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【现场】「生为变法——朱振庚作品展」在武汉美术馆盛大开幕

科技 08-13 来源：艺展中国

「生为变法——朱振庚作品展」于8月10日下午4点在武汉美术馆盛大开幕，展览时间截止至2018年9月12日。

▲武汉美术馆馆长樊枫先生致辞

开幕式上，樊枫馆长表示，朱振庚先生是一位在艺术道路上始终保持热情的探索者和创造者，这与他自身扎实的造型能力有关，也与他在艺术创作过程中勤于思索，反复实践有关。他不仅特别重视从我国民间艺术的造型和色彩中汲取精华，还关注欧洲绘画、原始雕刻以及西方的各种现代艺术流派，从而形成了自己个性鲜明的笔墨语言。无论是写实还是变形都显示出深厚的功力。在创作过程中他始终以一种童稚质朴的心态来描绘自己对生活的认识和感悟。武汉是一座既开放又包容的城市，这种自由的艺术氛围也给朱振庚的创作提供了肥沃的土壤，朱振庚在这里找到了他创作的自由王国。武汉美术馆一直致力于湖北地区的美术研究，对于地域而言，最好的呈现方式就是建立地域性的艺术史链接。因此，在2009年我馆举办朱振庚的个展之后，虽然经历了2012年2月朱振庚的猝然离世，但这种链接并没有因此中断，才使得今天我们能够再次通过朱振庚的作品了解其艺术创作的心路历程及人格风范。本次展览是武汉美术馆自主策划的年度重要展览，特邀著名批评家栗宪庭先生担任策展人，展览展出朱振庚创作的110余幅作品，同时配以大量的速写手稿、访谈视频、年表等文献资料，为观者更好地了解朱振庚的艺术思想及其拓展中国画领域的所取得的成就与贡献提供便利。

▲策展人栗宪庭先生致辞

作为此次展览的策划人，栗宪庭先生表示道：本次展览也是我的一个夙愿。策划展览之时我曾两次去了朱先生的工作室，最深刻的印象是，朱先生从书包里拿出一沓沓的各种小纸片，上面是随手在各种场合画的“速写”。我认为朱振庚先生随手画的这些“小画” ，其实是在不停地探索造型的“变法” ，寻找更个人化和更现代化的“ 新的造型感觉 ” ，比如，他画的人体，你可以发现他在同一个位置画的人体，他会一连串地画好多张，而每一张在造型上都有变化。甚至，你会在一连串人体画的小卡片中，发现朱先生有意识地再寻找更加“简洁”的造型感觉 —— 那种类似马蒂斯毕加索那个时期现代主义的造型试验。不仅如此，朱先生的造型试验是多方向的，如把人变成有未来机器人的感觉，这在当时是有种不可思议的 “先锋性”。还有在朱先生随手画的小画中，发现了很多的“脚”“手”乃至随处发现日常物品。现在几乎已经无法统计朱先生一辈子到底画了多少张“脚”和“手”了，虽然不能说朱先生画的每一张“脚”和“手”，都寻求到一种不同的造型感觉，但起码我们在其中会发现若干“系列”的“变法”，甚至，仅朱先生一生画的“脚”和“手”，就可以做一个专门的研究。从这个角度说，朱先生从少年一直到晚年，几乎每天都保持着随时、随地、随手用绘画的方式，记录着自己内心出现的各种感觉，无论找到的是什么小本子，或者是多么不起眼的一张小纸片。所以，我更愿意把这“数以万计”的作品叫做“手稿”，它的存在，证明着绘画艺术就是朱振庚先生的生命，在这个世界上，像他这样把绘画艺术当做生命的艺术家，而首先不是为创作伟大“作品名垂千古”的人，已经很少见了！

对于此次展览的策展思路，栗宪庭先生继续补充道：“仅仅把朱先生所有重要的作品陈列出来，过于象一个正常的“画展”，本次展览，我们使用大量的展柜，挑选了一些他早年的速写、手稿、笔记、他读过的书籍，他搜集的民间艺术品……甚至他临摹的非洲木雕……我想让观众看到一个艺术家的日常功课，包括看电视、看报纸，看到某一个新闻人物，或回忆起他的同学和老师，他都会随手记录下自己当时的感受，其中每一幅都倾注了他的内心情绪。乃至，他为了酝酿一批新作品，他要做什么准备。所以，除了让观众在看朱先生大批成熟的作品之外，还给观众呈现像朱先生这样一个艺术家点点滴滴的日常生活，譬如，他每天怎样画画，以及画些什么。我见过很多艺术家的生活，但象朱先生这样随时随地随手画画的艺术家，确实不多见，这是属于朱振庚先生独特的生活方式。另一方面也想让观众看到朱先生那种永远不满足的状态——他怎样每天尝试不同的画法，哪怕就是一只脚，一只手；他怎样采用不同的方式不厌其烦地去表现它们。另外，除了画画，他还读过很多书，到了晚年他也修佛，并有很多读书笔记，我们也陈列出来。朱先生还有一个习惯，他会在很多随手画的小画上，记下当时的感受，有的与艺术有关，有的与评价时事有关……种类繁多。而且，这些零零碎碎的语录式的感想，隐含着不少真知灼见，遗憾的是，我们没有更多的时间整理出来，通过展柜，哪怕让观众对这些细节有些微了解，就足以达到我作为一个策展人对朱振庚先生绘画人生的理解和敬意了。”