成龙的一开始并没有李连杰幸运。

在于占元的戏院学功夫，但师傅被骗，戏曲没落，让他失去了经济来源。

跟着大师兄洪金宝混，可当时的洪金宝也没有在电影圈站稳脚跟无法给他太多的帮助，成龙只好心灰意冷的回到澳洲。

1973年，李小龙去世，各大电影公司都在寻找李小龙的接班人，罗维也不例外。

他一通电话打到澳洲，将成龙叫回香港，按照李小龙的路子打造，拍《新精武门》，票房45.6万，请古龙写剧本拍《风雨双流星》，票房106万。

只是几年下来，成龙依旧没有大红的迹象，模仿李小龙这条路根本走不通，眼看罗维也不怎么重视他了，成龙一度想转行继续做武指。

有时候真是天无绝人之路。

在成龙迷茫之际，吴思远找到了他，罗维见成龙也没什么事干就借给了吴思远拍《蛇形刁手》。

这部电影的导演是彼时郁郁不得志的袁和平，他与成龙一起群策群力，电影拍的很快，成龙演的也很开心。

《蛇形刁手》上映后，气势如虹，票房拿下270万，位列年度第八，成龙总算摆脱了票房毒药的尴尬称号。

《蛇形刁手》也让功夫喜剧这个概念深入人心。

既然观众喜欢，那就趁热打铁，吴思远召集原班人马拍摄《蛇形刁手》的升级版《醉拳》。

票房676万，位列年度第二，是成龙真正意义大火的作品，也让他的影响力从香港扩展到整个亚洲。

成龙火了，罗维自然不肯再借给吴思远了，毕竟还要让成龙为自己赚钱。

但是成龙本人并不乐意参演罗维导演的片子，他还是喜欢袁和平那种大家商量着来的拍摄方式。

成龙的态度很坚决，拍可以但是要自己主导，否则宁可退出电影圈，罗维只好答应，自己也省的操心。

《笑拳怪招》基本是《醉拳》的延续和低配版，但登陆各大院线后，以544万成为当年最卖座的华语片，足见成龙当时的号召力。

拍完《笑拳怪招》后，罗维拿出一份空白合约跟成龙重新签约，并规定若违约则赔10万，陈自强劝成龙不要签字。

但成龙为人重情，认为罗维是自己的干爹，而且在自己最失意的时候干妈又特别照顾自己，所以想都没想就签了字，这份合约后来差点毁了成龙。

幸好当时罗维公司的合同经理愿意给成龙作证，证明是罗维私自将10万改成了千万，因为在他缺钱时，成龙曾借钱给他，不想让成龙因此断送了前程。

与罗维的合约纠纷告一段落后，成龙又陷入了甜蜜的烦恼。

邵氏财大气粗，嘉禾给480万，邵氏就给500万，但邵氏的大家长式的管理制度注定没有嘉禾自由。

两难之下，这场声势浩大的成龙争夺战，最终嘉禾完胜，成龙的待遇跟李小龙、许氏三兄弟一样，开卫星公司，独立创作。

何冠昌还对成龙说：“我们开公司当然是为了赚钱，但是我向你保证，只要是你为嘉禾拍的电影，可以完全按照自己的想法进行拍摄和制作，我不会给你强制性的预算限制和制作期限。你负责拍片，钱的事交给我们。”

成龙选择嘉禾这一步棋是他人生巨大的转折点。

如果当初屈服了罗维，跟着他再拍几部烂片，自己也就过气了，那就证明《醉拳》《笑拳怪招》的成功都是偶然，也就没有后来享誉国际的成龙。

但自己的摇钱树被嘉禾挖走，曾经的老婆也被嘉禾撬走，罗维自然不肯善罢甘休。

他找来黑社会，让他们在嘉禾的公司纵火，往嘉禾员工的车内扔死狗头，当街将成龙绑架到罗维的公司。

甚至在成龙拍摄《师弟出马》时，天天在片场骚扰，嘉禾只得让成龙拍完电影后，立马飞往美国避一避，剩下的事交给他们。

千万赔偿嘉禾自然不会给罗维，但他们也不会让罗维吃亏。

何冠昌向罗维承诺，之后成龙拍的一部电影，香港票房归你，海外票房归嘉禾，这部电影就是《龙少爷》，票房1000多万，分账下来罗维也有几百万入兜。

至于黑社会部分，那就找圈内人解决，王羽是嘉禾的初创人之一，由他出面摆平黑社会的侵扰，最后事情尘埃落定，嘉禾也给了王羽200万报酬。

没有了外力的干扰，1980年《师弟出马》上映，票房1102.6万，成为香港首部破千万的电影。

之后嘉禾有意将成龙推向国际，接连拍了两部好莱坞电影《杀手壕》和《炮弹飞车》，但因他们不会用成龙，导致成片观感又差又过时。

首次闯荡好莱坞失利后，成龙将重心放在香港了，大制作的《龙少爷》问世，千万票房也证明了成龙依然是香港电影的王者。

到了1983年，成龙第二阶段最重要的代表作，《A计划》来了。

在录像带时代，如果哪家录像厅没有《A计划》，客流量至少要减少一大半，可谓是当之无愧的镇店之宝。

尤其是从钟楼一跃而下的镜头更是成龙电影搏命演出的开始，这一跳助力《A计划》拿下1932万票房，成为年度第三。

在日本拿下了31亿日元票房，韩国的年度票房冠军，台湾收获1.5亿台币，大幅度提高了台湾的票房纪录。

1984年，继《A计划》之后，成龙、洪金宝、元彪师兄弟三人再度合体，远赴西班牙拍摄时装动作片《快餐车》。

三个人三种打斗风格，成龙对打世界冠军宾尼·尤奎德兹那场戏，被《黑带》杂志评为“历史上最精彩的影视剧打斗场面”第2名。

片尾三剑客的打斗不输任何一部香港动作电影，简直把港味发挥到了淋漓尽致的地步，要演员有演员、动作有动作、笑点有笑点。

《快餐车》的香港票房2100万，年度第五，台湾票房1亿台币，年度第四，日本票房20.18亿日元。

再加上亚洲和欧洲其他地区的票房，《快餐车》的全球票房最终超过2000万美元，位列1984年华语片全球票房冠军。

《快餐车》的大获成功也让成龙意识到功夫喜剧已经落伍了，时装动作喜剧才是未来的主流。

1985年，香港观众迎来了李小龙之后的另一个动作巨星，这一年也是成龙年。

当年，香港电影年度票房榜前五位，成龙独占四位，《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《龙的心》，就连横空出世的《僵尸先生》也无法撼动成龙的地位。

可惜的是，成龙第二次闯荡好莱坞的《炮弹飞车2》再次失败，究其原因还是片子质量太差，成龙甚至没让它在亚洲上映，而是重新补拍和剪辑了一版《威龙猛探》。

自此之后，不管周润发、周星驰、李连杰的势头有多猛，凡是有成龙的电影上映，必进年度票房榜前十。

而且从《快餐车》开始，成龙的电影已经不局限于香港这个一亩三分地了，开始在全世界取景，在全世界热卖。

1995年，成龙带着《红番区》第三次闯荡好莱坞。

这一次不同于前两次，成龙对电影全权掌控，可以更好的发挥自己的优势，而非好莱坞式的精打细算。

《红番区》是成龙第一部制作费过亿元的影片，在美国获得了3234万美元的票房，成功打入美国主流电影市场，奠定其国际地位。

之后的《尖峰时刻》系列更是让成龙进入2000万美元片酬的行列，拥有票房分成的权利，成龙继李小龙之后又一位举世闻名的华人巨星。

如今的成龙，奥斯卡终身成就奖在手，中国文化的名片，国际声望最高的中国演员。

当一个演员有了这些渴望而不及的成就后，早已功成身退，享受退休的快乐时光了，但成龙的片单却排到了2027年，究其原因，还不是因为热爱嘛。