芒果台最近这档综艺是彻底红了，

全靠观众的“骂声”，红的发黑。

豆瓣上评分原本在8.5徘徊，红楼梦主题这一期一播出，直接跌至6.2。

“别糟蹋红楼梦了。”

“忍无可忍！节目组道歉。”

“真真气死人。”

怎么回事？

其实芒果台的出发点是好的，

因为现在很少人可以沉下心来重温经典书籍，

于是他们制造了一期研习古典美学，

传统文化为目的的综艺——《美好年华研习社》。

将文化经典以新颖的综艺节目的方式再次呈现出来，

单看节目截图，演员在服饰装扮较为精致，符合人物性情，

和观众的评论反差有些大，让我不由自主地点开这期的视频探究原因。

结果看完后，我只想说：当真侮辱红楼梦。

01

提笔写出“好风凭借力，送我上青云”这样豪放词的宝钗，

在这里被浅薄的概括成了“长得动人”，仅从容貌，来判定了宝钗的本质。

当然，“ 面如银盘，眼若流珠”的宝钗容貌自然不差，

但宝钗的动人之处，多在于她的“无情”，

即对事物可以理性的看待，这是一种理性、中庸之美。

正如曹公说她是“山中高士晶莹雪”，以及她的别号“蘅芜君”，

这就说明，曹公在塑造宝钗时，更多是说到了宝钗的性情，而绝不是仅仅停留在容貌这一表层。

这还不算完，

具有理事之才的凤姐，被塑造成了斤斤计较，毫无一点成算的市井小民。

原著中对凤姐的描述是”粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”

威不露不是无能狂怒，更不是摇头晃脑。

特别是她提到大观园的开销的时候，

张牙舞爪的样子都要把簪子甩飞了。

凤姐泼辣，但绝不是这样单纯的虚浮张狂。

最可气的是对林黛玉的刻画，

伶牙俐齿，聪慧过人的林妹妹，在这里成了只会嫉妒宝钗的小心眼女孩。

“我就是心眼小，我就嫉妒过薛宝钗好几次。”

“嫉妒”这一词出自林妹妹之口，狭隘，可笑。

如果说林妹妹对宝姐姐有别样的情感，

那也只是看宝姐姐有母亲、哥哥，自叹自己身世飘零寄人篱下，

最多是羡慕而已，何来的嫉妒？

而提及黛玉葬花，

柳湘莲邪魅一笑：“什么黛玉葬花，还不是演给咱宝玉看的。”

这样的谄媚之言放在黛玉身上，真是要把我气死过去。

02

到这里我已经看不下去了，

虽说我不是一等一的红迷，但对于红楼，大学里也是有一定的研读。

这些对白让我看到的不是经典，而是对经典的恶行解读。

曹公所著的《红楼梦》，它突破传统观念，尊重女性，

批判儒学糟粕，是传统美学的集大成者，对于角色的刻画描摹都至情至性。

而《美好年华研习社》这一期的红楼，

我只看到对女性的不尊重，和对传统父权糟粕的推崇。

借当代台词来侮辱女性，与原著的理念背道而驰。

从编者到表演者，都没有真正的走进人物的内心，对性情和情绪的揣摩也很表面。

用黛玉的话说：“我成了替爷们儿解闷的了。”

都说好的演员和角色之间，是互相成就的，

了解演的人物性情是首要条件，若想将经典重现，

必须从内心认知到，自己就是从书中走出去的那个人。

03

说到这儿，就不得不提起87版红楼梦了，

多少人和我一样，一提起林黛玉，会自动带入陈晓旭，

一提起王熙凤，脑海里就会浮现出邓婕，

一提起贾宝玉，想起来的就是欧阳奋强……

87版《红楼梦》当年开播，在国内外反响巨大，

对于《红楼梦》这部伟大作品的普及，也可以说是居功至伟。

红学者也这样评价：

“无论是从人物刻画，场景布置，礼仪还原，这都是最接近书本的一部。”

它得到的褒扬和付出的汗水是成正比的。

从构思，选角到开机拍摄，都是严谨至甚。

光是选角一事，就花费了一整年时间，

为了能找到最合适的演员，

导演王扶林坚持不用明星艺人，而是在全国范围内进行海选。

他们租了一间房子，专门收来自全国各地成百上千的自荐信。

王扶林说：“我要寻找的不是演员，

而是那些二百年前生活在曹雪芹书里的公子小姐的“转世真身。”

但人海茫茫，找寻到性情气质都满意的人，谈何容易？

尤其是灵魂人物黛玉，王导演见过众多面试者，还是没有达到十分的满意，

直到看到陈晓旭。

在她投递的自荐信里面，只有一张照片和一首小诗。

那一年，她18岁，照片上的她，

略带忧郁的眼神，两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，

在自荐照片后面的附上一首自己创作的小诗——《我是一朵柳絮》

“我是一朵柳絮，长在美丽的春天里，

因为父母过早的把我抛弃，我便和春风结成了知己。

我是一朵柳絮，不要问我家在哪里，

愿春风把我吹到天涯海角，

我要给大海的角落送去春的消息。”

文风带着淡淡的忧愁，却也向往着自由，

与黛玉的判词“堪怜咏絮才”有着异曲同工之妙。

剧组立刻给到了陈晓旭面试的回复，去到北京，

她身上天生就有黛玉“弱柳扶风”的气质，被导演相中，一举拿下林黛玉这一角色。

而饰演薛宝钗的张莉的选角敲定，就有些戏剧性了。

当时的张莉，是个文艺兵，本来是陪老师的女儿来试镜的。

试完镜，她们正准备离开，却被副导演叫住了，觉得她举手投足间有种古典美，

结果她的朋友以落选告终，而她自己进了剧组。

一开始并未装扮，所以剧组暂定她出演紫鹃，

当她装扮完去试镜的时，大家都被惊艳到了。

面前的人“面如银盘，眼若流珠”，仿佛从书中走出来的一样。

大家心想：“这不就是那个温婉知性，端庄大方的宝钗吗？”

就这样，张莉从陪朋友试镜，到被选上饰演丫鬟紫鹃，最终却演成了主角。

可谓应上了那一句：“命里有时终须有”。

其实当时最头疼的是宝玉的人选，数以万计的人来面试，就是没有合适的人。

就在大家一筹莫展的时候，有人推荐了欧阳奋强，

而欧阳奋强压根没想过自己可以入选，就穿着一双拖鞋去了，

来到现场，发现其他候选人都是精心打扮，就他最“土”，便对自己更加没信心了。

可就是这个“最土”的小伙子，

拿下了这个最重要的角色。

而为了更好地诠释好面若满月的宝玉，欧阳奋强甚至还专门为宝玉这一角色，

成为了中国电视剧史上第一个公费整容的演员——将硅胶注入下巴里。

但因当时的技术条件不好，以至于现在，欧阳奋强的下巴在阴雨天时仍会隐痛。

04

在其他演员陆陆续续地挑选完毕后，王导演将他们带到圆明园开始培训。

为了更好地演绎出书中的人物，

导演决定让他们过一遍红楼梦里面的人生。

那个年代，为了拍好《红楼梦》，不辱没这一经典作品，剧组从上到下都很较真。

开拍之初，就找到了周汝昌这样的权威红学专家做顾问，把关每一处细节。

更有沈从文，曹禺等文学大家坐阵。

他们给年轻的演员们讲解原著，帮她们更好地理解角色为了拍好这部剧，

他们将自己的研究与观点注于剧本之上。

即使是抬轿子需要几个人，都仔细思量考证。

受训的演员们从阅读原著起，琴棋书画，连步伐姿态都要学，

每天早起，先列队锻炼身体，日常半军事化管理，因为妆造和当时的审美有所出入，

女孩们只好把眉毛拔光来画眉，发型也用的是自己的头发进行改造……

在长期的沉浸式体验和培训中，每个人都渐渐与角色融为一体。

以致后来我们在电视剧中发现，即便是出场几次的配角，

都仿佛在那个角色里过了很久的日子。

05

不知是因为入戏太深，

还是长达三年的角色扮演，学习名著，潜移默化了演员的个性和思想，

现实中的他们，生活和命运，和剧中的轨迹竟然十分的相似，他们似乎被封印在了角色框架里。

饰演林黛玉的陈晓旭，在结束了剧组拍摄后，和男友进了广告业，

但好景不长，在商业成功后，她查出得了乳腺癌，

疾病的折磨，和自身性格所致，她越来越喜欢一种清净、自然的生活，

拒绝了治疗决定在长春百国兴隆寺落发出家，不久后，抱病而终。

2007年，年仅42岁的陈晓旭去世。

陈晓旭的一生，如林妹妹一般的，红颜早逝。

在她走后，周汝昌以“花落人亡一怆神，荧屏幻影也成真”，

来纪念陈晓旭和林黛玉的相逢。

人生如梦似幻，她的一生，

如使命般与《红楼梦》偶然相遇，

在走出大观园数十年后，

又经过疾病和出家，重新返回了那场大梦里。

而宝钗的扮演者张莉，对于个人认知和人生规划十分的清晰。

拍戏结束后，远赴加拿大留学，便进军房地产行业，做得风生水起，

正应了那一句“好风凭借力，送我上青云。”

但情感上至今还是孤身一人，没有找到属于自己的宝玉，

恍若独守空闺房的宝钗。

宝玉的扮演者，欧阳奋强，中年丧子，一夜白头，

想起原著里，结尾时行走在雪地里的贾宝玉，

“落了个白茫茫大地真干净。”

妙玉的扮演者姬玉更是宿命一般，

书里的妙玉的戏份虽然不多，但一出场就来头不小。

因为身体原因，妙玉出身高贵却仍旧出家修行。

而妙玉的扮演者，原本名为姬培杰，后来因为过于喜爱这个角色改名为姬玉，

离开妙玉这一角色后，更是一直在弘扬佛教文化，最后成为一名一心念佛的佛家弟子。

贾瑞的扮演者马广儒，一生放荡不羁且染上酗酒恶习，

年仅32岁暴病身亡，与在剧中第六集出现的短命的贾瑞，如出一辙……

书里，剧里，他们是大观园里的人，

人生里，演员和《红楼梦》相关的生和死，没有止息。

好在那些生命和精魂，幸运地以另一种形式，

留在了陈旧但又常新的影像中。

甚至有人说87版红楼梦就是一个魔咒，禁锢着这群演员的人生。

06

其实我并不赞同玄学的说法，

王扶林导演在选角的时候便说过：“我要寻找的不是演员，而是那些二百年前生活在曹雪芹书里的公子小姐的“转世真身。”

他将气质和性格放在第一位，演技放在第二位。

某种程度上来说，他们的性格本身就是与角色有相通之处。

王扶林导演不仅找的是相貌，神态像的，

更通过培训班期间，朝夕相处的观察，找的是对应角色性格相像的演员。

从某种程度上来说，他们的性情是相仿的。

而且，拍摄时，大部分演员在十八九岁，三年的浸泡在角色中，

会入戏太深，难免影响自己以后的价值观和性情。

进而导致从“有些相似”到愈来愈像，直至水乳交融，难分戏内戏外。

他们就像从《红楼梦》中的人物穿越到现代，只是性情未变。

一首《好了歌》，一段词说尽人生百态，聊尽聚散无常。

红尘凡事的那些事，都被它写的差不多了。

既然是一个人的世间总谱，剧中人也难逃这凡尘俗世。

时过境迁，物是人非，

正是这些优秀演员的投入，才有如此巨作的产出。

“百读红楼百动心，哪知春夜尚寒侵。”

在风雨飘摇的末代王朝中，一群风情各异的女性在大观园中挥洒爱恨，《红楼梦》一书写尽了千年来女子的悲欢，经典之所以成为经典，因为它本身就有超越时代的视野。

而87版《红楼梦》将经典尽可能的重现了经典，它从筹拍到杀青，前前后后耗时5年。

时间线如此之长，放到现在几乎是不可能的了，想到之前看过一句话：

“我并不觉得骄傲，

因为我以为87版《红楼梦》只是中国电视剧的一个起点，

没想到，它竟然是最后的巅峰。这是我们这个时代的悲哀。”

不甚唏嘘。

当时的拍摄条件非常有限，

却拍出了永恒的经典，可见硬件条件并不是托词。

再反观现在的红楼梦翻拍，先不说是否太过浅薄，

是已经颠覆了这份经典传达的理念，注入了太多现代流行语和臆想，毁了经典。

《红楼梦》包罗万象，深不可测，

前有老一辈的艺术家为之奉献一生，后有无数学者深挖钻研，

面对这样的可敬的经典作品，唯有以诚相待，认真研读，才可略获得微末成就，

若以流于表象的理解，博眼球的方式翻拍呈现，

当真是泯灭了其价值。