以我所知，画道并不止一门，有一些不同的门派在世外传，他们中都有借画修行的因素。而我知道的只是其中一门中的一些东西，并代表不了全部画道。

国画主要是指山水画，当然还包括人物画，虫鸟花草画等，但山水画最能通神，境界最高，最难看懂。另外国画的手法上，还分为工笔画，写意画，其实工笔画已走入了西洋画的模式，就像现代的中医一样，所以它不是纯正的国画祖脉传承下来的。

用它来写实还可以，但用来写意就不行，其表达的境界不高，意境太小，承载不了国画的巨大内涵。另外写意，人们还分为大写意和小写意。其实我觉得没有这个概念，写意就是写意，国画本来就是写意，只有境界高低之分，没有大小之分。

万事都有一个度，超过了这个度就不行，就走了极端，入了魔道，特别是到了现代。我看到很多所谓大写意的作品，完全就是魔道，神魂颠倒的，入了魔了，与现代派的那些东西差不多，和现代出现的那些个什么抽象派类似吧。

古代真正秉承画道的画家作画前，先得沐浴更衣，焚香、祷告、斋戒，然后静息打坐，慢慢入定，清心寡欲，与世无争。先要达到慢慢忘记世间万物，即忘物，然后再慢慢达到忘我的境界，将自己融为自然宇宙的一体，达到天人合一，这时就可以提笔作画了。

过去基本都是修副元神的，达到这个状态以后，天国世界的玄妙便会慢慢在画家眼前展现，还未提笔，境像就已经完全展现在宣纸上了，画家要做的，就是将纸上呈现的境像用纯熟的笔墨表达出来。

这同时，如果画家的心发出纯正的一念时，会引起了对应神国世界的振动，便会有相应的画道之神，在画家背后用神力相助，共同完成这幅神作，此画便能通神。

所以有很多画家的作品创作出来以后，他自己对自己作品的真正内涵都不了解，因为并不是他创作的，只是神借助了他的手将神意表达了出来。

所以有一些传世的画作，连原作者都不知道其真正内涵，所以凡人更不可知。古人留下来的传世画作非常多，但真正能称得上神作的却不算多，有很多资质平平的画作，被不知欣赏的世人大大抬高了身价。

其实大家都知道，国画是不讲究比例和透视的，也不讲究真实的光线和色彩表达，这与西洋画有大大的不同。为什么呢？

因为我们这个世界是三维的，而国画是超过三维空间的立体结构的，一幅高境界画作，是同时展现多层时空的。

就是说一幅画作中同时表现出了许多个层叠的不同的时空世界，它们一个世界一个层面，许多不同的层面交叠起来，然后投影到平面的宣纸上，与现实世界重合为一体形成国画。

所以国画中有很多不符合现实的地方，也不讲究比例和透视，因为讲究了精确的比例和透视，就表达的是我们这个三维世界，而无法表达出其背后隐涵的多层时空世界。

而西洋画完全是写实的，讲究以假乱真，表现的是我们这个单一的三维现实世界，没有背后内涵，所以它讲究精确的比例和透视，以及光线色彩等效果。

另外，国画还有虫鸟花草画，和人物画等。这与山水画的欣赏方式又不同，但基本套路是相同的。欣赏国画，还有一个基本功的问题，它也是国画欣赏的一个重要的因素。

这就是从画的构图，笔法和墨趣等方面，看出画家的功底来。一个功底深厚的画家，画法纯熟，构图和谐，墨趣浓厚。