访谈节目《圆桌派》里曾提到过一个词，叫“电子游牧”，讲的是一群不需要朝九晚五的自由职业工作者（数字游民），依靠互联网可以在世界上任何地方边玩耍边工作的状态。

电影《无依之地》里的“美国现代游牧族”，指的是在经济大萧条中失去了工作和家园的人们，住在房车中一边打工一边旅游的生活现状。

2020年露营文化兴起至今，当在城市生活的人更渴望自然，让户外生活方式火成日常，“城市游牧”等形容词的出现，又多了休闲的意味。

当游牧这个词过多地被赋予意义，它早已不再单纯地理解为游牧民族生活方式。由此，当看到一支乐队被称为是迷幻游牧电子乐队时，我是困惑且带一点偏见的：这也太会搞噱头了吧？

带着这样不太礼貌的想法，我和上个月发布新同名EP《TAIGA》的Taiga乐队，约在了院子文化创意园见面。

Taiga乐队，由分别来自新疆和蒙古的两位音乐人组成，生活在四川成都，用传统音乐演奏技术以及现代科技音乐理念，合成一种新型迷幻游牧音乐。

最近，Taiga乐队正忙着他们的巡演，目前已经走过了昆明、杭州、上海、温州四座城市，采访结束的第二天，他们又将启程前往深圳、广州、东莞，连演三天。

杭州站演出，摄影/長水靜安-

Taiga乐队由呼斯勒和磊磊两位成员组成，目前，两人已经定居生活在成都好几年了。谈起这支乐队的开始，呼斯勒说自己以前在成都念书，后来去新疆喀纳斯待了三年，也正是在这时认识了磊磊，一起组建了Taiga乐队。当时乐队有四个人，做的是原生态民族音乐。

2018年左右，呼斯勒再次回到成都生活，此时，Taiga乐队因为各种原因已经停滞，变成了呼斯勒的个人音乐计划。两年前，磊磊也来到成都，与呼斯勒再次见面，彼时倒没有想着再一起做音乐，俩人就一块玩儿。

左/磊磊；右/呼斯勒

如今回看2020年来到成都的这个举动，磊磊觉得这算得上开启新生活的决定性瞬间。

在成都，两人各自租的房子，距离一公里左右，经常喝酒聊天。因为呼斯勒很宅，不太爱出门玩，两个人常泡在家里一起鼓捣音乐。

乐队社交平台上分享的视频里，深夜窗外楼宇里星光点点，家庭工作室里音乐声响起，两个人似乎不知疲倦，没有固定的时间，更没有什么目标，时常中午起床就开始呆一块儿弄音乐，有时候直接做通宵。

玩着玩着，这才顺其自然地，重新开始一起做乐队。

呼斯勒生长于内蒙，磊磊的家乡在新疆。他们记忆里的故乡一景，都是在社交网络上看到的新疆、内蒙旅行照片分享中的辽阔壮美景象。

一个问题，这两个人呀，很小就到城市生活了，对于真正过着游牧生活的家乡，他们并没有时间与机会去感受更多。

舞台上，两人会的乐器很多，但提起第一个学习的乐器，曾担任乐队打击乐手（图瓦鼓）的呼斯勒说，自己真正意义上第一个触碰的乐器，是电子琴。

磊磊从念初中开始就到城市生活了，他第一个接触的乐器，是他大学的专业马头琴。

正在拉马头琴的磊磊

正是因为过早的进入城市，脱离草原人民的生活，那些固定印象中的少数民族能歌善舞的音乐熏陶氛围，在18岁之前，在呼斯勒和磊磊身上没有任何体现。他们喜欢的音乐风格十分多样，比如欧美音乐、嘻哈音乐、摇滚乐。

但越长大，他们反而自然且强烈地表现出了对自己民族根源性东西的爱。那都不能粗暴地称之为兴趣，更像是一种指引——通过音乐进行对自我文化根源的了解，完成与故乡关系的新链接，似乎成为了这两位音乐人的人生命题之一。

呼麦——在发布的新EP中的呼麦元素，是乐迷都觉得非常有特色的点。

·呼麦是阿尔泰山原住民族创造的一种神奇的歌唱艺术，早在12世纪蒙古形成民族之前就已在广袤的地域上流传：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个及以上声部。在中国各民族民歌中，它是独一无二的。

回忆起最开始接触到呼麦时，呼斯勒觉得太特别、太神奇了。现在学会后，神秘感消失了一些，但他仍然会惊讶于它的丰富性。

“呼麦不仅是单纯的技法，本身就有风格和不同表达。目前，仅已命名的呼麦就有十余种，有的是以具象物体的名字来命名；有的是河流、风声来命名；有的直接是用人名来命名——因为那个人创造了这种呼麦的方式。”

因为着迷，呼斯勒曾前往新疆的喀纳斯，这个呼麦文化一直在延续从未断过的地方，开始长时间地了解游牧民族音乐。

喀纳斯

新EP歌曲中的民歌元素，保留着传统呼麦的演唱技法。在他们看来，流传下来的民歌，那是属于人类的珍贵的存在。

歌曲中的民歌元素

在两个人强烈探寻根源音乐的同时，他们在慢慢接触电子音乐的过程中，发现了电子音乐的奇妙之趣。

磊磊说：“以前觉得很无聊，听懂了真正的电子音乐之后，明白了什么叫空间感，里面还有很多的很夸张的效果，太好听了。”

就这样，当电子音乐与传统游牧音乐同时出现，一些新的想法就产生了。

将马头琴、低音鼓、图瓦三弦和呼麦与电子音乐进行融合，对Taiga乐队而言，这是一次音乐风格的巨变。神秘、低频、律动，成为了这支乐队的关键词，给予了听众足够的新鲜感。

作为创作者，他们追寻的、收获的，是用音乐找回游牧生活的状态和逻辑，进入真正自然的状态里，从心出发去创作。

讲到这里，文章开头的那个问题也得到了解答。

一支定义为迷幻游牧电子的乐队，迷幻电子？呼斯勒说：Taiga乐队的电子音乐部分，全部都是正统的迷幻音乐效果（Psychedelic）运用一些酸性（acid ）音色，融合了很多种类的节奏型，配上一些空间感很夸张的的吉他音色。

游牧？对自我文化关系的了解、探寻，对传统音乐的学习及运用，一种以自然游牧心态创作的作品，足以解释这两个字的气质。

在这样的时刻，这几个词无法不自动祛魅，回归它本来的意义，一种新型的迷幻游牧电子音乐，就此呈现。

成都的音乐氛围好，不是说说而已，音乐人们因为欣赏，常常一起交流音乐，继而成为朋友后，更会互相信任、帮助。

专辑发布之前，Taiga就与“好朋友”东秩序（Morning早上好的新厂牌）签约了。

目前，对于呼斯勒和磊磊而言，他们只需要专注做音乐，其他的一切：“特别放心。”

比如，去塔公草原拍摄的MV拍摄的想法，专辑封面的设计等，两个人只用点头确认就好，厂牌会帮着处理好一切事情。

·专辑封面设计：MoMo、馒头

·动图设计：叉飞

本着相同的审美与价值观，团队合作的结果都很合拍。并且，两个人也说着：除了音乐，其他方面两个人脑子是不够用的。

基于这样的环境，他们做音乐的状态，达到了真正的松弛。而松弛、自然等关键词，似乎也贯穿着他们所呈现出来的一切。

Taiga本身的意思，在乐队的理解中：这个词不仅仅关于松叶林，它更像森林、雪山、河流、麋鹿、松鼠......代表着一个自然的生态系统。

新专辑MV拍摄的地方在甘孜的塔公草原，在自然环境中演奏，身处无人的空旷之景中，与远处的雪山、脚下的草原、身边的树林为伍的自然状态，环境带来的、呈现的松弛感同样是一部分。

创作的过程，也是松弛的。对于乐队而言，这张新EP是花费了很多时间，两个人一起慢慢试验出来的。

磊磊分享说，去年有一段时间，呼斯勒几乎每天都在电脑面前编东西，自己在旁边就录，再一起研究。从“乱七八糟里、特别难听里”，慢慢找一个点，然后不停地创作、修改、录制......他们的灵感和动机不是依靠情绪和虚无缥缈的意象，大量的时间和实践才是他们的创作方法论。

过程中会听到更好的音乐、会自我怀疑、会有觉得自己啥也不是的阶段，但他们觉得，着急和不自信确实没有太多用处，作为创作者，有时还是需要自我认同感高一点儿，松弛一点儿。毕竟，“一直不自信，要怎么继续下去？”

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出于兴趣，把喜欢的东西结合在一起；因为爱，不断寻找那些流淌在生命里的印记。

不停地试验、试验、试验，呼斯勒和磊磊在2022年的冬天，终于完成了一次追寻。

“找到”本来就不是一件容易的事，真的试验出来了的感觉，在磊磊的语气中足够轻松。

那么，希望这支将电子音乐与游牧音乐完美融合、为耳朵送来神秘与松弛之音的乐队，能在无聊日子里为你带来一些奇妙新感受。

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YOU成都粉丝福利

你看过Taiga乐队的演出吗？

对于这支乐队你有什么好奇的地方？

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我们将在留言区随机选取2位朋友

分别赠送由Taiga乐队提供的

2023年1月1日成都站演出票各1张

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福利公布时间

2022年12月30日18:00

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编辑丨李可以

未标注图源丨受访者提供

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