彩色戏曲片《孙悟空三打白骨精》,看着简直不像60年代的电影…

上海电影制片厂摄制于1960年的绍剧电影《孙悟空三打白骨精》,因为年代久远,现在没多少人知道这部作品。但是当年,这部片子由杨小仲导演,六龄童和七龄童等人主演,改编自绍剧剧本,一经上映,引起了国内巨大轰动,反应热烈,不久便引起了当局高层的激烈探讨。

这部片子的演技、台词、特效和布景,还有配乐,都非常不错,对后世影响非常大,这点从后世许多西游影视作品对此片的借鉴和学习中可以看得出来。后来的86西游记很多方面继承于此,不愧为经典之作!

与越剧都是些才子佳人戏不同,绍兴大多都是些帝王将相戏,本来不为全国观众熟悉,但此一剧却让该剧种名扬天下。

它是著名绍剧表演艺术家六龄童(六小龄童之父)的代表作。

与京剧里的红净戏类似,绍剧最出名的是猴戏,演员一辈子只演一个角色,就是猴王孙悟空。

六龄童的孙悟空,七龄童的猪八戒,筱艳秋的白骨精,还有萌萌的传令猴小六龄童——这几位都是后来的大师级演员,当年正值青春年华。

纯靠画的布景精致到让人窒息——明明知道布景和表演是假的,却比现代的仿真制作更加入境、贴切。

别忘了那可是1960年!三年大,饥,荒的时候,还有这等艺术水准——简直不像60年代的电影。

最出名的六龄童,一代猴王,扮相妙趣横生,火眼灵巧自如,从电影里的种种表情动作就可看出对六小龄童的影响。

他的活儿可真好啊!金箍棒耍得风生水起,真太好看了。整部戏里,六龄童的猴戏大赞!

只不过,一张口唱起来总让我想起秦腔,那唱腔,是相当洪亮奔放,让人听不惯。

演猪八戒的七龄童,这角色比较讨巧,笑点都在他身上。其他演员无论是念白还是唱词都比较接近官话,而猪八戒却完完全全就是绍兴当地人说话的样子,土话很多。

对不少人来说,最喜欢的就是他——他演的八戒最有劲儿,抢走了猴子不少风头。但是我觉得,七龄童的黑脸二师兄扮相有点丑,并且举手投足间,隐约还有猴的影子。

扮演唐僧的筱昌顺,不像电视剧里那么秀气,面目一看就是罗家英的原型,又像戴了面具,整场下来,唐僧脸上的表情没变过,从头到尾,显的严肃,冷冰冰的。

白骨精就大不一样了。

26岁的筱艳秋饰演白骨精,她集青衣、花旦、刀马旦于一身的表演,艳惊四座、艺压群芳,好看得不像妖怪。

她一出场,我觉得是穆桂英现身了!那头上的斑点绒球,强行仿骷髅,也蛮萌的…还有那身段,真太飒了!

要突出白骨精的阴险狡猾,全凭唱白是不够的。筱艳秋凭着12年的演艺经验,加进了灵动的眼神和多变的表情等来体现人物个性,成功演绎了这一角色,让很多观众在多年之后提起白骨精仍津津乐道。

三打白骨精是西游记中最一唱三叹的片段,值得一提的还有特效,在当时的技术水准下做得非常用心,白骨精在变化人形的时候,大树后一转,从右往左,就出来一个美少女,动作连贯,几乎没有破绽。

女性化的白骨精更美了!

那弱柳扶风,轻移莲步,袅袅婷婷,款款而来,神韵全出来了。

白骨精女士全场最佳!

唐僧和悟空始终相爱相杀,这主仆二人真是虐恋情深。

六小龄童真的师承他爸爸,打妖精动作和被念紧箍咒疼的打滚完全一样

这父子表演风格的差别,大概就是戏曲和电视剧的差别吧。

在原著西游记里,吴承恩的第二十七回“尸魔三戏唐三藏,圣僧恨逐美猴王”,三戏之后,白骨精就玩完了。但是在电影故事里,白骨精又假冒佛祖名义,从天上飘下素绢,责备唐僧不该姑息悟空。唐僧怒下贬书,悟空含冤返回花果山。

这是一个明智的改编,让故事的矛盾冲突、戏剧性更加强烈,成为一个完成度很高的故事。

从新增的天飘素绢,电影密度开始变大,遂成经典模式。

电影到这个地方,继续一波三折——孙悟空走了,但是白骨精不死,电影还是以三打白骨精为主线,杂糅了无底洞、波月洞,小雷音寺情节,故事非常紧凑,一波三折,90年代的动画片《金猴降妖》,基本照搬了这一情节。

所以,故事越到后面越好看——白骨精遂将波月洞化成天王庙,唐僧与沙僧中计被捉,只有八戒乘隙逃走。

回头再来看看齐天大圣孙悟空。

你会纳闷,为什么世人能人都是风光无限,片子中的悟空却如此孤独……

小六龄童的小猴儿萌萌的,很有灵性,穿那一身红衣服太可爱了。

做一只人见人爱的帅猴也是需要家学渊源的。

八戒来找孙悟空。这是波月洞的章节,猪八戒智激美猴王的故事也在这里体现。但是起承转合,毫无拼接破绽,剧情非常饱满扎实。

为什么这出《孙悟空三打白骨精》最为出名?就是因为剧情相当出色——太贴合当时的局势了!

据说在上个世纪那个特殊时期,很多题材的作品都被禁,而孙悟空三大白骨精这个故事因为其中隐含着“斗”这一主题,不但没有被封禁,反而在那个特殊时期大热起来——直至在高层取得巨大反响。

悟空当然要去救师父——人民内部矛盾与敌我矛盾,没有人比他分得再清楚了。

在这里又要展现出色的特效,悟空拔下猴毛,小猴在他手心里慢慢变大,太精良了,简直要拍手叫好。

山洞真相大白特过瘾,悟空在途中打死前来赴宴吃唐僧肉的白骨精之母金蟾大仙,自己变成老妖模样来到洞内。

孙悟空不是莽夫——他让妖怪自己说出事情经过,巧妙解开师傅心中谜团。

看白骨精把孙悟空真当成老娘,得意地倾囊而出——这里有无微不至的艺术表演。

现在的电影,技术的进步和演技的进步没有成正比,背景场景特效太多,眼睛很难聚焦在人物上,有些喧宾夺主了。还是老版返璞归真,在程式化的表演体系中,依然可以显现演员强烈的个性特征,这才是真正的牛逼!

在筵前,悟空计诱白骨精重复变化成村姑、老妪和老丈的模样。白骨精在师傅面前连续变化人形消除误解,设计的太妙了,特效过渡无比自然。

若午夜时分观看,更是十分迷幻。

唐僧目睹一切,痛悔不该是非颠倒,人妖不分,这才是心服口服,悔不当初。

结局是大快人心的。

悟空与妖怪经过一番鏖战,终于消灭了白骨精。

演白骨精的章艳秋是样样精通,只是最后的鹞子十八翻和旋子功,我估计是替身。

她的结局是被悟空喷出的大火烧死。所以准确来说,应该是“四打白骨精”。

只是白骨精在火焰中现出原形的这一幕,几乎成为童年阴影。

师徒师徒尽释前嫌,一行重又踏上征途……

只听得合唱:

山高涧深征途险,西天路上多磨难。师徒同心又登程,誓扫群妖取经还。

我只能说,这是一部神一样的作品!超乎时空的表演技巧,融合式的创新剧本,活灵活现的人物形象,拍摄艺术和剪辑在那时是如此出色,堪称一代戏剧改编电影的典范!

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