人民日报提到：“文艺创作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得偷懒、省事，更不能为一时之利而动摇、为一时之誉而急躁。对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，才是创作应有的态度。”
这届网友偏爱怀旧。
十年前的甄嬛传已经被盘包浆了，甚至连甄嬛先闭左眼还是右眼都琢磨的一清二楚。
郑晓龙：求求你们看看别的剧吧
更不用说今年不断有明星通过综艺节目再度翻红。
王心凌：只要愿意，我可以做你们的甜心奶奶
不知道是不是为了迎合观众的口味，或者导演编剧们也一样怀旧，近十年来，各种翻拍剧集层出不穷。
翻拍剧往往由新的年轻演员对经典剧目进行演绎，编剧在保留整体剧情框架不变的情况下，则会尝试在原剧基础上对情节、人物性格进行再创作，从而更符合当下观众品味和热点
有统计显示，《神雕侠侣》已被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次；而一些爱情、都市、励志类的当代剧，“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。
对于流量和热度仍是风向标的娱乐圈而言，翻拍无疑能够借助前人作品的热度为新剧镶金边。翻拍剧情节变化、新旧演员对比往往能带来巨大的宣传热度。即使翻拍剧质量再差，这一部分已经积累的受众群体往往都会因为情怀、因为曾经的美好回忆而第一批为翻拍剧买单。
同时，旧剧集的海报、剧本更是提供了所谓“借鉴”的方向。不论是否购买版权，不少翻拍剧海报都高达99%相似。
中日两版《深夜食堂》对比
评分也是99%相似，只是一个2.9；一个9.2
珠玉在前，不少剧集直接模仿都在偷懒、省事，更别说企图在观众“回忆滤镜”上有新出彩，达到1+1>2的效果。翻拍剧成为赚快钱、抢热度的捷径，才出现演员扎堆翻拍剧、导演编剧扎堆翻拍的现象。
今年我们同样有大量的翻拍剧，但为观众喜闻乐见的、兼具风评和上座率的作品几乎没有。
1、玫瑰之城
作为聚集了俞飞鸿、袁泉、黄晓明等实力演员的《玫瑰之城》，在播出之前就受到大波关注。虽然号称翻拍《傲骨贤妻》，但没有狗血冗长的情感戏，专注律师职场打怪升级，实力演员的生活化表演，使得该剧在一播出就获得了一致好评。
但在一片夸赞之声中，有眼尖的网友发现该剧并不是简单的翻拍，而是在人物、台词和情节上的照搬照抄。对于棒球这种相对而言更具有美国特色的运动，剧集中也是直接简单照搬，多少显得生硬。剧中王志飞演的李大为都是英文名David Lee翻译来的。而剧中台词，甚至有直接用原版《傲骨贤妻》中文翻译的情况。
后续官方回应称已购买《傲骨贤妻》版权，是合法翻拍。
翻拍如何植根中国本土是值得我们关注的问题。不单涉及知识产权，简单照搬照抄只会让人觉得生硬、尴尬，也是文化创新的“隐形毒品”。正如人民日报评价的，“翻拍是艺术的再创作，创作人员不能在亦步亦趋的模仿中束缚了自己，更不能在市场大潮中迷失了自己。如果一味追逐热点、迎合市场，将手中的作品当作追逐利益的“摇钱树”，将文艺创作的付出用划不划算来衡量，从而放弃对作品质量、价值的坚守，那么不仅会透支观众的信任，也会造成不良社会影响。”
2、门锁
从去年年尾上映至今年年初的电影《门锁》，它的构思来源于西班牙电影《当你熟睡》。不同于原片的加害者视角，韩国同名电影则以被害者视角为切入，使人身临其境更觉惊悚。
影片将关注点放在社会中少有讨论的独居女性自我保护主题，却刻意的将影片中所有男性角色都塑造成恶人。同时影片情节漏洞百出，更是有确认凶手后警察一人去救人这种低级常识错误。
近几年的翻拍剧，几乎陷入了“越翻拍越难看”的怪圈。
《新红楼梦》人物大多浮夸聒噪，礼仪状态参差不齐，单从黛玉学人漱口呆头呆脑就能看出。
《鹿鼎记》浮夸浅薄的喜剧形象与无厘头的剧情让它成功斩获2.5分评价，成为翻拍剧最底线；
但我们也能翻拍韩剧《妻子的诱惑》，拍出扎根本土的家庭伦理剧《回家的诱惑》。通过汇集婆媳矛盾、出轨、整容等狗血情节，打造一部观众喜闻乐见复仇爽剧。
经典对于一代人而言是情感的寄托和回忆的承载，而经典翻拍有时则是一代人与另一代人的对话。
2022年即将结束，《仙剑1》正在翻拍，会有一个及格甚至超越经典的赵灵儿和李逍遥出现吗？东方卫视将要翻拍《老友记》《破产姐妹》等经典IP，又能够真正植根本土，而不是照搬照抄吗？
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