今年亚洲电影女王是谁？

汤唯。

截至目前，汤唯凭借《分手的决心》，已经拿到5座影后。甚至有可靠消息称，她入围了奥斯卡最佳女主角（名单1月初公布）。

但，最重要的那一座戛纳影后，汤唯没拿到。

输给的，正是今天这部电影的女主角扎拉·阿米尔·阿布拉希米。

圣蛛

有一种电影，其承载的社会意义大于电影本身的艺术价值，因此会受到额外的褒奖。

比如《熔炉》，比如这部《圣蛛》。

女主角扎拉拿到戛纳最佳女主角，其实是电影节对她本人乃至当下伊朗女性权益状况的一次声援。

扎拉本人的经历，比电影更电影。

她81年生人，伊朗人，十几岁在伊朗娱乐圈出道，演纯爱偶像剧，走清纯路线。

很红，被称为“国民玉女”。

25岁，扎拉正值人生巅峰，事业美满，和男友准备步入婚姻殿堂。

但命运的戏弄接踵而至。

先是未婚夫出轨，此后，她和男友的私密视频被流出，甚至公然制成DVD，四处售卖。

销售额高达400万，美金。

比当年伊朗的任何一部电影票房都高。

这种事如果发在好莱坞，主角会疯狂占据一个礼拜的头条，如果发生在中国，主角会主动或被动退出娱乐圈，很多年或者永久。

这种发生在伊朗，事业尽毁只是刚刚开始。

依照法律，扎拉会被处以鞭刑，甚至石刑。

国民玉女变成"肮脏的荡妇"，变成“国家之耻”。

为了保命，扎拉潜逃出国，销声匿迹。

多年之后，她在法国艰难重拾演绎事业，当年被吓到无声遁逃的她，开始为伊朗女性的权益发声。

2017年，36岁的扎拉有一部复出之作，为一部反映伊朗女性生存现状的动画电影配音。

但关注者寥寥。

直到同为伊朗人的导演阿里·阿巴西找到她，阿巴西是欧洲小有名气的才华导演，他的前作《边境》是一部脑洞大开的奇葩电影，拿到过戛纳的一种关注。

两位伊朗电影人选择了一个惨烈的社会新闻视角，以一起不罕见但又细思极恐的杀戮案件，去反映当下伊朗社会里的某种荒谬，以及整个社会对女性的集体蔑视。

导演阿巴西这次没有延用《边境》里的脑洞玩法，而是采取最朴素、最直白的叙事方法去呈现这起社会案件，以及案件背后深不可测的伊朗民意。

甚至都没有在悬疑营造上浪费太多笔墨。

扎拉在片中饰演一名女记者，她孤身前往伊朗最神圣的城市马什哈德，调查一起连环杀女案。

诚如我前面所说，电影的重点不是“谁是凶手”和“如何杀戮”，电影开场就交代了凶手——他的一个有正常家庭的，相貌普通的，勤勤恳恳干活的中年男人。

他甚至不是通俗意义上的x变态，他背着妻子孩子把那些在街头揽客的女人带回家之后，并不侵犯，只是杀戮。

电影对杀戮的最大渲染不是残忍，而是：朴实。

开场第一场戏就相当朴实，一位女性深夜穿戴整齐，亲吻睡梦中的孩子，出门揽客。然后遇到一个看上去普普通通的本地男人，上了摩托车，驶过昏暗的小巷，在他家的楼梯上，男人突下杀手，毫不手软，不在意她最后说的那句“我还有孩子要照顾”。

这一段非常反悬疑，尽量消减杀戮本身的惊悚感和视觉冲击力，让场景和画面显得——稀松平常。

一部犯罪电影成立与否，关键在于反派的动机。反派的动机有多么可信，决定了犯罪故事本身有多么可信。

而《圣蛛》里的连环杀手，就是抱着神圣的“清除社会污垢”的宗教信念去杀人。

电影试图让观众相信，在那个社会文化中，这位普通男人的连环杀人行为，虽然触犯了法律，但却具有一种道德上的优越感。

甚至具备某种神圣性。

他选择同样的时间招揽猎物，选择同样的杀人手法和抛尸地点，案件其实很容易侦破，但警方却一直意兴阑珊。

于是，扎拉选择把自己当诱饵，引蛇出洞。

电影对这位男性连环杀手的动机挖掘也很有意思，他确实身处某种社会压力之下——辛苦劳作但生活匮乏，尽心尽力维护妻子和孩子的关系，但一直充满裂痕。但弑杀站街女不是他压力释放的途径，而是他重新寻找自我价值的方法。

电影里，他的多次杀戮都如同清扫垃圾般冷静，唯一一次有愤怒情绪的，是他杀死那个开心的、大笑的、胖胖的妓女。这愤怒情绪呼之欲出让人惊恐：

“你这么肮脏的人为什么还能这么快乐？为什么还能比我更快乐？”

真正的恐怖不是杀戮本身，而是整个社会，对他杀戮行为的潜在认同。

犯罪事实之争，变成了法制和社会情绪的之争。

“他替我们杀了肮脏的该死之人”，这种情绪在电影后半段成为事实，让观众不得不信。

最后的结局更是将这种比杀人本身更加可怕的情绪，推到了顶峰。

说完电影，回顾扎拉的表演，实话实说，演绎难度并不大，拿戛纳影后，从艺术角度来说，有点牵强。

但她本人的经历，和整部电影背后的社会情绪，又让电影成为超越电影艺术本身的存在。

这一点讲来说，汤唯输了不冤。