10月16日，由陈传兴执导的文学纪录片《掬水月在手》在全国艺术电影放映联盟专线上映。本片讲述了我国古典文学研究专家叶嘉莹的传奇经历，展现了她在坎坷中矢志不渝追寻初心的一生，内容感人，风格灵动。上映后，有观众呼吁：“一生一次，去电影院看一次‘女先生’。”

叶嘉莹，号迦陵，1924年出生于北京，曾任台湾大学教授，美国哈佛大学、密歇根州立大学及哥伦比亚大学客座教授，加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授等；1979年以来，先后任南开大学、四川大学、北京师范大学等校客座教授；上世纪90年代在南开大学创办中华古典文化研究所，设立“驼庵”奖学金；2008年荣获中华诗词学会颁发的首届“中华诗词终身成就奖”；2016年获得年度“影响世界华人大奖”终身成就奖。2018年，叶嘉莹决定将全部财产捐赠给南开大学教育基金会，用于设立“迦陵基金”，以支持中华优秀传统文化研究。

叶嘉莹先后出版有《迦陵论词丛稿》《中国古典诗歌评论集》《迦陵论诗丛稿》《杜甫〈秋兴八首〉集说》《中国词学的现代观》《历代名家词新释辑评丛书》《人间词话七讲》等专著。今天，本版选取了叶嘉莹两本带有传记色彩的书籍，和读者一起走进这位“女先生”的人生。

从人生失意走向诗意人生

文：禾刀

人生中的许多不幸，叶嘉莹先生几乎全“赶”上了：13岁时卢沟桥事变爆发，父亲不得不离开家乡、奔走后方，音信全无；17岁时，母亲病逝；中年时，被无端关押数年的丈夫出狱后性情大变，大女儿与女婿因车祸去世……

一世多艰，寸心如水。《沧海波澄：我的诗词与人生》一书既是叶嘉莹对人生的自我解剖，也是她的心理疗伤。作为一部个人传记，人生失意的经历自然不可回避。不过，回首往事，叶嘉莹坦然地说：“我的遗憾都已过去了。”与其说这是她参透了人生，倒不如说她早已将自己的人生“诗化”，面对一次次突然降临的劫难，她已经习惯“以诗歌来疗治自己的伤痛”。母亲去世时，她书下“早知一别成千古，悔不当初伴母行”；大女儿、女婿车祸去世时，她闭门谢客，在房间里作下10首《哭女诗》……她也始终牢记着恩师顾随的那句“一个人要以无生之觉悟，为有生之事业；以悲观之心境，过乐观之生活”并以此自勉。

《沧海波澄：我的诗词与人生》，作者：叶嘉莹，出版单位：中华书局，出版时间：2017年11月

叶嘉莹始终认为：“凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用整个生命去写诗。成就一首好诗，需要真切的生命体验，甚至不避讳内心的软弱与失意”。她说：“我的诗词绝对是我亲身的感情和经历。我不作那些虚伪的诗，我也不作你赠我一首我赠你一首那样的赠诗”。联想到时下诗歌的尴尬生存状态，我们似乎可以得出这样的结论：诗歌并没有真正远离我们，是我们不愿正视自己。换言之，当我们试图用诗歌作为自己内心的遮羞布时，它就不可能产生疗治身心创伤的效果。

有人说，叶嘉莹先生站在那里，就是一首活生生的诗。一个人身上的诗意大抵离不开两个方面，一是作为古诗词“客体”的博闻学者，另一个则是成为古诗词创作“主体”的诗人。幼时即开始读诗的叶嘉莹，很早便浸淫在古诗营造出的历史美学意境之中。15岁时，受苏轼诗句“宁可食无肉，不可居无竹”启发，她在后院种下竹子，并吟出《对窗前秋竹有感》：“记得年时花满庭，枝梢时见度流萤。而今花落萤飞尽，忍向西风独自青。”自此，她从先前的读诗进入到吟诗与作诗兼顾的新境界。

与一般学者专注于诗词研究不同，叶嘉莹在吟诗方面的造诣也极深。或许很多人张口也可以来上好几首古诗，但一般只是熟读熟记，或摇头晃脑地模仿一下古人。但叶嘉莹吟诗“没有其他的造作，也没有其他的音调”，都是按照她“对于诗歌的体会，结合诗歌的平仄来吟诵”，所以极为讲究。

叶嘉莹在讲台上站了70多年。由于她的讲座实在精彩，学生们经常为了抢座位而脑洞大开，趣事频频。看到学子们求知若渴，叶嘉莹也深受感染，不顾年事已高而坚持授课，并欣然写下“白昼谈诗夜讲词，诸生与我共成痴”。

有人这样评价叶先生：“她能在一整堂课中以珠玑般优美的语言，条理清晰地讲解，使学生在高度审美的语言境界中，忘我地随着她在中国旧诗词巍峨光辉的殿阙中，到处发现艺术和文学之美。”这里说到的古诗之美，叶嘉莹的解读可能更加深入：“在中国文化之传统中，诗歌最宝贵的价值和意义就在于可以从作者到读者之间，不断传出一种生生不已的感发的生命。读诗的好处就在于可以培养我们有一颗美好而活泼的不死的心灵”。

心灵不死，人生才可能充满诗意。

理想和志意的传承

文：路来森

叶嘉莹曾经在一段文字中这样写师生之谊：“老师与学生之间的这种情谊，有时甚至比骨肉更亲近。因为骨肉是天生的，是血缘的关系，而不在于个人精神，思想上没有一种自我的选择。而师生的情谊，则是他们的理想和志意的一种传承。”

这段文字，恰好表达出叶嘉莹与其恩师顾随之间的师生之谊是建立在“理想和志意的一种传承”上的。《我的老师顾随先生》一书，可以看作对这一点的全方位解读。

《我的老师顾随先生》，作者：叶嘉莹，出版单位：河北大学出版社，出版时间：2017年5月

本书基本采用了第一视角来呈现“我”与老师之间的往事，如“我”听老师讲解古典诗词、老师修改“我”的习作、“我”与老师诗词唱和，后来“我”从事中国古典诗词研究，对以古典诗词研究著称的老师有了更为深切的了解，等等。

在书中，叶嘉莹总结、分析了顾随的创作成就（诗、词、剧曲）。她写顾随词作水平高，“诗不及词”，但其后期诗作确是大有成就。许多研究顾随的人往往忽视了其剧曲创作，叶嘉莹却对之作出了高度评价：“我以为先生之最大的成就是使得中国旧传统之剧曲，在内容方面有了一个崭新的突破，那就是使剧曲在搬演娱人的表现性能以外，平添了一种引人思索的哲理之象喻的意味。”“借用搬演故事之剧曲，来表达对人生之某种理念或思想。”

此外，叶嘉莹在书中亦着重介绍了顾随的人格和思想，比如其正直狷介的性格、为文的真诚等。顾随以写古诗词著称，但其作品却是“旧瓶装新酒”，“形式是用的旧的，但思想是新思想”。甚至于在抗战期间，身在沦陷区的顾随还以古诗词来表现自己不忘国耻、忧国忧民的思想。

“老师对我的影响”等内容，则最能表现师生之间“理想、志意的传承”。叶嘉莹说：“我既因聆听先生的讲授而对诗词的评赏有了较深的体认，更因先生不断的启发和鼓励，在创作方面也有了逐渐的进步和提高。”这种影响是终身的，也决定了叶嘉莹一生的治学方向。大学毕业后，叶嘉莹南下结婚，顾先生赠诗以别，诗题曰《送嘉莹南下》：“食荼已久渐芳甘，世味如禅彻底参。廿载上堂如梦呓，几人传法现优昙。分明已见鹏起北，衰朽敢言吾道南。此际泠然御风去，日明云暗过江潭。”其中的“分明已见鹏起北，衰朽敢言吾道南”两句，最能彰显顾随对自己得意弟子寄予的殷殷厚望。

叶嘉莹终是不负老师厚望，薪火相传，成为一代诗词名家、大家。读《我的老师顾随先生》，让人看到的是“两代人”的成长和成就。这些成就，也正是建立在师生之谊上的，是建立在“理想和志意的一种传承”上的。

《河南日报》2020年10月30日17版

编辑：河南日报文艺部