“她:妮基·圣法勒和沈远”展览是两位艺术家跨越时空、文化,乃至性别的对话,呈现了她们创作生涯中的经典之作,试图构建一场跨越时空与媒介的对话,两人的创作关联与内心默契将借助这种后见之明得以呈现。
艺术家 妮基·圣法勒
1930年生于法国塞纳河畔纳伊市,2002年逝世于美国加利福尼亚州拉霍亚市。她的创作形式多样,涉及彩色雕塑、表演艺术、电影及大型作品项目等;取材广泛,个人心史、神话传说、社会议题等均构成她的灵感来源。上世纪60年代初,她向隐匿在石膏装置中的颜料射击,让色彩在画布上泼溅,创造了著名的“射击绘画”,由此成为欧洲“新现实主义”的核心人物之一,引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。从1960年代中期起,妮基·圣法勒开始创作她最具标志性的“娜娜”系列,一个个形象丰腴而自由的女性形象从她手中诞生。随后,她与人协作创造了诸多体量巨大的装置和雕塑,特别是她持续终身的项目——意大利托斯卡纳塔罗公园。1990年代早期,艺术家移居美国,《加州日记》(Californian Diary)系列丝印版画即以这一时期的生活点滴和文化碰撞为蓝本。
艺术家 沈远
1959年出生于福建仙游,是最早获得国际声誉的中国当代女性艺术家之一。20世纪80年代初期,沈远求学于浙江美术学院(今中国美术学院)国画系,在当时的风潮引领下逐渐展开实验艺术创作。1990年代初期,她移居法国,环境的变化与文化的断裂激发了她对身份与语言问题的思考。沈远擅长使用日常物件进行装置创作,偏爱那些转瞬即逝和难以使用的材料,她认为"赋予事物以新的价值,正是艺术家的责任所在"。在其作品中反复出现的编织、刺绣、头发、鞋子等素材,既映射着朴质的女性经验,也指向复杂的女性话语。近年来,沈远的创作更直接与其四处游历考察的见闻有关,体现了她对急剧变动的世界的敏锐捕捉。
展览直击
展览的标题“HON”(瑞典语中的主格“她”)源自妮基·圣法勒1966年的同名作品。这一女性卧姿造型的巨型空间装置内部设有自动贩卖机、影院、画廊、酒吧等设施,兼具生产、娱乐、教育、社交等多种功能。它开放、自足、无所不包,寓示着“第二性”所蕴含的巨大潜能。这件使艺术家声名大噪的作品可谓是对其艺术创作最形象的诠释,妮基·圣法勒一直以创作类型丰富、擅长大型雕塑与装置而闻名。在激情燃烧的1960年代,她看似与女性绝缘的作品体量和风格冲破了传统的桎梏,为性别解放开辟了一条道路。
而作为1980年代中国先锋艺术运动的参与者,沈远同样是在社会剧变期开启她的艺术生涯的。其作品对文化转译与冲突、城市化发展均衡性等议题作出的回应,不仅根基于1980年代以来中国的本地现状和旅居海外的艺术家的身心感受,也是妮基·圣法勒所组成的当代艺术路径在跨文化语境中的进一步延展。正是在这个意义上,她们的“对话”才得以可能。
两位艺术家的“对话”始于PSA二楼大平台的“花园”——它不仅包含对妮基·圣法勒耗时近三十年打造的雕塑群落“塔罗花园”的呼应,还矗立着沈远为此次展览准备的全新空间装置《阴性花园》。此作品取形于英式女性束身衣,最高点至5.5米,观众可进入其中体验截然不同的社会景观。来自圣法勒的数件宣言式雕塑同样体量庞大、不容拒绝,向观众发出漫游与思考的邀请。
沈远在谈及自己新作的灵感来源时说道:“身体与社会空间的关系是我与妮基共同的兴趣,共通的思考点”。这也恰好诠释了两位艺术家对话的基础,即在肉身的感知系统与社会的话语结构之间找到连接的通道,如果说圣法勒丰腴大胆的“娜娜”雕塑、沈远在日常物件上搁置的骇人放大镜是向内的折返,代表了女性对自己身体的重新定义;那么前者响亮的“射击”绘画和后者对现实的刺探,则是向外的突围,象征着女性对既有社会结构的抵抗。
▲以上照片皆为“她:妮基·圣法勒和沈远”展览现场,2018年,上海当代艺术博物馆。
展览背后的故事
展陈设计,是决定整个展览是否成功非常重要的因素之一,却常常被观众忽视,我们特意采访了这次展览的展陈设计方,来自IDEAA3晶逸艺术的联合创办人唐突,听他讲讲展览背后的故事。
▲ 由左至右: Margo RENISIO,IDEAA3总设计师;Bloum CARDENAS ,Niki de Saint phalle 基金会负责人,Niki de Saint Phalle 孙女;唐突,IDEAA3联合创始人。
Margo RENISIO
IDEAA3联合创始人、IDEAA3总设计师、法国注册建筑师、博物馆学家
上世纪80年代,Margo RENISIO 女士在巴黎创建了PYLONE建筑事务所,致力于博物馆展览展示设计。90年代末,她成功的完成了法国巴黎卢浮宫东方文物部的改建设计并创造了一个令人印象深刻的DARUIS 文物展。在中国的这十几年,Margo RENISIO女士先后为众多的高端艺术展览提供了专业的设计服务,并将艺术与商业完美的结合,先后成功的设计了莫奈及蓬皮杜艺术大展,为大众带来更亲民的视觉艺术享受。
唐 突
IDEAA3联合创始人、资深室内展览设计师、项目总监
先后毕业与中国美术学院,法国雷恩国立美术学院和法国巴黎高等装饰艺术学院。曾担任法国巴黎蓬皮杜艺术中心外聘展览设计师,期间成功完成了在首尔和台北的馆藏展的展览。后回国与Margo RENISIO女士建立了IDEAA3设计事务所并一直担任项目总监,负责从概念到落地的管理和协调工作。
“这次展览包含两个不同时代及不同国籍的女性艺术家的作品,名为‘她’。Margo RENISIO作为女性建筑师,担任了此次展览的展陈总设计师。她以女性的角度重新审视两位艺术家的作品,同时将两个背景完全不同,作品风格也不尽相同的艺术家的作品和谐的展示在一个空间内,进行对话,让观众感受到‘她’。”
“在整个工作过程中,我们紧紧围绕着三个要素:空间、作品、人(参观者)。这三个要素之间形成了许多特殊的关系并产生了许多需要解决的问题。通常我们归为两类问题,首先是美学上的,也就是视觉上的。此次展览中,我们一直试图能体现不同的女性力量的视觉场景。比如从展览入口处的舞动的女性躯干到主展厅的女性列队,前前后后诠释的是女性不同的力量,正如策展方提出的NANA POWER(女性力量)的口号。要完美的体现这些视觉画面,必须解决第二个问题也就是技术上的。对于我们来说每个作品,每具雕塑都是有生命的。要保护好并完美呈现这些生命需要有严格的技术要求,空间尺度,作品间距以及灯光,温湿度控制都必须严格把控。每一个成功的艺术展都需要这些要素,缺一不可。”
如果把艺术展览比作一部电影,那展品就是“演员”,展览设计师就是“导演”,观众在看影片(艺术展)的时候看不到导演(展览设计师)的脸,但导演(展览设计师)却与观众如影随形。
展览信息
她:妮基·圣法勒和沈远
HON: Niki de Saint Phalle & Shen Yuan
时间:2018年8月18日—10月14日
地点:上海当代艺术博物馆 2楼
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