1986年，在中国美术馆举办了一场画展。展出的画作出自一个叫“黄秋园”的画家之手。

“黄秋园是谁？”

“不知道！”

几乎没人听过这个名字，对于这个人的画展，大家最开始的关注度自然也不高，前三天观众寥寥无几。

第四天，李可染来了，紧接着赵朴初来了，刘海粟来了，沈鹏来了......

当时的艺坛大佬在这些画作面前，久久驻足，无不震动。

一代宗师李可染抱病倚杖先后两次来到展览现场，细细观摩后扼腕长叹：“国有颜回而不知，深以为耻”。

黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意 境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象 万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！

—— 李可染

看完后，他还专门找到了黄秋园的长子黄良楷，提出换画的请求 ：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画，换黄老的一张画。”

当时年近90的刘海粟听到消息，特意从法国赶回来，在展览现场脱口而出：“这是大师！”

在此之前，因为西方现代艺术的强力冲击，开始出现“中国画穷途末路”、“中国画已死”的论调。

而在那个中国画的发展饱受争议的时期，黄秋园的作品，却给当时的中国画坛注入一针强心剂：传统的山水画仍是具有如此强有力的生命力，这亦让坚守传统的中国山水画家更有信心的走下去。

中国画从未末路。

一夜之间，“黄秋园”这个名字火了。

“黄秋园奇迹般地被发现”，成为了当时新闻的“头条”。

这个“横空出世”的画家，在中国画坛掀起了巨大浪花，人们迫不及待地想知道，这个人到底从何而来？师从何人？明珠何以埋没至今才为人所知？

而黄秋园成名的这一年，是他死后的第七年。

《中国巨匠美术周刊》后来将黄秋园列为晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。

然而生前，认识他的人谈到他，只是说，“他银行的一个小职员。”

闲暇时喜欢画画，行里有年轻人结婚，也会画上几笔花鸟，添上一些喜气，但似乎也就限于此：他非科班，非专业，当地美协也没有吸收他为会员，认为他的作品太过传统。

然而在黄秋园的身上，你却能看到一个画家最纯粹的“画心”。

不为名，不为利，只是单纯的热爱 ：宣纸画完了，就在银行的包装纸上画；没钱装裱，画完就堆在箱子里；没机会展出，没入选美协，无人知晓，他仍自得其乐的创作。

宁无古法任意效，闲来无事画秋林。

老汉自有孤云侣，何必王侯知姓名？

有人称他为中国书画界“当代陶渊明”，这或许也是对他一生最好的诠释。