发源于西汉时期古华州（今渭南市华州区）的皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧，又被称为“影子戏”“灯影戏”等。表演时，艺人们在白色幕布后面一边操纵皮影人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，具有浓厚的乡土气息。

渭南皮影历经数千年传承至今，融戏剧、文学、音乐、美术于一体，在三尺幕布的灯影间，演绎了无数动人的故事。如今，这个在关中大地上传唱了千年的皮影戏却处在失传的危机中。

传统皮影戏所面临的问题是什么，又该如何传承下去？让我们一起来听听华县皮影戏国家级传承人魏金全的讲述。

西安市高新幼儿园的一间教室里，魏金全从随身携带的包中掏出一堆钢管，利落地将之连接起来。一张白色幕布被贯穿在两根横梁上，幕布上方的红色绒布上赫然写着“中国陕西华县皮影戏”几个大字，两侧垂下的楹联上则是“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”的字样。仅仅几分钟，一个皮影戏的演出舞台便搭好了。

“我经常一个人演出，这样的台子搭建和拆卸都很方便，一个人就能完成。”一边说着话，魏金全一边在幕布后方挂好简易的灯泡，再从箱子里取出雕刻精致的皮影布景和演出用的皮影人物。布置好幕布后，他将手机连接上蓝牙音箱，调试好演出要用的音频。“皮影戏俗称‘五人忙’，要由前声、签手、上档、下档和后槽五个人来协作表演。我这个角色是签手，负责操控全部皮影活动和景物道具布置，前声负责唱腔、念白、口技和月琴、堂鼓等乐器，另外三个表演者则要操作3至4种乐器。如今，这种传统皮影戏已经很少演了。我一个人演出只能用配音。”

出身自华县皮影戏世家的魏金全，在父亲、伯父、堂兄的影响和几位师傅的教导下，成为了一名集签手、前声、后槽和皮影雕刻于一身的皮影戏艺人。自小他便见惯了十几个皮影戏班舍演大戏的场景：“我父亲演戏那会儿，华县有48个皮影戏班社。到我们这一辈的时候还有17个班社。现在，能凑齐传统皮影戏演出班底的，没有几个了。”

“能演华县皮影戏的艺人基本都75岁左右了，没有重大活动是不演出的。我是华县皮影戏表演者中最年轻的一辈，今年也已经60岁了。”身为华县皮影戏国家级传承人，说起皮影戏的现状，魏金全满是无奈，“前些年，华县皮影又是上央视、又是出国演出，确实火了一阵子。那时候我还收了好几个外国徒弟。我们将戏文翻译成不同的外语，用外语唱段配合皮影表演。他们回国后，这种演出形式很受欢迎，各自都发展得非常好。但在咱国内，皮影戏却发展不起来。”

“其实大家都知道这是个好东西，可就是没人学。为啥？靠这个营生养不了家，糊不了口。”如魏金全所说，他从事了40年皮影戏表演，靠着口碑和名气才能接到不算太多的演出邀约，刚刚出道的年轻人如果接不到演出邀请，他们该怎样生存！“传统皮影戏表演中最难的不是操控皮影，而是唱腔。如今会唱的艺人都老了，如果再没人学就真的要断了。”

“我现在正在想办法筹集资金，希望能录制一些皮影戏的传统剧目，把相关资料保留下来。就算以后没人会唱了，起码也能给后人留下些参考资料吧。”魏金全说，“有人问我干这图啥？我啥也不图，就为了对得起这门手艺。别让先人传下来手艺断在我手里。”

随着小观众们的就座，锣鼓声从音箱中传出，魏金全认真地表演起寓言故事《寻找千里马》和《小马过河》。其实无论是这样的“非遗进校园”活动，还是在工作室中定期给学生教授皮影制作和表演手法，对于期盼后继有人的魏金全来说，进度都太缓慢了。

“皮影戏的传承，需要有专业团队给予学习这个行当的年轻人生活保障，在加大对皮影戏的剧目研究和创新发展的同时，探索适合的商业发展模式。只有让华县皮影戏成为一门生存技艺，才能吸引更多年轻人加入，让这个行业真正得到传承和发展。”魏金全说。