一曲宇多田光的《First Love》，能唤起你多少回忆？

最新日剧《初恋》必能成为爆红的现象级剧集，看毕第一集已有此想法，最终有能让我久违了的“一日煲一集”。

该怎么形容这部剧，我想只能用“扬眉吐气”四字了！

《初恋》的爱情故事故事其实并不特别，前期的车祸加失忆，确实会让你有些弃剧的想法。

但靠着纯熟的叙事对比和细节运用，本剧仍然成为空前成功的票房与口碑双收之作，更成为了近年经典的日剧。

身为日剧迷，《初恋》的出现使人倍感欣慰。

“从来没有忘记你。相遇、相爱到分离，我一直都盼着再次遇见你的那天，我很想你。”

不仅仅是因为满岛光和佐藤健的荧幕首秀很耐磕。

更重要的是，顶着“老掉牙”的剧情，却还是拍得唯美、让人哭得稀里哗啦。

这真的是湾湾剧、韩剧所不能匹及的地方！

同时，《初恋》的走红，再次证明“怀旧”元素无可磨灭的力量，陪伴着青春的美化记忆永远是最美的调味料。

我特别喜欢某瓣网友的一句评论：

《初恋》卖的，是旧时代的美好、是青春对爱的懵懂、真挚。

近期日剧仿被韩剧彻底“击败”，很少才有一部讨论度能堪韩剧的剧集。

我记得上次这样高热度的时候还是《金鱼妻》。

长期以来，日剧持续面对着进步太慢、过于封闭、只关注国内市场的批评，跨国串流平台的出现和资金进驻，虽然带来新的契机，但对于拓展收视群体的影响力仍然有限。

此次《初恋》获得的成功，不仅代表跨国制作也能驾驭传统的纯爱日剧题材，更证明日剧在影剧市场中仍然具有独特的号召力。

期待经《初恋》开播后的表现对于Netflix是一剂强心针，未来能更为积极地开拓更多不同类型的原创日剧，成为日剧老粉回流的起点。

所以也借此探讨下，这部唯美的纯爱日剧，究竟好在哪里？

一如其名，《初恋》就是讲述一个横跨20多年兜兜转转的初恋爱情故事。

制作上而言此诚非佳作，确有俗套，可就着情怀与个人观感上，这绝对是我年度最爱日剧。

全剧就初恋故事展开，道尽日本这些年来的变化，一对恋人又如何因为现实的消磨而渐行渐远。

就此看来或误以为这是另一部《花束般的恋爱》。

爱情的美好难以忘怀，失去的痛苦难以言喻。

相爱多年却未能修成正果的恋人，放开彼此的手各自生活，心里从未忘记对方：那时的我们以为一句承诺就是永远，却从未想过分别是一声不响的。

男女主角兜兜转转情归何转的设定，放在21世纪的今天，确实有些老掉牙。

但在女导演寒竹百合的诠释下，又能够情理兼备，最后2集更成功写下该剧高潮。

一如营田将晖在2020年主演的《线》，《初恋》同样改编自日本名曲，但宇多田光《First Love》并非是故事的核心，除了“初恋最大的意义，就是教会我们如何去爱一个人”的主干外，剧情未必与之有太大关系。

可来到第8集大抵我们都明白了此曲的意义——这不单是一首有关初恋的歌曲，无论戏内戏外，都仿如《请回答1988》的那支记忆钥匙般，开启了我们最深刻的回忆。

哪管是好是坏，都是成就今天我们的回忆，然后泪水不期掉下来。

这真的是许多人看《初恋》的最大感受。

在谈论《初恋》时最大的挑战，我觉得不只来自于东西方文化看待爱情本质上的差异，也来自于那些曾经经历日本流行文化全盛时期、在宇多田光的歌声里长大的听众早已褪去青涩、变成大人的读者或者观众朋友们。

20余年间，日剧影视产业和风格历经剧烈变革，如果仅是沿用《在世界中心呼唤爱》、《现在，很想见你》的纯爱老路，单纯诉诸怀旧感的召唤，显然不足以抓住目标受众。

因此，这篇文章不会将重点放在本剧的爱情主线上，而是想谈谈《初恋》如何透过对比性叙事手法，以及它是如何细致地铺陈一个成熟的复古纯爱故事……

《初恋》从90年代拍到今时今日，男女主角经历着许多人生的转变、人世间的缘来缘去、成长的种种痛楚与抉择，也让二人来得渐行渐远，再伴随着这20多年来发生的大事，观众都曾经历过的事情，看来更觉投入。

这并非如《花束般的恋爱》般纯爱百分百，剧里纵有谈现实的种种不安，还是能不时保持着一贯的梦幻感，每每就在现实太残酷时，总会闪过昔日最美好的回忆。

哪管男女主角的人生再苦再痛，偶尔也伴随他们身边朋友与亲人的故事，写出更多充满人情味的故事，让观众为之感动。

《初恋》的其中一个母题是“命运”，生命的每一串记忆都如像拼图般，透过许许多多琐事拼凑起来，无论是家人还是身边所遇上的同事或朋友，都总对你的人生有所帮助、推动我们咬紧牙关的走下去。

看似无关痛痒的支节正正呼应得这个主题，或许现在的我们活得不顺利，我们的存在总也能让其他人活得更好更精彩。

两代母亲的故事、男主角与妹妹的亲情戏，写来同样牵动人心，亦能反思得亲情的意义，让故事来得写完整。

这是我很佩服日剧的一点。

一如同类的纯爱故事，《初恋》也是透过两个时空去谈一段爱情故事。

谈的虽然是爱情，但更是长达20多年的初恋故事。

就着“纯爱”的角度来看，《初恋》里倒叙的时空绝对拍出了那些我们的青涩岁月。

那些我们都是暗恋过的人、跌碰过的人生，这些回忆拼凑起今天的我们，哪管往后的人生再苦再痛，庆幸我们都曾经好好活过。

起初可能会觉得剧情不断倒叙、拆散多个时空故弄玄虚，这种手法来到大结局竟会扣人心弦，脑海不期想起了纯爱片鼻祖《情书》。

事实上，《初恋》所谈之处不算是个初恋故事，倒是带点“悬疑”色彩。

何以这段“初恋”会突然中止、这对恋人这20多年来又发生过什么事？

全剧的重点既在寻人，也在寻找真相。

过去的梦幻美好与现代的残忍痛楚，拍来相辅相成，来到中段一个惊人的转折。

导演也很巧妙的没“及时”给你解惑，而是一集一集铺陈，其细腻手法让人脑中浮想联翩。

又或说就在“致敬”《情书》的意义上来看，这个处理也有其需要。

毕竟许多传统纯爱故事，都是离不开这个设定。

随着两个时空的故事线慢慢连结起来，观众开始已忘了那个狗血的设定有多无所谓。

正因为这个狗血的设定，才能呼应起最后一集恢复记忆的情节，亦为主线初恋已爱得入骨的设定来个最好铺垫。

即使你深知男女主角终会恋上，到底他们会如何恋上、结局又是如何，一下子你未必猜得到，当两个时空终于连成一线、背后的秘密终于解开时。

第8集结局再来一曲神曲《First Love》，其意义已经大不同。

作为洗脑神曲改篇的剧作，《初恋》也胜在没有滥用这首歌曲，来来回回的播放只有几次，每每都能带动得所需情感。

想必80、90后观众的泪水必会伴随女主角掉下来，同时戏内也开启了每位观众的身体记忆，百感交集。

当然，要让一部纯爱故事来得实而不华，就必须在拍摄上也别出心裁。

整个纯爱故事发生在北海道札幌，或许先天的景色已能让剧情充满说服力，后天其所用镜也同样带动得可观性，无论是外景还是室内的场景都能拍出恋爱的氛围来。

此次寒竹百合导演采用的广角镜头我觉得是这部剧的很大加分项，观众可以直观感受到北海道的唯美。

所以片中很多场景，都能直接当壁纸用，美出画了真……

北海道似乎是所有纯爱日剧的“标配”，所以我们来扒扒其它日剧没有的细节。

《初恋》当中的男女主角并木和也英，成长背景差异很大。

并木来自与爷爷、父母和妹妹同住的三代同堂家族，屋子里总是热闹欢腾。

也英则是成长于单亲家庭，多情的飞行员父亲在外另有妻女，由母亲独自将其抚养长大。

而导演为了强化角色之间的对比张力，在取景和色彩的处理上更是特别用心。

并木与其家人以红色作为代表色，除了都穿着红色系的服饰之外，角色多半在餐桌、聚会等画面色调偏暖的温馨场景里出现。

也英则是以蓝色为代表色，在孤寂感格外强烈的桥段里，服装颜色更会转为深蓝。

画面呈现也和并木的家庭相反，在也英离婚之后，北海道家中的场景通常是和母亲一人坐在餐桌、一人坐在客厅，视线没有交流，各自独立的疏离单景串联起来。

也英在剧中仅有两次身着红色现身。

第一次是高中时期以女友身份和并木的家人一同用餐的桥段。

在这集里，也英正式掳获了并木全家的心，先前态度排拒的妹妹优雨自此和也英成为了朋友，象征也英在并木的家庭里找到了渴求已久的归属。

第二次则是也英初次踏上冰岛，一身显眼火红的装扮，让观众得以更直接地的从色彩感受到也英的蜕变。

不光是色彩的运用，在《初恋》里，能够发掘出许多具有年代感的惊喜。

包括折叠手机、拍立得、CD、封面以《猎人》为主视觉的《周刊少年JUMP》等等。

本剧所营造的复古感之所以如此富有韵味和深度，很大多数是自这些物件，经过精心拣选、用以和剧情本身扣合的文化元素与时空背景所融合。

光是配乐的运用，就已经为本剧拉高了格局。

在宇多田光的〈Automatic〉和〈First Love〉之外，《初恋》使用的配乐并未选择日本流行音乐，而是以梦幻流行（另类摇滚）、盯鞋、打击乐等另类曲风的欧美独立音乐为主。

为了与1998年年底出道的宇多田光相互呼应，剧组似乎是有意识地拣选许多同期的乐团作品。例如在本剧配乐中出现的The Radio Dept（瑞典乐队），是千禧年前后成立的乐团，也和宇多田光相同，在接下来的十年间于乐坛高度活跃。

此外，即使是观众在观看时未必会多加留意的歌曲意涵，《初恋》都做到了与画面的缜密对应。

在第7集片头，也英身着万圣节变装用的天蓝色空姐服装，拖着行李箱在机场熙来攘往的人群里穿梭，搭配的是The Radio Dept乐队的〈1995〉。

这是一首以第一人称的角度，缅怀学生时代的自己与当时的恋人的歌曲。

也英对于梦想的眷恋，正如同主唱Johan Duncanson所反复吟唱的：

虽然我现在更快乐了 / 但我总是不知何故渴望 / 回到1995年

另一个对比叙事，则是也英和儿子小缀的映衬关系——大胆追爱。

担任脑外科医生的父亲期待小缀踏上医生的职涯，但小缀心底始终怀抱着作曲的梦想。

少年对于梦想和爱情的躁动，和身为母亲的也英仿佛燃油耗尽的停滞状态刚好成为对比。

《初恋》一共9集的剧情里，我们看见母亲从儿子身上逐渐寻回勇气的过程。

从旁观、鼓励，到飙车载着小缀赶往机场追爱，最后自己也决定行动，带着未曾使用过的护照飞往冰岛寻找并木。

这段剧情不仅是写给也英，同时也是写给荧幕之外那些曾经年少追爱的观众。

我看到不少针对本剧结尾的讨论，其中一派观众认为，《初恋》若是以第8集也英与儿子并肩坐在阳台，听着CD随身听内播放的宇多田光〈First Love〉作为收尾，似乎更为现实、凄美而余韵无穷。

仔细想想，也确实，我个人也向来偏爱略带缺憾感的结局。

不过就本剧而言，也英终于拾回失落的记忆，和并木再续情缘的明亮结局，或许才更切合这部作品希望传达的核心意义。

在上述两者之外，我觉得《初恋》运用得最漂亮的时空背景元素，无疑就是1998年日本发射的火星探测器“希望号”了。

这项太空任务的开始与结束都无比迷人。

搜集了27万个名字，将其刻在铝板上一起飞入宇宙，航行了5年后却失去讯号，最终宣告失败。

“希望号”的符号运用，不仅让本剧增添了孤寂与迷幻的色彩，同时也与也英的状态相互呼应。

失落的记忆，让也英在自己的生命中变成了迷航者。

希望号脱离了轨道，在无垠宇宙之中的漂流，正如也英失去了前进的方向与动力。

“追梦人生”放到今日去谈好像很廉价。

但《初恋》所谈的追梦也没有一味要人追逐梦想、永不放弃，就是透过剧情上的不同片段，慢慢让主角们都向梦想迸发；有些事情无需一下子冲向终点，但时机来了就别轻言放弃。有些人可能因为现实的规限，难以追逐得理想中的梦，渐忘了梦的初衷、有些人即使追逐得梦，却发现那个梦不如想像般的美好。

在成长的过程中，我们“追梦”都要兼顾许多现实，但到了一个疫情，我们更深知发展不似预期，有些梦如不及早去追，可能就为时已晚，结局在补完那段爱情故事之外，更对追梦来个梦幻的注脚，实在是惊喜所在。

我身边有很多人问我《初恋》到底好不好看，我感受会觉得这是属于挑观众的一部日剧。

对于那些想要轰轰烈烈新鲜爱情观，或是喜欢快节奏剧情推进的观众，《初恋》不会是你的选择，因为《初恋》是需要很慢、很细腻地去品尝爱情里的每一刻。

但如果你是喜欢日剧里讲爱情故事细腻度的人，《初恋》就会适合你，而且在里面会有很多爱情中的不同情绪，值得二刷！

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