五月上旬，一场源于偶然的艺术展在厦门时代美学馆悄然上演，却吸引了众多艺术爱好者的目光：旅加艺术家吴肖峰“走心——手绘心象”艺术展。

这场艺术展缘起于时代美学馆馆长刘芸女士，前段时间她到艺术家肖峰先生的画室喝茶，看到画室里堆积如山的作品，一下子被作品吸引打动，很希望肖峰能带着作品到时代美学馆做一个展览，而肖峰也认为自己长期在国外，在厦门办展的机会很少，刚好也可以借此机会向国内的老师、好友们做一个汇报。机缘之下双方便一起策划了这次展览。

而早在展览筹备期间，参展作品均被国内外收藏家纷纷收藏。在开幕式现场更是有许多来自国内外的艺术爱好者、收藏家到场助阵。

因为这场画展很“走心”~

吴肖峰

当代艺术家、独立策展人、影视导演。曾在厦门生活工作多年，现旅居加拿大。他是一个具有多重身份和职业的创作者，在他的多元生活里，身份和职业是不断在变化，然而不变的是他对于物象的思考和再创造。他的美术功底极强，细小的针管笔绘出的复杂线条，构筑了他的心象世界。

『走心』是本次画展的主题，这也是吴肖峰先生一直以来的美学主张，他自言自己创作的整个过程就是围绕“走心”两个字，这也是他的追求。

“我总是觉得自己是一个笨得只能用画笔和镜头说话的人，我常常喜欢在画面和场景上不厌其烦地编织着自己故事和梦想，讲述着个人的美学主张。我习惯用这样的方式来思考人生，丰富、完善自己……我这种非常态，近乎死磕的创作过程，更象是一种不知所云的逻辑，令人费解。但我总想在这里头找到属于自己的现实理想和精神归宿…… ”

《保守你的心》

本次展出的作品均为肖峰先生的手绘，他认为手绘是最适合自己的表达方式。在2003年辞职，告别影视行业后，他重新提起画笔，那时候也画了很多传统的画作，水墨画、油画、水彩画等等，后面发现随心的手绘才是自己最喜欢的表达方式，“因为材料上没有限制，很方便，随便办公室拿个笔拿张纸就可以开始画，有时候在路上等个红绿灯的时候都可以完成一幅手绘，我逐渐发现手绘很适合我，随时记录和整理当下的想法和情绪，是很走心的方式。”

那么从肖峰先生的手绘作品里，我们可以感受到什么呢？《亚洲艺术》艺术评论家楚斯如是评论：

世界从不是一个单一的组成，这是吴肖峰的作品里，给我的第一印象。在他笔下还原的世界，有一种迷幻般的真实与空灵的磅礴。

吴肖峰的这种自然主义并不仅仅是对客观自然的一种全然崇拜与复刻，他在其中穿插了浓郁的浪漫主义色彩。艺术家在自然的大环境之下，发挥着自己无穷的想象与理解，但不同于浪漫主义激烈奔放的表现形式，在吴肖峰的许多画作当中，我们看到了他的用色清冷，笔触冷静。他继承于浪漫主义天马行空的思想力，也在这之上给予了画面更多的来自于自身的理解。自然与人文在他的画面里水乳交融，精神的价值在这里得到了最大程度的发挥。这种荒诞而充满个性的美，不同于自然造物理想化的普遍，艺术家在他的作品里强调的是一种尊重。人文对自然的尊重，自然同于对于人文也需要尊重。对每一个个体的尊重，对每一种感受的尊重。

走进时代美学馆这个明亮安静的艺术空间，认真地去欣赏肖峰先生的手绘作品，会感觉到一种很浓的情绪流露，你会感觉到他对现实中以及记忆中人事物有细微观察、深刻思考，再进行解构，揉进自己的情绪、想法去重组画面。看着他的作品，有时候得到共鸣，有时候受到启发，有时候呢因某些画作流露出来的轻松感而觉得欢乐......即使是艺术的门外汉，在展览现场依然很能被作品流露出来的情绪所感染。

《清净》

TALK

—— TravelLab×吴肖峰 ——

//您的身份很多元， 既是当代艺术家，又是独立策展人，同时还是导演、媒体人，您觉得之前的影视创作经验对您现在的艺术创作有什么影响？

吴肖峰：之前的拍摄经历，对现在绘画影响太大了，我现在画的画面，很有镜头的语言。当导演时是镜头当画笔，动态影像也讲究构图、造型，之前有人邀请我去做分享，分享的主题就是“当镜头遇上画笔”，在我看来这两个艺术形式看起来不一样，其实内核是一样，只是载体不一样，一个是在影片，一个是在画作上，其实流露的情绪是一样的。

《戒了吧！》

//您的手绘创作风格很多元，个人看来，有轻松诙谐的，也有厚重的，有写实，也有抽象，有些像日常生活某一刻心绪的随笔记录，有些则像是哲思的外化，您自己怎么看待这种多元的风格，在不同情绪、不同意境的表达上，有不同的绘画技法吗？

吴肖峰：到一定的时候，其实反而会去削弱技法，古人讲笔到意到，有时候刻意去讲究技法反而弄巧成拙，画蛇添足，不够原滋原味。之前有记者就觉得说我在画大张画的时候，一定有事先做好构图，或者有用小稿先画好，才能呈现得这么完美，其实我只是大概有个方向，但是我在画的时候是随着情绪在走，走着走着不断修正自己，这才是真正的走心。我的作品都有自己要表现的方向，有创造观念，有诉求的方向，我很忌讳常规、套路。

《独木成林》

//您作品中经常出现缠绕的树木，像《枯木逢春》《独木成林》《庭前》《某年某月的某一天》等等作品都有出现，您有偏爱这个元素呢？或者其中有什么深意吗？

吴肖峰：我现在生活在温哥华，温哥华的自然环境保护得很好，到处都是原始森林，参天大树。这些很自然就会进入到我的画面，我很喜欢画枯树，我有几个系列，“枯木逢春”、“某年某月某一天”、“尘封的记忆”。繁花似锦看得太多，树木枯萎有一种很苍凉的感觉，但是在这里面你会发现有重生的概念，枯树已经没有生命的迹象，但是从宗教的意义上讲，我们觉得肉体走了，灵魂还在。从另外一个层面来说，枯树弯弯绕绕的造型，你会觉得美，这种美让你觉得它焕发出另一种生命，就像一位有修养有积淀的老者坐在你面前，他不需要跟你说话，你就能感觉到他的气场。看到枯树，我就是这种感觉，在世人眼里它就是烂木头，在我眼里，它是有生命的。

《重生》

《枯木逢春》

《某年某月的某一天》

//能分享一些有趣的创作历程吗？

吴肖峰：我最近有在着手策划和创作一个系列，叫“成长的记忆”，记录一个个成长过程中印象深刻的节点。

《成长的记忆》

比如小时候有几个印象深刻的事情。我是漳州平和人，在我们小时候那个年代，有部队到我们村里安扎下来，经常拉练。当时我们小孩子是把解放军当神看的，很崇拜，放学之后都舍不得回家，跟着解放军的屁股转，跟着他们去看坦克。有一次，我记得是小学二年级的时候，我和另一个小伙伴放学后跟着一个山东的兵走，一直围着他转，追着他跑，结果走着走着，他放了个很臭的屁，当时我们两个小孩一下子震惊了，那画面像电影一样突然定格，然后一个小孩很小声地说，“原来解放军叔叔也会放屁！”

还有另一个也同时期印象深刻的记忆，那时候驻扎下来的解放军日常生活都很无聊，没什么消遣。那时候村里的人文化程度都低，但我爸是大学生，我妈也是文化人，我们家可以说是文化家庭，家里有很多书，有一位解放军叔叔就很喜欢跟我玩，有一次他从我们家借走了一本书，我还记得是《钢铁是怎么炼成的》。有一天清晨，天还没亮，那天刚好我醒得早，农村的老窗户上刚有了清晨的青光照下来，我发现窗户有一包东西，用报纸包着，一打开，原来是解放军叔叔还回来的书，还有一个红星帽。对于当时的小孩子来说，拥有一个五角星是比收到任何玩具都开心的事情。当时我紧紧抓住帽子上的五角星，突然意识到，部队走了。当时的部队为了不拿群众一针一线，都是四五点钟天还没亮就悄悄走的。当我反应过来，我马上抓着五角星跑出去，跑到了村口，一直跑，明知道已经追不上了，仍然边跑边追，泪流满面。

在我成长过程中，蛮多这样记忆深刻的节点，对我来说这是生命中很精彩的瞬间，充满着童年的欢乐，我们那个年代虽然是充满苦难，但于我而言，也有许多无可比拟的快乐。

类似于这样的成长记忆，我现在已经着手在画，画了许多小稿，之前也与国外的策展人聊过，之后要做成一个展览，就叫“成长的记忆”。我也写了很多脚本，想把这些画面也拍成微电影，希望未来这场展览，不仅有画面，也有动态影像呈现。

// 您之前在厦门生活工作了多年，有没有哪些作品是在和厦门有关的呢？

吴肖峰：《乡愁是一堵厚厚的墙》。这张是在加拿大画的，以前在厦门时，很长一段时间就住在鼓浪屿，那时候家里的窗户望过去，是靠近三丘田的一堵墙，布满爬藤。当时在加拿大时就画下了这样一堵墙，厦门可以说是我的第二故乡，我对这座城市也有着乡愁一般的感觉。

《乡愁是一堵厚厚的墙》

这个名字的灵感源于余光中，以前在厦门曾经采访过余光中，那时候他到厦门来，让我带他去找他之前在厦门住过的房子，在公园西门附近，那时候我带他去，他很迫切地要去找，在附近找了半天，只知道是大概位置，但找不到具体的位置，周边的建筑都变了，余光中老人家在站在路中看着眼前的风景沉默了很久，后面转过身来说了一句话：“时间过得太久了，风景不一定等着你。”这句话我印象深刻，当时在画这幅画的时候，就想到余光中，也想到他的乡愁，乡愁是一湾浅浅的海峡，而对于我，就是鼓浪屿上的一堵墙。

后记：“你要保守你的心，胜过保守一切，因为一生的果效，都是由心发出。”（引自《圣经》箴言）是吴肖峰先生常常提及的经典箴言，他也将此作为自己人生的信条加以守护。在访谈中他提到，其中从事艺术一直顺风顺水，从中学时第一次在书法比赛中获奖，后来学画以来也一路获奖无数。这些年他的大部分艺术活动都在海外，也参加了许多重要的艺术大展，这一切的发生似乎看起来很正常。问及原因，他说因为自己一直够努力也够勤奋，在做一件事情时，总是先回到自己的内心，滴水穿石般集中精力在一个点上去努力深耕。他在一幅画作中也给出了答案，这同时也是最触动小编的画作，在文末分享给大家，共勉~

《根扎得深了，自然就有了门》

撰文 编辑 / 阿飞

供图：时代美学馆、吴肖峰