林漫威（Lin-Manuel Miranda）可以说是剧圈在近几年最为炙手可热的制作人和创作者。大多数观众第一次知道他应该都是因为《Hamilton》，然而他本人所参与的各类音乐项目其实远远不止于此。

前几个星期，美国的Cinemania World Awards公布了他们的最佳音乐剧影片提名的五部作品。之后被大家发现，这五部作品中其中四部都是林漫威参与创作的，笑称音乐剧圈内已经出现了“林漫威宇宙”。

但是，即使他参与了无数作品的创作，并且获得了大量的奖项，林漫威的粉丝们也必须承认，他是整个音乐剧圈内唱功“拉”得惊人的演员。B站上有大量Hamilton创作初期他本人录制的Demo，点开每一个，里面的弹幕都充满欢声笑语。

一位音乐剧业内如此知名的演员+创作者，却有着如此广为人知的好笑唱功，并依然在音乐剧圈内享受盛名，不得不说是一件有点幽默感的事。

同时，作为一位拉丁裔的二代移民，用离经叛道的嘻哈音乐，创作出来一部美国建国国父的故事，听起来也有些不可思议。所有这些非常边缘的元素，最终竟然加成出来一个刷新社会主流文化和审美的作品，这样的成就可以说是非常惊人的。

边缘文化的浸淫

Hamilton之所以可以受到这么广泛的共鸣，其实并不仅仅因为它在书写美国正史，更重要的一点是，在林漫威的创作中，他确实融合了这个时代中最流行以及最稀缺的各种文化。这种创作风格不仅仅表现在Hamilton中，在他的许多其他作品中，我们也能看到这样的痕迹。

林漫威（Lin-Manuel Mirand）出生于波多黎各裔父母，在曼哈顿北部的西班牙裔社区长大。他随着父母移民到美国，目睹父母在一片陌生的土地上站稳脚跟，他的父亲是几位纽约市市长的政治顾问，他的母亲是一名心理学家。他作为美国的二代移民，也在童年目睹了那两代移民的生活与状态，这也使得他对少数族裔在美国的身份与处境有了比常人更多的思考。

他小时候的家充满了萨尔萨舞曲和表演曲调。米兰达第一次见到百老汇音乐， 是在他七岁那年，从那时起，音乐剧就给他留下了深刻的印象。可以说，他的童年是在文化相对开放，家庭氛围也非常和谐的气氛下长大的。

他的音乐品味也被嘻哈和 R&B塑造，他从小听着Fab 5 Freddy这样的大师长大。之后甚至自己组建了一个Freestyle Love Supreme 的rap group，并到各种地方演出，成为了一名熟练的说唱歌手。而且他个人非常热衷于Freestyle。

在中学他演出了W.S.吉尔伯特和亚瑟·沙利文的彭赞斯海盗，并成为学校戏剧节目的固定节目。在那段时间里，他遇到了斯蒂芬·桑德海姆，后者后来成为米兰达的导师。我们在他的众多作品中，都很容易看到斯蒂芬·桑德海姆的痕迹，以及对他的致敬。

大学期间，林漫威在卫斯理大学学习戏剧，在那里他继续在音乐剧中表演，并创作自己的歌曲和节目。

从大二开始，他就开始创作自己的第一部音乐剧《身在高地（In the Heights）》。。这个故事发生在曼哈顿北部的一个街区，与他童年时期的街区相似。这部作品承载了他大量的个人经历与感受，又是他的第一部作品，因此这部作品的创作持续了很长时间，一直到毕业多年之后，才在外百老汇上演。

林漫威2002年从卫斯理学院毕业，并开始了演艺生涯，出现在电影和电视中。他还与嘻哈即兴乐队 Freestyle Love Supreme 一起在纽约市和包括爱丁堡艺穗节在内的节日上演出。

他与卫斯理学院校友托马斯·凯尔 (Thomas Kail) 在毕业后继续创作《身在高地（In the Heights）》 。它于2007年2月在外百老汇开幕，一直持续到7月，林漫威担任主角；它赢得了两个戏剧台奖。

之后，《身在高地（In the Heights）》于2008年3月在百老汇首演并赢得了四项托尼奖，包括最佳音乐剧和最佳原创音乐奖。该节目还入围了普利策奖，其原创演员录音赢得了2008年格莱美奖最佳音乐表演专辑。

文化融会贯通的焦点

从《身在高地（In the Heights）》这第一步作品当中，我们已经看到，林漫威对拉丁文化有着很强的认同感，对自己的波多黎各血统自豪。他的两部音乐剧作品均与拉丁文化有关。在他第一次拿Tony奖致谢时，他掏出了波多黎各国旗，说"I wanna thank all my Latino people. This is for Puerto Rico"。

这样的文化认同感，也一直持续到他的Hamilton创作中。他特意找来了很多拉丁裔的演员来演绎这部作品，甚至在许多其他国家版本的选角中，也有意保持了这一点。

除了拉丁文化，他身上另一个不得不提的重要文化影响，就是说唱文化。说唱文化内所蕴含的高强度创作训练，以及表达欲望，都成为了林漫威许多的创作的能量来源。

有一个很生动的例子，能够展现林漫威的即兴创作才能。

就是在2011年的Tony Award颁奖典礼上。林漫威即兴给Neil Patrick写过一大段Rap的结束词。这个创作能力可以说是极度惊人的。因为典礼是直播的，得随着颁奖的进行，大家才知道哪个奖颁给了谁。于是 林漫威就是坐在Tony的后台，边看直播边叨叨边写词，最终写了很长的一段交给 Neil Patrick Harrison。

这段内容不但把所有获奖的作品都cue到，最后来给音乐剧事业来了一个毫不生硬的大升华，作为整个颁奖的结尾。大家只是想想也不难理解，这样的限时，限元素，限风格的命题作品是多大的挑战。最终Patrick也是上台前看了一边，完美发挥，最后这段即兴rap的Closing Number也被传为佳话。

他对音乐剧的热爱与钻研，更是自不必提。说他是一个音乐剧nerd都不为过，他自己是音乐剧悲惨世界的头号粉丝，他曾经在Twitter 上用发起过一个挑战：用悲惨世界里的歌词来回答粉丝的任何问题。

在Hamilton中，他也在一个小唱段当中，用了悲惨世界中的一个小结作为致敬。并且还兴致勃勃地问有没有观众听出来是哪一句。

在他导演的Jonathan Larson传记音乐电影Tik tik…Boom!中，他也特意找来了百老汇中许多身在幕后的音乐剧创作者，走到电影里露了脸。虽然只是作为群众演员，但他对于音乐剧行业内人们的尊重和敬意也不难看见。

这些埋在他身上的种种文化与爱好，汇聚成了他创作音乐剧时独一无二的能量。他身为拉丁裔，是美国的少数族裔，对社会环境下少数族裔的身份认同有着深入的体验与思考；他深深喜爱嘻哈文化，对青年文化中叛逆和表达深有领悟；他浸淫在各式各样的音乐剧文化中，对音乐剧的边界一直才尝试触摸，甚至打破。所有这些重要的生活经历与文化认同，最终都成为了他创作的动力。

所以唱功很好笑又有什么关系呢？他曾开玩笑说，自己之所以来写音乐剧，就是因为唱得太差没人让他演，所以他就干脆自己创作自己演了。到现在，他不仅是一位音乐剧创作者，也是演员，电影导演……他的大量作品都在塑造这个年代的音乐剧文化。

我们常常说，只有民族的才是世界的，这一点在他身上可以说得到了充分的展现。他身上所汇聚的文化元素，在二十年前，没有一种可以算是主流文化，但是当所有这些文化汇聚到他身上时，这些文化所爆发出的创造力，以及能够引起的巨大时代共鸣，却让人无法忽视。