入围决赛的捷克选手奥尔加·什劳布科娃在上海交响乐团音乐厅背谱演奏指定中国作品《悲喜同源》。新华社记者任珑摄

新华社上海９月４日电（记者许晓青 任垚媞 黄扬）身着一袭红色长裙，奥尔加·什劳布科娃紧闭双眼、挥动手中的小提琴琴弓，沉浸在决赛关键时刻，现场的评委和观众鸦雀无声，空气中仿佛只剩下音符在流淌。

９月初，在此间举办的第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛决赛上，这名来自捷克的“９０后”女选手，用她娴熟的技巧、独特的诠释方法，演绎了富含中国元素的小提琴协奏曲《悲喜同源》。最终，奥尔加斩获大赛二等奖和最佳中国作品演绎奖。

在入围决赛的６名选手中，奥尔加是唯一一名把《悲喜同源》乐谱背诵下来的选手，并在决赛现场背谱演奏，挑战这部指定作品。

“背谱演奏，展现了这名外国选手的态度，对中国作品、对中国文化，她表达了特别的尊重和理解。”中央音乐学院教授薛伟在赛后点评。

奥尔加荣获第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛二等奖和最佳中国作品演绎奖。新华社记者任珑摄

按照每两年举办一届的规则，自２０１６年以来，上海已连续举办了两届艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛。

这一由已故国际著名小提琴大师艾萨克·斯特恩的姓名来命名的国际赛事，从创设之初就有一项明文规定——入围决赛的选手，要与交响乐团合作，除演奏一部自选作品外，还要演奏一部主办方指定的中国作品。

第一届比赛时，享誉海内外的中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》被指定为决赛曲目。当时，比赛组委会透露，下一届比赛的指定中国曲目，将不再是《梁祝》。

这曾一度令中国乐评界担忧。是否真的能有一部新的中国曲目脱颖而出，成为“指定”？

到了第二届比赛筹备阶段，著名作曲家陈其钢创作的小提琴协奏曲《悲喜同源》浮出水面。来自中国、捷克美国、加拿大、乌克兰等国的６名选手，在为期３天的决赛中，分别根据各自不同的理解演奏《悲喜同源》。

“６名选手的分别演奏，呈现了六种个性化风格。”比赛评审委员会联合主席大卫·斯特恩点评。

据了解，《悲喜同源》于２０１７年首演于北京国际音乐节。这部新鲜出炉的协奏曲，既包含作曲家对中国古曲《阳关三叠》及唐代王维诗作《送元二使安西》的理解，同时也融入了作曲家个人生活的感悟。

在比赛间歇，各国选手还进行了热烈讨论。“‘这个声音是怎样发出的’‘那个声音是不是有点像中国民族乐器的声音’，大家通过私下的切磋，试图理解作品的深刻内涵，也更加亲近中国传统文化。”奥尔加说。

从主办方的角度看，在国际大赛平台上，中国指定曲目显然不能只有一部《梁祝》。推动设立斯特恩国际小提琴比赛的上海交响乐团团长周平说，要让世界青年音乐人有机会演奏更多的中国“新经典”，希望借助交响乐和小提琴这样的载体，更好地促进跨文化的交流与认同。

“为来自世界各地的选手出一道演奏中国曲目的‘难题’，这与举办国际比赛的宗旨也是十分契合，我们的愿景是选拔面向未来的个性化演奏者。”大卫·斯特恩说。

据悉，今后的斯特恩国际小提琴比赛还将保持惯例，继续选择中国作品作为决赛指定曲目。主办方将向入围的中外选手及时提供指定中国曲目的总谱等，让更多的世界青年音乐人有机会“触摸”中国作品。