现在大家想留个影像，用手机前置摄像头“咔嚓”一拍就行了。摄影技术发明之前就没那么方便，只能画下来。有些画家不但画别人，还会自己画自己，这类作品就叫“自画像”。

自画像的历史可以追溯到古希腊罗马时代甚至更早。起初，自画像被一部分画家当作广告，可以展示出擅长的绘画风格。到后来，画家的生活状态、精神内涵，乃至情绪逐渐加入画作之中。自画像这个分支所体现的则是一种直指内心的，接近艺术家真实状态的流露，也是我们了解这些伟大艺术家理想的最佳媒介。下面，我们就来看几张历史上非常有特点和故事的自画像作品。

玛丽-路易丝-伊丽莎白·维热-勒布伦 1790布面油画

映入眼帘的这位清丽优雅、朝气蓬勃的少女，她侧身凝视，嘴唇微张，似乎要说些什么，她灵活轻盈的身体轻倚椅背，身着典雅的黑色丝绸连衣裙，而手腕处的褶边。左手中画笔笔尖的红色好像刚刚涂抹出的金边胭脂红的腰巾，给沉稳庄重的服饰增添了几分俏皮。她头上轻薄柔软的纱巾下露出勾勒脸型的卷发，好不天真清丽。但事实上，她在绘制这幅自画像时已经35岁了，应该是一位成熟的女性。所以也有很多人说她极其自恋。其实，当时正值法国大革命时期，这位深受玛丽·安托瓦内特王后喜爱的画家因担忧安全逃离家乡，而王后于几年后也难逃砍头的命运。但她仍在画作中选择向王后致敬，画中的她正在描绘王后的美丽容颜。

路易莎·格蕾丝·巴托里尼 1860-1865布面油画

“闪烁着珍珠光泽的面庞，在浓密栗色头发的映衬下楚楚动人，一双黑色眼眸流露的宁静与沉思，在这无瑕的脸上更显庄重”，这是意大利诗人乔祖埃·卡尔杜齐笔下的画家路易莎·格蕾丝·巴托里尼。自画像中的年轻女子正如诗人所写的样子，优雅的两条深色发辫勾勒出珍珠般的脸庞，额头宽阔饱满，眼睛漆黑灵动，修长的身躯包裹在维多利亚式礼服中。尽管人物的外表空灵，但眼神和仪态无不透露出坚毅的个性，被卡尔杜齐冠以“奥西恩圣母”的称号，仿佛让人忆起诗人詹姆斯·麦克弗森想象的凯尔特神话中的女英雄形象。

塞西莉亚·博 1925 布面油画

这是一位美国艺术家，被誉为最杰出的肖像画家之一，曾描绘众多政治、艺术、文学界的卓越人物。在巴黎的艺术积淀使她在肖像画这一艺术类型中出类拔萃，并凭借生动而高雅的绘画风格在杰出、成熟且活泼的客户群体中大受欢迎。饱满丰富的色调和行云流水的笔触成为她的艺术特点，她的艺术创作在很大程度上受到她在欧洲游学经历的影响，在那里她加深了对提香、伦勃朗和鲁本斯等过往艺术巨匠的认识，同时融入了马奈和印象派的现代风格。

本幅自画像于1926年应乌菲齐美术馆时任馆长的请求而作，在当时，她是乌菲齐美术馆自画像藏品中唯一的美国女性，很显然，美术馆对这位在欧美地区闻名遐迩，并与萨金特、伊肯斯、卡萨特一起展出的美国女艺术家高度赞赏。

草间弥生 2010 布面丙烯画

在这幅自画像中，草间弥生将自己展现为超越俗世教条，永不屈服的形象。通过日本漫画般的、充满色彩与魔力的凝视，她再次使用最具特色的圆点构建自己的脸庞和上半身，搭配画作背景里的网格状图形，这种图形就像她所说的那样：“我从小时候就开始……喜欢用锤子打碎玻璃、镜子和盘子”。支离破碎的内心世界被粘合在一起，在画框里重新组合，这就是她一种非常特殊的、自由地表达，也是她找回自己内在秩序的唯一方式。

展览现场

不知大家发现没有，我们刚才介绍的都是女画家的自画像。这些女性艺术家在较早期的自画像中更多展现了自己身份的确立、自我意识的萌生，开始使用风格不一的自画像来表现“我”存在的意义。进入20世纪，“我”的存在需要表现的已经不再是单一的、理想的、自传性质的，而是反美的、反美学的，有着强烈自我意识和主张的，她们的独创性思想仍在酝酿生发。通过这几幅女性自画像，我们管窥并尽可能重现几百年来女性艺术家在历史激流中的生活状态，这是一段从挣扎到崛起，从独立到反思的过程；更是“自我”与“现实”永恒主题的揭示。

展览海报

这些自画像选自中国国家博物馆与意大利驻华大使馆、乌菲齐美术馆携手推出“心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展”。除此之外，展览精选了乌菲齐美术馆馆藏中文艺复兴至当代的50幅画作，包括拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师的自画像，展出的作品时间横跨16至21世纪，纵向呈现了艺术世界5个世纪的嬗变。

作者｜杨逸尘

编辑｜杨逸尘

审核｜王   超

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