“看展一朝，胜悟十年”“中华瑰宝，叹为观止”“书画艺术是一种语言，让彼此处于不同时空的我们完成一次心灵的对话”……广州艺术博物院（广州美术馆）新馆自开馆以来，“万壑争流——广州艺术博物院藏中国古代画派艺术展”深受观众喜爱，第一期一经推出就广受好评，观众留言本上这样写下看展感言。

广州艺术博物院（广州美术馆）新馆

日前，该展第二期正式对外开放。第二期展出的4个画派分别是娄东画派、虞山画派、常州画派和新安画派。展品共66件/组（实物164件），涉及画家54位，均为重量级院藏经典。

四大画派交相辉映

展览第二期以黄公望作品《溪山图轴》起始，为述说“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）艺术作引。清代画坛流传着“家家一峰，人人子久”之说，“一峰、子久”正是“元四家”之首黄公望的字号。黄公望的艺术对清代“四王”影响也极深，是他们“摹古”所尊崇的重要对象。“四王”画风备受推崇，被奉为正统，对后世影响深远，并流衍出“娄东”“虞山”两派。

恽寿平《芦花芙蓉图》

展览第二期展出“四王”多幅精品画作，其中有王时敏《云壑鸣泉图轴》、王鉴《仿古山水图册》、王原祁《胜弈图轴》、王翚《两岸青山图轴》。恽寿平柔美秀雅的没骨花卉画，开创了一代新风，遂形成了以其风格为核心的“常州画派”，对清代花鸟画风影响深远，岭南名家居巢亦受其影响。

而相对于以上三个正统画派，在安徽地区有一群“遗民”身份的画家异军突起。他们饱览新安名山胜景，尤其受黄山真景的熏陶，神遇而迹化，其笔下的山水造型奇幻而不失自然生动，后人称他们为“新安画派”。

展览现场

四大画派各有千秋，交相辉映，齐聚在今时今日的展厅，是难得一见的胜景。据介绍，第二期特展中有十件重点展品值得关注，包括一楼展厅的黄公望《溪山图轴》、王时敏《云壑鸣泉图轴》、王鉴《仿古山水图册》、王原祁《胜弈图轴》、王翚《两岸青山图轴》，以及弘仁《黄山始信峰图》、査士标《秋林策蹇图轴》、梅清《山水通景屏》、石涛《诗画册》、恽寿平《芦花芙蓉图轴》。

“名家说名作”揭秘展品

展览重点展品——黄公望《溪山图》，原为著名学者容庚的旧藏。容庚先生之女容璞在羊城晚报“名家说名作”栏目中，特别讲述了容老收藏的故事与理念。容璞告诉记者，《溪山图》是容庚生前的重要藏品。“‘容庚秘箧’是父亲对极为珍视的藏品所用的印章。”容璞说，在《溪山图》上钤有此印，足见容庚对这件作品的认可。

黄公望《溪山图》

黄公望的作品存世很少，容庚初所见多为明人临作。据容庚自记的《颂斋书画小记》中所写，“黄公望山水半幅”购于1954年。黄公望的作品存世很少，容庚初所见多为明人临作。

当代书画鉴定家张葱玉曾认为画上字迹干涩，或疑为伪作。坊间普遍认为，该画曾经被割裁，画面中的山体、村舍不完整，更无作者款识印章，最为藏者忧虑。“当时不少人说这幅画是赝品，我父亲有他的独到判断。”容璞表示，容庚先生的判断主要从两个方面而来：此图有恽寿平题识，恽寿平一生痴迷黄公望，也是容庚景仰的画家；他对黄公望及大量宋元作品有认真研究，从笔路中可见黄氏的水平与风格。

“以前很多人不倾向收藏绢本作品，更多收藏容易保存的纸本。”容璞介绍，容庚认为该画笔墨厚重，非明清人所能有的气格，应为黄公望70岁以前之作。黄公望晚年变法，其存世经典《富春山居图》就作于70岁以后，其70岁以前则不为世人所重，故后世难以辨别。书画家、鉴定家谢稚柳亦深以为然，于是在该作品的右上方绫边题下长跋，力证其真。

文 | 记者 朱绍杰

图 | 主办方提供

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实习编辑：陈韦希

校对：谢志忠