长江日报大武汉客户端3月10日讯（记者周满珍  通讯员刘冲）3月9日，《逐·物——李正文、李原、李纯三个展》在汤湖美术馆开幕。艺术家李正文、李原、李纯是父子，这次艺术家族同台办展，从雕塑、油画到陶瓷、陶塑，两代人的艺术传承和创新，东方西文化的碰撞，给展览增添了别样的韵味。

观众在研究李正文的“马”。　记者周满珍　摄

艺术家李正文从中央美院毕业，分配至湖北艺专从事雕塑教学，先后主持华中理工大学《毛主席纪念像》、黄鹤楼前《黄鹤归来》、葛洲坝《四面体纪念雕塑》等城市雕塑的建造，成为湖北第一批主题性城市雕塑的重要成员。20世纪80年代中期，李正文在个人艺术之路上出现第一次“‘物性’之变”的重大转折——走向现代陶艺的创作之路和传统陶瓷文化的研究之路。四十多年来，他通过跑窑口、集陶片、习陶术、访陶人，一步步深入学习陶瓷烧制技术和梳理陶瓷文化，力图在对生活的观察和体验中，丰富地呈现“物性”。现场展出的《生命》系列、《荷塘》系列、《鳜鱼》系列、《架与影》等，便是传统文化和当代艺术样式结合的“成果”。

源自汉代的马造型。　记者周满珍　摄

李正文告诉长江日报记者，他的陶瓷作品大量结合了当下的生活感受和现代样式，但又从传统文化中来，比如《我家马儿不吃草》中的“马”,马的造型来自汉代，但表现的是当代个性，“有点儿傲娇”。　他的“幻——木叶系列”，源自多年对吉州窑木叶天目的研究，“这些木叶，以前多数出现在陶瓷里面，但我把他放在外面，结合剪纸艺术，让经典题材创新化，便多了生活的艺术。”

“生活的艺术”，是观众朱小姐对“李正文、李原、李纯三个展”最直观的感受，“我觉得好多作品都可以复刻成工艺品，摆在家里做装饰品，特别有格调”。

李原作品《夏日》。　　记者周满珍　摄

展览现场，观众还能感受到文化传承和创新，中西艺术型态的相互激荡。作为长子，李原毕业于湖北美院油画系，后来留学德国。他的作品，从表现主义回归到内心，作品《夏日》《木板床》可以看到艺术家对生活在武汉的入微观察。

李纯作品《岛系列之五》。　记者周满珍　摄

现为江汉大学美术学院美术学系主任的李纯，在现代陶艺中探索出与父亲不同的创作方向，思考如何用陶瓷材料来呈现城市中当代人的生存样态和精神状态。他所创作的《岛》系列、《城市·人》系列，将“形”的概念进一步提炼浓缩至不同色彩的汽车，并将巨型的努力攀爬的动物置于车顶，隐喻人在快节奏的现代社会中生存的内心感受，却不失童真与梦幻，无论是“梦”还是“云影”，自有一片自在天地，让人会心一笑。

观众开心地和李纯《陶塑人物系列》作品合影。　记者周满珍　摄

汤湖美术馆馆长王心耀表示，这是美术馆首次推出以艺术家族为代表的策展行动，不仅从艺术观念、媒介和形式上，探索了陶艺在代际间的传承与创新，还将观众注意力集中至家族谱系传承与创新的文化力量上，具有特别的意义。

据悉，该展将展至3月21日，观众可前往汤湖美术馆观展。

【编辑：丁翾】

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