张学友的话代表了大部分资深歌手的心声。
但在现实里，很多歌手都在舞台上经历过被“不懂”的人（老师、导师、评委、点评人、合伙人等等）点评甚至淘汰的经历。
比如周传雄和孟美岐。
周传雄，53岁，资深音乐人，歌手。
他的歌比他的人有名。
即使你不知道他，也一定在某个百无聊赖的午后听过他的歌。
他当打之年转去做幕后，年纪渐长又出来做歌手。
写了个歌，不会营销，多年后才发现自己的歌曾经那么红。
想在崛起时，罹患重病。
治好了，形销骨立，人设难立。
他似乎每一步都走得慢了一点。
当52岁的他站在《天赐的声音》的舞台上时，对面坐了四位音乐人，其中就有比他小近乎30岁的孟美岐。
在台下，孟美岐翘着二郎腿，吃着东西看着周传雄。
最后，做出了不选择周传雄的决定。
节目还没完，孟美岐就被网友群嘲成筛子。
爱豆出道，短短几年，孟美岐靠着粉丝和营销顺利跻身顶级偶像。
除了脸和身材之外，她似乎没有特别优秀的作品。
她的态度、水平、资历，让人对她看似“导师”的身份，提出了质疑。
“她凭什么呢？”
尽管后来节目方再三申明，她不是导师，只是选择合伙人。
但依然难平众怒：“一个几乎没有音乐作品的人，凭什么坐在音乐类节目的选择台上，用高高在上的姿态，去点评去选择比她优秀的专业人士。”
如此种种不一而足，这些半瓶子水的导师，在舞台上指指点点，出了不少贻笑大方的事。
随着综艺节目的兴起，各色节目上除了节目参与者，又多了一个必须的角色——导师。
这方面第一人应该是说乐嘉。
2010年，《非诚勿扰》开播。
乐嘉和孟非两个光头也由此走上了人生巅峰，孟非的定位是平平无奇的主持。
而“毒舌”则成了乐嘉的表情。
乐嘉面对台上新人，言辞犀利甚至到了苛刻的地步。
比如，一位女嘉宾将男士分等级，乐嘉听了有些不平，就开始调侃她。
先是问，你是什么货色。
最后，顺着女嘉宾的话，说道：“哎呀，你还是A+的货色，看不出来。”
当然，很多时候，这些女嘉宾的价值观也让观众反感，因此他的这种毒舌和调侃效果很好。
有了乐嘉之后，这类主持人流行了起来。
涂磊就是其中一位。
他在自己主持的情感类节目《爱情保卫战》里，始终保持了苦大仇深的样子。
也会在节目现场，忽然对着导演咆哮，：“我让你说话了吗？”
如此三番，他的名气在短时间内暴涨。
之后，他虽然离开，但节目的继承者们，依旧是这个风格。
这些导师们，每个人腿上都放着提词本，在现场滔滔不绝，一个比一个犀利。
当然，涂磊也将这种风格带到了《非你莫属》中，他面对求职者，言辞刻薄。
一副高高在上的样子。
求职者53岁，他就在年龄上做文章，说别人没有自知之明。
最后，气的求职者浑身哆嗦，奋而下台。
求职者说，我费了很多心思做这个，他反唇相讥：“你花了心思的东西不一定要有价值。”
不论口碑如何，他确实是掌握了流量密码。
成为了著名节目主持人。
总之“毒舌”似乎成为了主持人们博出位的密码。
随着各类真人秀和综艺节目的兴起，导师们正式成了节目中的一部分。
有些毒舌，还算得上言之有物。
章子怡质问：“演员这个职业难道是很低级的一个职业吗？”
郝蕾说演员装嫩不可取。
“你四十多岁演少女，那让人家真少女怎么办？”
李成儒在综艺中，质疑郭敬明的审美，连连吐槽：“如鲠在喉，如芒在背，如坐针毡。”
虽然刻薄，也算有理有据。
但还有很多所谓的导师，要么是跨界来凑热闹，要么自己本身就学艺不精，要么是为了博出位。
夸夸其谈，信口雌黄，让人见之生厌。
歌手柯以敏，年轻时候也曾唱过几首不错的歌。
但会唱歌不一定就有资格当导师。
当选手说紧张的时候，她却说：“不要装了。”
选手唱完，她说：“我在广州看到一个选手比你唱的好十倍，你就是个P。”
学员开唱之前说感冒了，她大手一挥：“你不要唱了。”
选手的表现不好，她扯着嗓子说：“你有没有照过镜子，你适合唱歌吗？”
有同行质疑她：“你是要骂到他们今生都无法面对此事吗？”
她干脆表示：“我不想和你沟通。”
柯以敏的嗓子不错，但她并不是为合格的导师。
她对选手丝毫没有提出建设性的意见，有的只是嘲讽。
事后，她曾抱怨过节目组。
因为节目组曾答应会把这些骂人的片段剪掉，但最后还是播出了一部分。
可她没意识到的是，这件事的根本是在于她没有实力给选手做正确的点评。
只想靠毒舌博出位啊。
同样的，还有鞠婧祎。
做为偶像，她最出色的作品是自己。
尤其是她的容貌，真是大自然的鬼斧神工。
但除此之外，她在传统戏曲和舞蹈上的功底，实在乏善可陈。
可在担任“国风美少年”的评委时，她大胆开麦，用自己想象中的标准来评级选手。
导致评论区画风有些一面倒。
在评价一位歌唱得几乎要走调的选手。
她用形容词写了一篇小作文，音高、音准、音色机会都没有提。
说的都是“我感觉。”
在面对另一位选手时，其他评委都指出该选手的发声有问题。
风格完全不对。
而她就是表示：我不管，你们是专业的，但就是不能用专业的要求去要求别人。
不能要求选手和你们一样好。
反正感动我了，我觉得就是好。
也是只字未提作品本身，有的只是撒娇卖萌和“我感觉”。
不知道她去这个节目的意义究竟是什么？
当然，如果只作为偶像，她自己算是及格。
其实不仅是他们，就是这行的始祖乐嘉，在专业领域也算不上太精深。
乐嘉销售出生，做过讲师。
但他身上的标签是“性感色彩分析”学创始人。
按常理，他应该分析选手的心理，给予指导。
但他在各类节目里，从始至终，都呈现出了表演型人格。
在很多时候，他甚至控制不好自己的情绪和行为。
2014年《超级先生》现场，他企图亲吻谢娜。
即使谢娜已经表现出了明显的抗拒。
在2015年的《超级演说家》里，他做的没分寸的事更多。
和女学员没有分寸的搂搂抱抱。
在节目现场喝酒，醉到失态。
对鲁豫吼：“闭嘴”。
让窦文涛：“滚开”。
用性别攻击金星。
甚至在访谈中直接表达对电视台的不满。
被她逼得忍无可忍的金星终于忍无可忍：“他不是真性情，他是撒狗血”。
作为情感专家，他自己的情感生活一塌糊涂。
结婚3次，每次都一地鸡毛。
作为心理学家，在个人的情绪上经常失控。
与人交流和交往都不能顺利进行。
这样的他，坐在椅子上，指点江山，点拨人性，是没有可信度的。
当然，还不仅仅是他们。
随着节目类型的多样化，导师的需求也越来越多样化。
他们的作用不仅有指导，点评、还有参与。
因此，导师的作用也就越来越大。
在某种程度上，导师们的选择甚至可以决定整个节目的品质。
从2018年后选秀时代开始，导师就呈现出了两极分化现象。
一种咖位越来越大，资历越来越深。
陈凯歌这样的资深人士都出现在综艺节目中。
但因为理念和表达方式的问题，他并没有受到一致称赞。
反而在某种程度上被拉下了神坛。
另一种趋势则是导师越来越年轻。
据不完全统计，从2020年开始，部分00后甚至05后都已经进入到导师行列中来。
很多导师的年纪甚至还不如参赛选手大。
导师和学员甚至可以作为业务搭档。
《明日之子》的参赛年纪不得大于22岁。
而导师孟美岐参加这档节目的时候也才刚结束自己的选秀生涯多久。
甚至连年纪都没有超标。
她在成为导师时候，质疑声不断。
这种质疑在她面对周传雄的时候也出现了。
当然她也不是第一位因为资历受到质疑的导师。
艺人参加综艺节目当导师，是增加曝光度、彰显专业素质，增加经济收入极好的方式。
操作的好，还能增加节目的可看性。
但操作不好，也容易对艺人的口碑形成反噬。
那么什么是好的操作呢？
首先是专业。
以《这就是街舞》为例。
导师王一博1997年出生，张艺兴的年纪也只有31岁。
论资历，都不算太深。
但作为一档舞蹈类节目的常驻嘉宾和导师，他们并没有受到太多的质疑。
原因无他，他们的舞蹈功底有目共睹，在新一代艺人中属于佼佼者。
他们有资格和能力担任这一职务。
如果当初，坐在孟美岐位置的是音乐教父李宗盛，他和周传雄对话，大家的感觉是不是会好一些。
说到底，那个位置的第一要求就是专业性。
其次，要学习尊重。
不能因为自己在专业上有所建树，就傲慢无礼甚至狂妄自大。
还是回到《这就是街舞》曾经担任过队长的钟汉良接近50岁了。
不仅舞姿依旧潇洒，在为人处世上，和年轻人毫无二致。
完全没有刚愎自用，倚老卖老。
效果也很好。
当然，最重要的一点是节目组在选择导师等类似角色的时候，不能流量至上。
诚然，有流量大，话题度高的艺人会给节目带来初始的话题量。
但节目除了收视之外还有口碑。
用节目争议能拉高一期收视率，但没办法维持长久的热度。
从以前到现在，但凡能长久做下去的节目。
综艺也好，真人秀也好，靠的都是扎扎实实的内容而不是噱头。
所以，让导师的选择回归初心。
专业的人做专业的事。
诚恳、踏实、专业、推陈出新，这才是节目的立身之本。
也是导师们的康庄大道。
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