近日，BBC报道了一件在莫斯科艺术画廊发生的新奇事。在莫斯科State Tretyakov（国家特列季亚科夫）画廊里，参观者竟能直接“走进”艺术家的工作室。不仅如此，他们还能“修改”艺术家的画作。这对参观者来说，简直就是一次与艺术的“负距离接触”。

可这究竟是怎么一回事呢？原来，莫斯科的这家画廊是运用了VR技术，让参观者们可以在VR中探索两位20世纪俄罗斯艺术家的工作室。

莫斯科美术馆以VR，打造大众与艺术的“零距离”

State Tretyakov画廊推出的这项VR体验，是由荷兰公司VRTech Group创建的。该公司通过照片和相关文字描述资料，以数字方式虚拟重建了两位前卫艺术家的工作室。当参观者们佩戴上VR头显，他们就能在Natalia Goncharova（纳塔利亚·冈察洛娃）和Kazimir Malevich（卡济米尔·马列维奇）的工作室中“漫步”。

在Natalia Goncharova的工作室中，参观者们可以在桌子上自由触碰物品，还能用VR画笔为Natalia的设计添加颜色。而在Kazimir Malevich的工作室，参观者们可以向画布投掷蘸着颜料的物品，让其添上五颜六色的形状，以此来致敬他创立的至上主义（抽象绘画流派之一）风格。

该VR体验的目的，是希望参观者们能亲身参与其中。即沉浸在艺术家的特定现实中，以此理解画面塑造方法、构建作品的逻辑、想象的结构等。参观者们跟随该VR体验的相关提示，选择静物、构思构图，以及拾取颜色等。可以说，这项体验帮助了人们释放他们的想象力，并赋予了他们在创造上的自由。

该画廊的馆长Zelfira Tregulova，一直希望利用科技来提高艺术的覆盖面和亲民性。她在接受采访时表示：“我们向一些正在尝试为中学引进全新教育方式和艺术教育方式的专家，展示了这个项目，而对于能够如此迅速和轻松地实施此类项目，他们都感到非常惊讶。”

同时，Zelfira Tregulova希望State Tretyakov画廊，也能带给俄罗斯偏远地区的人们。因为“对于那些没有真正博物馆的城镇或地区学生来说，这可能是一种强大的推动力。”

中国北京时代美术馆

当代艺术与时俱进的发展，艺术家们通过自己的艺术表达，观察并记录着这个时代的人性、思想、社会现实等等。《美妙世界》展览以多元化的艺术作品充满了北京时代美术馆三个展厅，你将会在虚拟和现实中穿行。这次展览中有最新的VR技术作品，当你带着无线VIVE的VR眼镜，走在玻璃迷宫里，你是否能接收到电子奶牛的问候，欢迎你来到陈抱阳的作品《仿生人会梦见电子奶牛吗》，《加密币之神之哪儿？》是陈抱阳的最新作品，听这个作品名字就很吸引人。徐文恺的作品《云》，在12块冰冷的屏幕中呈现了软绵绵的数字云，《图腾》系列的作品，又将你带入到艺术家所描述的未来世界，每个生命貌似一样，只有用脖子上的图腾来区分每个人，估计也是某种类型的“仿生人”；林科的作品《我现在的主人02》是讲述一个存在电脑里已经很多年很多年的“热气球”，艺术家用自己的方式陈述着它的历史，帮它找到它的爷爷的爷爷的爷爷，此次寻根溯源之旅，让我们跟随这个“热气球”了解了一下互联网的内部逻辑。讲完技术上的虚拟现实，我们可以再回到现实中，厉槟源《夜的肖像》系列行为绘画，是在我们都熟睡的时候，艺术家用手中的画笔勾勒出黑夜的肖像。14位艺术家近50件作品同时呈现，还请您将眼睛从《王者荣耀》中移开一会，让肉身来北京时代美术馆现场，体验不一样的《美妙世界》。

英国Tate Modern美术馆

Tate Modern（英国泰特现代美术馆）曾与HTC合作，在Modigliani展会上提供了无与伦比的VR体验，而这也是Tate Modern的首创。

该项展览从2017年的11月23日起，一直持续到了2018年4月2日。该展览将参观者们带至了二十世纪的巴黎，使其体验意大利艺术家Modigliani的晚年生活。巴黎对于Modigliani至关重要，他在1906年从意大利搬到了那里。

使用Vive头显，参观者们将能够探索，究竟是什么样的环境生成了他这样的艺术形式。这也让Modigliani的生活和影响展现出新的视角。

Tate Modern的主任Frances Morris（弗朗西斯·莫里斯）曾表示：“我们很高兴能与HTC合作，为访客带来新的令人兴奋的数字体验。我们认为这是一个让公众通过新技术，对这位受人喜爱的艺术家进行深入了解的机会。”如今，不少艺术家已经开始尝试将VR、AR作为一种新的艺术媒介进行创作。比如上海当代艺术馆将在明年初与青鸟新媒体艺术合作推出新媒体艺术展，把整个美术馆变身为未来版的园林体验馆。该展览艺术总监艺术家林俊廷向解放日报上观新闻记者透露了展览细节，他介绍，这次展览将通过运用技术结合空间体验将传统文化转化打造为一座当代园林。“例如，当观众在展厅里四处走动，可以惊喜地发现各种神话人物、鸟兽躲在某一暗处的角落，透过互动设计与体验，技术帮我们将实体的体验与虚拟的想像连结。”不过，林俊廷认为，尽管如今VR、AR火热，但在艺术展览中不能滥用，甚至反客为主。“展览的主角永远是内容，绝对不是技术，技术只是表现即应用的手段之一，应该服务于展览。”

未来，VR、AR艺术能否成为主流？“我们可以把VR、AR看作新媒体艺术的一种，新媒体艺术不会取代传统艺术，但在今天变成一股趋势，这也显示人们总是对未来有很多想像并希望扩展与创造未来。相信更多新技术会不断出现，但触动人心的终究还是创造出来的体验与内容。就像打动人们的永远是故事而不是因为技术与工具。除了技术，我们还有更多重要的事物要追求精进。”