于我而言，穆静是当下极其宝贵的声音。

在首张个人专辑《风的歌》里，穆静选择了一种质朴的表达方式：几乎全是原声乐器，克制地、如修行者一般地摒弃节奏打击乐器，从中传递出一种朴素、古老却又气象万千的声响。当“民谣”这种体裁近年多被诉诸于旅行、拍立得等城市消费主义固式，或是和古风圈越走越近，逐渐偏离了其当代性和叙事性的内核，穆静恰恰重拾了这种传统（我甚至想说这是来自《诗经》的传统）。

从序章开始，穆静以尼龙吉他进行弹拨，听起来这似乎是简单的和弦分解，但你再细心往下，会发现这是来自一种古老的、东方世界音乐的节奏形态，其低音和重音的流动，并非传统的4/4拍，穆静就这样唱着那些好像无意义的拟声词，让情绪自然生长。

接着到了《太阳牧歌》。穆静继续捕捉古老和现代之间的中间带，她所书写的旋律亦古亦今，我们曾经都是追逐太阳、草地、河川的族群，从这些适宜人类居住之地里，发展出我们的文化。穆静一面追随古老的歌谣，一面在吉他与琵琶的实验碰撞里展现当代的技巧。这种连通古今的呈现方法在《风的歌》里比比皆是，包括《问》、《乐土》、《风的歌》。和流行音乐工业里那种雕琢感不同，穆静音乐中的巧思多来自于自然生长，段落间激起的火花里保留了大量的即兴元素。这种源自天然的手工感，专辑制作人李带菓当然也要记一大功。

除了旋律和编曲手法上的不落窠臼，穆静的歌词也值得一书。“太阳背后的子嗣，伸向夜空与众交好”（《太阳牧歌》）；“离别时递你一把开山斧，誓要保护大地乐土”（《乐土》）；“你的被赐予的掌纹，画着黑洞里完美的部落”（《风的歌》）。这里头既有《诗三百》中的吟游传统，又焕发着海子、北岛理想主义的光芒。穆静歌曲中的诗性是其音乐表达的自然结果。当她想要跟各种文化元素、各种社会生存经验对话的时候，当她要讲述那些凝练的、流传已久的情绪和故事的时候，当她把河流比作大地的动脉时，她必将会走向诗歌，那种一种根植于我们传统文化里的语言。尽管她会在《有闲人》里面打趣地唱到：“嘿，哪来的古曲，呀，时间被抛弃。”她本人就是那个拾荒者。

穆静早年间有自组乐队的经历，她对电声乐器、氛围电子乐当然也充满好奇。但在《风的歌》里，她决心呈现这样的面貌。这和她过去数年间主动离开城市、搬到大理居住、选择过一种慢生活有直接的关系。在仿佛所有人都在追求效率的功绩社会里，穆静反其道而行，她把生活投向了自然和田野。《风的歌》里头藏着有这么多音乐的巧思，但却并非是来自故意的设计，也不是炫耀性的典饰精致或招摇修辞。穆静贯彻了她的透明，也由此向听众和评论者发出了“淳朴的挑战”，邀请你来听《风的歌》。