关于2008年北京奥运会的记忆很多，有一幅名为《搓麻将的女人》的油画不得不提。
在那个社交网络还以论坛为主的年代，这幅画作的全球关注度，仅次于达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星空》。
是的，你没有听错。而刘溢，就是这幅画的作者。
对于网友的“空前大讨论”他作何感想？作品是否如外界猜测的那般“富含深意”？08年至今他又在创作什么作品？最近又在酝酿什么新作？
北京奥运十周年，东方网·纵相新闻走访了刘溢在北京的工作室，听听作者本人是如何解读《搓麻将的女人》。
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“画《搓麻将的女人》是希望中国人收藏”
在谷歌上键入《搓麻将的女人》，可以得到28万项网页的搜索结果。其中仅凯迪网论坛，一周内就有22万人次点击，回帖2000多。那是2006年，微博与微信都不存在的年代，网友面对这幅作品，被激发出了空前的热情与无数的讨论。
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刘溢油画作品：2008 Beijing
创作时间：2005年
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刘溢油画作品：搓麻将的女人
创作时间：2006年
“06年画完《搓麻将的女人》后是一位网友转到了国内论坛，能走红完全是‘LUCKY’。”刘溢表示这一切“出乎意料”，“艺术是给人消费的，关于画作本身的讨论那么多，我特别高兴。”
尽管外界对刘溢的关注远不如他的作品，但他反而“以此为荣”。
“说个笑话给你听，当初我也在论坛里留言评论，当我说‘我就是这幅画的作者’时，网友还把我从讨论里踢掉了，说我穿着‘马甲’在瞎说。”
刘溢说，老百姓乐意去议论就是他最大的满足。
其实《搓麻将的女人》是刘溢对《2008 Beijing》的再创作。
“当在加拿大听到中国申奥成功时，发自内心地为祖国强大而自豪。”在这股热情的驱使下，刘溢画下了《2008 Beijing》（目前网上大多将《2008 Beijing》与《搓麻将的女人》两幅油画放在一起对比）。
结果，《2008 Beijing》很快被一名美国藏家买走。“当时就希望中国人能够收藏《2008 Beijing》，所以进行了再创作，画了《搓麻将的女人》。这个名字也是因为网友一直这么称呼，本来属于再创作的油画，名字就用大家给的俗称了。”
事与愿违，《搓麻将的女人》最终还是被外国藏家拍得，不过，《2008 Beijing》在经过第一位美国藏家的转手后，已被一家来自中国的企业拍得。
这两幅画究竟想表达什么？
刘溢表示，“奥运会英文是‘OLYMPIC GAMES’，中国申奥成功，也代表中国加入了‘GAMES’。游戏必须有规则，而我在画中用麻将代表了‘GAMES’。”
那为何是麻将，而不是其他游戏？
“因为麻将是来自东方的游戏，用的是东方的规则。”刘溢举例说，“麻将除了摸一张打一张，还有‘进张’的规矩（进张即是指麻将中的吃、碰、杠），这和西方游戏不一样，比如桥牌、比如足球，只要赢就行，东西方的游戏规则有差别。”
在刘溢眼中，中国崛起的同时，也在改变着世界。旅居加拿大的他感同身受，“十年前多伦多的大型商超周末肯定不开门，但是随着华人越来越多，需求越来越大，当地不得不通过立法将某片区域划定为旅游区，只要在旅游区，大型商超就必须营业。”他直言，“中国在走向世界的同时，也在促进世界的政商格局改变，在这样的背景下，我创作了这幅画。”
对于网友的诸多假设，刘溢说，“看他们的评论，手心直冒汗。”在他看来，议论是对是错不重要，猜测是真是假已无关，“关键不在于别人怎么解读，在于别人愿意解读！”
在记者追问下，刘溢举例有的解读他认为不错，有的实在是牵强附会。比如有人将麻将桌中的“东风”解读为“东风导弹”，“其实根本没有这种意思，东风就是东方的元素。”再比如，有人分析画中左侧蓬头散发的女子代表了日本，“这根本是无稽之谈，我画的时候没这个意思。”当然网友合理的假设也有，“有人将这幅画与《百年孤独》作比较，认为这是魔幻现实主义的绘画，这就联系得不错。”
▲刘溢一家2008年回到中国
如今，刘溢也同他的作品《2008 Beijing》一样落叶归根，2008年他回到了祖国定居。
就在2008年奥运会开幕当天，他还跟朋友和家人举行了一个小小的剪彩仪式，开始制作一巨幅历史题材的油画作品《烽火诸侯》。
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“有个观众叫关栋天，主动要上台发言”
回国后的刘溢没有闲着，2006年5月，他曾在网上开了帖子，专谈油画技巧。
因为当时参加帖子学习和讨论的人被限定为六个网友，帖子的题目是《六胖子画室》，所以2011年，他编撰出版的油画技法书也取名《六胖子油画技法》，“做任何事要一点儿真诚，我最多同时在网上教六个人学画画，所以用‘六’来命名，这本书在豆瓣上的评分你们可以去查。”
▲此书评分挺高，但可能油画技法书籍过于专业，评分的人不多
不过，刘溢表示自己“带学生”的想法一直没有实现，“中央美院不可能把一个学生交给我四年，现在的制度规定要学这学那，人一旦变成社会性的动物，那就谈不上艺术创作了。”
尽管“带学生”的愿望没有实现，但刘溢的作品还是走进了人们生活。
▲刘溢，图中上方的画为《烽火诸侯》局部
2012年1月底，他在上海美术馆举办了个人画展。“上海对于文化的包容性确实很好，当时南京西路都排起了队。”他提起一个插曲，“画展最后一天，有个观众本来是去楼上看朋友的画展，没想到看了我作品后，称‘大为感动’。”
刘溢一问，对方说自己名叫“关栋天”，由于心情十分激动，在征得刘溢同意后他上台作了一番“慷慨激昂”的发言，表示这个画展令其心潮澎湃。
事后，刘溢才得知这个“关栋天”是京剧界的知名人士，“我的作品为大众服务，各类人都能喜欢，我很高兴。”
▲刘溢2013年作品，《闹洞房》
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“三年没动过画笔，想还原真实的靖康之耻”
当提到近年来的计划，刘溢表示，他想为历史补白。
“你知道什么是靖康之耻吗？”刘溢反问我们，当听到答案是岳飞笔下的“靖康耻，犹未雪”时，他接着说，“现在的人对于这段历史并不了解，我当初也是，因为我想要画有关靖康之耻的油画，所以我先要去琢磨它。”
刘溢这么一琢磨就是三年的时间。
“我没有手机，也不太出门，不想被外界多打扰，就在家里查文献，看史书，再通过粉丝搜集资料。”
刘溢为考证一段书中的内容，托粉丝找到了南京图书馆的古籍大师沈燮元，为了解金国俘虏了赵氏皇族后风俗的变化，托粉丝实地去哈尔滨阿城区（曾为金朝首都会宁府）考察。
“比如宋徽宗、宋钦宗北上的路线，比如帝姬（北宋政和三年，公主改称为帝姬）为何分批被押送的原因等等，我一定要琢磨透了才行。”
刘溢虽然三年未动画笔，但摆在身边的靖康之耻“时间与人物对照表”，证明他为了作画所付出的努力。
▲小小满足一下他的心愿：自由职业者刘溢
采访最后，我们询问他当文章成稿时究竟用哪种身份定义他时，他表示，独立艺术家、油画家、自由职业者都可以。
之后他想了想，补充道，“还是自由职业者最贴切！”刘溢边说边点点头。
同 问 异 答
Q:在2008年，最让你印象深刻的是什么？
A：通过之前的油画，以个人的形式参与到了这个国家的盛事，让老百姓通过讨论油画得到了人性的释放。
采 访 花 絮
刘溢老师的工作室其实就是他家，当进入他的工作室，面对着他的油画作品时，摄影同事立马发出了惊叹。
刘溢并不像艺术家给人的一般印象——高深莫测或难以沟通，他可谓十分“接地气”，言谈中口语化的表达十分多，这个地道的天津人脾气真率直！
一身黑色装束的刘溢看起来普普通通，似乎只有一头长发说明其身份。事后他给记者发来了罗兰巴特提出的“作者之死”，这个艺术观念详细说明了刘溢老师对自己作品的理解——作者并不是作品的主人，完成的油画和他已没有关系。
这次采访后，我们已迫不及待地想看到他酝酿许久的新作品了。
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