创造与破坏，是一对反义词。但没有任何事物是绝对的，有时不破不立，通过破坏来创造新事物，才是艺术的真谛。

　　Simon Berge(瑞士，1976)是一位当代玻璃艺术家，他探索锤击、撕裂和裂缝下的材料，将象征着破碎的玻璃裂纹打造成令人惊叹的艺术品。木匠出身的他精通各种工具，并且做木匠的经历也赋予了伯格很多艺术的灵感与习惯。

　　他以锤子为笔，玻璃为纸，在玻璃上小心翼翼地敲打，通过控制裂纹的走向和巧妙地布局，创作出一幅幅令人叹为观止的肖像艺术作品。

　　在一块完美的透明材料上，白色的断裂痕迹像数以百万计的玻璃蜘蛛一样展开着，呈现出的蜘蛛网状图案三维形式，向观者传递着形式感。

　　他的作品以明显的破坏形式，引发了 “破窗 ”的理论。玻璃是光的媒介，而锤子不是用来破坏的，而是用来放大效果的。

　　由于对面孔的迷恋，他雕刻的肖像玩弄光线和透明度，使人们的视线陷入一种蜿蜒的病变。这些看似纷乱复杂的裂缝，当我们拉开一定距离却又能从无序中找到一种和谐美，他称之为“从抽象雾化到具象感知的发现。”或许这就是距离产生美。

　　Simon Berge承认，作为一名艺术家，他渴望得到认真对待，以吸引注意力。最简单的方法就是创新利用以前没有人使用过的材料或创造性技术。

　　“2016年我尝试了第一幅玻璃画。当时我正试图寻找一种新的表达方式，在尝试之后我立刻对这种可能性充满了热情，我喜欢通过破坏来创造美丽的事物。”

　　Simon Berger历经无数次的尝试，终于在玻璃的裂痕之中找到了规律，控制自己的力度，用锥子在玻璃上砸出深浅不一的裂痕，玻璃龟裂而随机生成的结果更赋予他的艺术品一种自然随性的美。

　　不得不承认，Simon Berger是艺术界的天才，在毁灭之中创造破碎之美，这不仅是艺术家进行创新的手段，更是一种动人心魄的浪漫。

　　————————————

　　(“有艺境”综合整理自网络)

　　编辑：大姗

　　校对：Paloma

　　审核：晴子子