在昨天的文里，我讲了一些哪些紫砂壶值得收藏的问题，其实的我本意是想给大家科普一下顾景舟大师，结果说完那些触目惊心的数字后就歪楼改去怂恿大家也收藏紫砂壶了，这真的不是我的锅，原谅我是个没什么见识的人，被金钱蒙住了双眼。那么今天我们来上一堂正经的课，给大家讲讲顾景舟大师和紫砂的故事。

警告，毕竟是个人生平，可能没什么太有意思的内容，有兴趣的可以来了解下，没有兴趣的人读到这里就可以撤退了。

讲之前我们先引用一段百科：

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

出身不凡

其实这里更应该说出生地不凡，顾景舟出生在宜兴上袁村，记住这个名字，别看小小的一个村子，但其实上袁村在紫砂艺术的历史上赫赫有名，自明代正德年以来，村中家家且耕且陶，是真正的紫砂之村，历史上陈鸣远、惠孟臣、邵大享、邵友廷、黄玉麟等紫砂大家都是在这里诞生的。

至于家世，顾景舟出生在一个抟壶人家，这一身的制壶手艺就来源于祖母。顾景舟的祖母邵氏为清代制壶名手邵友兰的孙女，擅制水平壶，颇有大家遗风。顾景舟每天耳濡目染，浸润在祖母捶泥条，打泥片的声响中，又在几位客师的教诲下快速成长。少年时期，顾景舟做的壶即已小有名气，一把壶价值“五斗米”。老茶客们往往以为“顾景舟”只是某个名匠的化名，而非一个孩子。

艺名众多

顾大师的艺名是真的多。拿自己的名字来说，出生伊始，父亲顾炳荣给他取名为“锦洲”，后又名“景洲”，33岁时他自改名为“景舟”。

后来的艺名有曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，还有自号壶叟、老萍等等，印款众多，综观现代壶艺大师顾景舟的壶上用印及所出现的艺名，无不反映出顾景舟各个历史时期的思想活动、艺术追求、抱负理想、心境爱好，而且每个名字仔细咂摸都能品出浓厚的文化韵味，可谓是个取名小能手了。

艺途坎坷

哪怕是顾景舟，在年轻的时候也遭遇过很多窘境。

1933年，其父顾炳荣为顾景洲的前途着想，先後恳请陶刻名手陈少亭、书法家潘稚亮收徒传艺，末成。顾炳荣又恳请制壶名家程寿珍收顾景洲为徒，又未成。后来，顾炳荣再三相邀蜀山制壶好手储铭至家中边制壶边传授顾景洲技艺，才跟着储铭学了两年制壶。

尤其在1942年年底，顾景洲从上海回家乡后，生活的艰辛使他飘泊不定，且因他在沪制壶仿古而不为家乡制壶圈内人所知所识所承认，终日为生活而奔忙，像浮萍似地四处飘泊又体弱多病，瘦骨嶙峋，也正因为此，故用“瘦萍”为艺名。

在多灾多难的岁月，在艰苦生活的磨练中，顾景洲逐渐成熟，他把飘泊不定，走南闯北，创荡江湖自喻为云游四方的侠客，并以“老萍”取代“瘦萍”。这大概是顾景洲生活在抗战最艰难岁月的真实写照吧。

制壶严格

顾氏之壶极度完美，无论我们从哪个角度欣赏，几乎找不出任何瑕疵和缺陷，流动的线条与和谐的比例近乎天成。而对完美的苛求在顾景舟少年时便可见一斑。丁蜀镇坊间流传着“顾景舟掼壶”的故事：

一日，顾景舟在茶楼中见到一群老茶客在点评他的《洋桶壶》，其中一位茶客将壶的几处不足说得头头是道。顾景舟面红耳赤，他意识到自己的作品并不完美。少年人往往容易冲动，他遂上前一把夺过壶，摔得粉碎。

众人正要斥责这鲁莽少年时，却听顾景舟说：“我就是顾景舟，明天这个时辰，我拿一把新的壶给你。”

第二天，顾景舟果然拿来了一把新出窑的洋桶壶。新壶的完美让人难以挑剔。“不完美”对于顾景舟是难以容忍的，这是贯穿他一生的态度。

总结

顾老曾经说过一句话：“我十分自信，我的紫砂壶，就是艺术品，在四十年代，我的一把紫砂壶，可以和齐白石老人换一方印章，也可与当时的书画名家，如吴湖帆、江寒汀、唐云等人交换画作。这表明，我的紫砂壶与他们的书画作品一样，具有同等品位的艺术价值。”这话我十分认同。

艺术终究是艺术，不仅不会倒退，只会随着时间的发展而愈久弥香。