摘要：技术和情感的双重挑战。

“最佳中国作品演绎奖”是上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的一大特色和亮点。首届比赛，经典中国作品《梁祝》成为了半决赛必选曲目，而如今第二届比赛，陈其钢新作《悲喜同源》成为了决赛必选曲目。从8月30日起，六位选手一一登上决赛舞台，竞演这部中国作品。《悲喜同源》融汇东西方文化，包涵深刻意涵，对选手的领悟能力提出高强挑战。比赛组委会也希望借助国际比赛的平台，推动中国作品走向世界。

经历丧子之痛，在音乐中寻找出口

决赛前，《悲喜同源》作者陈其钢也来到了上海，坐在观众席里聆听选手们的排练。因为此前肺部动过手术，陈其钢出现在公众面前常常都戴着口罩，常常还需要吸氧。一场采访刚进行不久，他就因身体不适不得不要求中断。

陈其钢和指挥探讨作品。

陈其钢出生在上海，毕业于中央音乐学院作曲系，1984年赴法留学，被音乐大师梅西安收为关门弟子。他旅居巴黎多年，《逝去的时光》《蝶恋花》《五行》等作品常被世界各地的乐团演绎。

中国观众真正认识他是在2008年，他担任了北京奥运会开幕式音乐总监，创作了刘欢和莎拉布莱曼演唱的《我和你》。在那之后，他又为张艺谋电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》《归来》谱曲。这部《悲喜同源》是陈其钢用一年多的时间写就，去年10月由指挥家余隆率中国爱乐乐团，携手俄罗斯小提琴演奏家文格洛夫首演。

“我的人生，可能悲多过于喜。”陈其钢说。2012年，他遭遇人生最大的悲，29岁的爱子陈雨黎在瑞士苏黎世不幸遇车祸去世，他从此变得瘦削、沉默，整日以泪洗面。在陈其钢看来，自己剩下的人生只能变成回忆和纪念儿子的人生。一年后，他离开巴黎回到中国，搬到离浙江丽水市区数十公里的“躬耕书院”，过上了隐居创作的生活。还好他还有音乐，“对我来说，音乐是一个‘出口’”。

阴阳、悲喜、得失，是陈其钢在《悲喜同源》中反复思量的。“人生的悲喜，其实就是得与失的问题。每个人都想得到，人是因得而喜，因失而悲的。但是任何事情都有阴阳两面、有得必有失，得就是失，失也就是得。你所失去的，并不一定是彻底的失去。”陈其钢说。通过音乐，他进行着一场自我疗愈。

没有模仿范例，更能考验选手实力

在指挥迈克尔·斯特恩和上海交响乐团配合下，加拿大选手丁章媛进行排练。

首届比赛选曲《梁祝》对来自世界各地的选手来说，已是一个巨大的挑战，要拉出中国风格，需要实力、也需要悟性。好在《梁祝》有许多不同的演出版本可以模仿，而《悲喜同源》目前只有小提琴演奏家文格洛夫去年在北京首演的版本。然而，陈其钢连这个唯一的版本也不愿提供给选手。

“文格洛夫也是本届比赛的评委，如果将他的版本提供给选手，所有人都会去模仿，那比赛就变成了上看谁模仿得最像？演绎一部全新的作品对选手来说非常困难，我不想给选手设立任何的标准，这样你才能看出一个演奏家到底拥有什么样的能力和悟性，我也希望他们能展现出真实的自我。这对作曲家来讲，这是一件非常兴奋的一件事。”陈其钢说。

《悲喜同源》和《梁祝》还有一点不一样。《梁祝》中融入了许多中国戏曲的元素，需要外国选手对中国音乐和中国文化有更多的了解。而《悲喜同源》虽然作品主题取材自古琴曲《阳关三叠》，但音乐语言总体上来所更加国际化，中外选手可以说站在了同一个起跑线上。

美籍华裔选手周颖很早就开始准备《悲喜同源》了。在她看来，《悲喜同源》不仅在技术上很困难，在情感表达上也非常具有挑战性。“我了解到陈其钢先生是在痛失爱子之后写下这部作品的，旋律包含很多悲伤复杂的感情。我想，最重要的是用琴弦将复杂的情感传递给观众，让音乐变得更有内涵和说服力。”