2023年初夏，6位“有空”的女主理人，在北京二环内的五道营胡同建立了一个新空间，空间名字就叫“有空”。首展选择6位女性艺术家的作品展出，在这个繁忙的都市打造一个可以放空的桃花源。

雍和宫对面的五道营胡同口，是北京二环内无比繁忙的路口。无数路人在这里奔赴向前方，去完成“重要的事”“需要见的人”“必须完成的工作”。在这里，一个由6位女性艺术家与6位女主理人用心打造的当代艺术展览“XX的世界｜内观与疗愈的实验场”（以下简称“XX的世界”），为繁忙生活中的人们提供了一处心灵短暂栖息的居所。

“XX的世界｜内观与疗愈的实验场”展览现场

展览以传统四合院建筑空间结合当代艺术与设计元素，将艺术家内心世界的物象化创作并置于同一空间下的不同私有场域。通过围绕空间中心天井区域的竹子陈设，构建了一个艺术家与观者共同编织出的“XX的世界”。

这是“有空”品牌举办的首个展览，希望在城市繁忙生活中，为都市人创造一隅疗愈身心、给予幸福感的空间体验。该品牌的6位女性主理人，分别来自艺术、时尚、媒体、消费品行业，她们曾因时间与选择而焦虑，如今在学会自我疗愈后，她们选择将自己的经历放到“XX的世界”中，并成为“XX”的一部分。

她们用6个月的时间策划展览，这既是她们剖析自我的过程，亦是她们注视与自己息息相关的“她的人生”的一段经历。在“XX的世界”里有她们的情绪、内心与思考轨迹，也有她们的敏锐、伤痛与勇气。

“XX”是女性独有的性别染色体，“XX”是来到这里的你、你们，还有我、我们。

参与此次“XX的世界”展览的6位当代女性艺术家：邱丹丹、蔡雅玲、王小双、杜蒙、慕晨扬、Eirdís Ragnarsdóttir，她们不约而同地通过自己的作品，对身份认知、自我觉醒进行了深度探索与表达。

来到这里的你，将与6位当代女性艺术家相遇，感受她们在艺术与人生中的内心剖白，同时，也将通过参与展览现场多处沉浸式、交互性的艺术疗愈装置，向内观照、觉知自我。

蔡雅玲

“……在那段时光里，我以一个独立女性个体的角度重新认识了不完美的她，也意识到自己如何被她深深影响着。于是，头发变成了旁观者，我和母亲的交流过程本身才是真正的作品。”

—— 蔡雅玲

女性自我身体与心理中的体验与感知，是蔡雅玲一直尝试探寻与表达的领域。《polka dot-white》和《polka dot-black》是她和母亲合作完成的作品，她把母亲拽下来的头发用波普点的形式缝在黑布上，而母亲则用她每日掉落的黑发，以自己略带民间的方式缝制出了另一幅作品。虽然同样是波普点的形式，最终呈现出来的感觉却完全不同。

这两件作品远看就是两块布料，但仔细看时，能体会到两代人交流后的情感。母女俩血脉相连的真实情感，就如同“XX的世界”中的“XX”，互为映射，互不分离。

Eirdís Ragnarsdóttir

“因为是混血儿，和周围的人首先从外表上就有不同，别人看我也总觉得不一样，在冰岛是这样，在中国也是——我好像属于她们，却又好像不是百分百地属于。”

—— Eirdís Ragnarsdóttir

在文化混合背景中成长的中冰混血艺术家Eirdís Ragnarsdóttir，从早年就开始思考身份认同问题，并在艺术创作中重新发现自我，重构自我本体象征。

《Lost and Found》是艺术家将冥想练习可视化的系列作品。通过潜意识直觉的指引，艺术家将对自我和宇宙的辩证理解，解构成象征符号，比如眼睛、嘴巴、肢体等不完整的身体形象，云朵、天空、花草等局部的自然万物，再将这些分裂的符号重构于画面中。

杜蒙

“玻璃存在的意义是不存在。我们谨慎地审视着周围的变化，却也时刻被身边的一切所观察着……亦真亦假，不得而知。日子只会继续向前，也许重逢，也许分别。然而归根结底，能够相伴的只有自己。”

——杜蒙

玻璃是艺术家创作的媒介，也是艺术家与世界对话，与他人连接的方式。艺术家杜蒙的创作主要为玻璃镜面镶嵌作品，通过清澈透明的玻璃媒材融合坚韧细腻的情绪，链接观者和世界。

镜子的光学效果正好相反，人在镜前照见自己，却无法透视背后的世界。在无穷无尽的时间里，光充斥万有，从玻璃中穿透，又从镜中反射。

慕晨扬

“它们是我‘主旋律’生活中的小意外，是逃避不开心的小手段。每顶帽子仿佛都有着自己的独特灵魂和情绪，戴上它们的我也似乎可以得到更多的力量和勇气。”

—— 慕晨扬

慕晨扬自己也不确定《我和我不着调的朋友们Soul Station》是否能界定为艺术作品。这些各具形态、拥有自己专属名字的毛线帽子，既是她生活的映射，也是她情绪的实体化。她将个人经验与感官、高敏感人格特征、安静的力量和学术研究联系起来，融合对材质与互动的兴趣，思考情感与情绪的力量。

邱丹丹

“一个人待着，长久待在有镜子的房间里，过去的房间昏暗无门，现在的房间明亮隐秘。把‘我’放置于多棱镜下，腹中饥饿，身体清醒，感受像植物悉悉索索往上冒。”

—— 邱丹丹

走进邱丹丹所营造的梦幻世界，观众会随着画面中形色人物的沉默而陷入思考，画面中隐隐透露出的力量感，源于艺术家那些独处的时刻。描绘和创作过程本身就是艺术家对自我的修炼、内心的探索和心境的感悟，也可以说，孤独的真正意义亦在于此。

王小双

“我们生活在都市里，车水马龙，人潮涌动。女性的关系可以很亲密，但也很微妙。我没有期待，因为联结的结果关乎个体而非性别。不同肯定是有的，因为认识改变了对很多事情的理解就不同了。”

——王小双

王小双的作品以其惯常使用的女性形象为载体，用自己独特的艺术语言记录着一代代都市女性的青春记忆和生命经验。

她最新创作的饱满恬静的女性形象，既是一幅幅当代都市女性和消费社会的生活图景，也是艺术家个人思绪与情感在画作中的视觉呈现。

呼吸是生命的第一个动作，也是最后一个动作。一呼一吸之间，是身体的停歇、休息。在“XX的世界”展览现场，同时也设置了多处沉浸式、交互性的艺术疗愈装置。比如入口处，便是从“一呼一吸”的闻香装置开始，引导观者感受从清晨到午夜的三种疗愈之香：流淌的水声、森林的低语、花间的留恋。

此外，“XX的世界”展览里还特别有一面留给所有人的“心灵之池”。在这里，观者可以用现场准备好的滴管，选择任一容器滴下自己所希冀的颜色。

“在人心柔软之处，必有广袤之地”，每一个人心中都有一个待探索的心灵领域，也希望这处我们相遇的“XX的世界”，能带给你片刻的疗愈与内心观照。

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关于“有空”

“有空”致力于通过多元化文化艺术展览与沙龙活动，为都市人群创造疗愈身心、给予幸福感的空间体验。空间融合都市生活美学，旨在打造都市休闲人士的全新体验目的地，创造在城市中追求疗愈感、幸福感的社区文化和精神。

文字+图片｜有空品牌