记得有位外国人说过“生活中不缺乏美，只缺乏发现美的眼睛”；对于摄影而言，这句一样适用，但是摄影师里的眼里除了要发现美之外，还需要我们发现更多的元素，比如人文纪实中各种喜怒哀乐的情感；或是与动与静的对比与交错，再或者是反映衬会现实的一些现象等等。这样就需要我们对生活对社会对身边的事物有着较高的敏感度或是独特的眼光。

但是光有这些还不够，还需要我们在进行摄影创作的时候，能够快速高效的把我们看到的各种摄影元素布局到合理的位置上，从而给观众带来较为难忘的视觉效果和心理体验。所以这就需要我们在构图这个工作上多下功夫多学习多研究了。本节课程就会针对构图这个关键词来和大家深入探讨和交流。

一、怎么理解构图

构图统筹的讲，是指艺术家们为了表现作品的主题思路和平衡感，在相对的空间里，把人物、景、或物体安排在画面中较为合适的位置的一种思维和方法。构图的表达形式有很多，比如点、线、面的运用；或是对空间、形态、明与暗、远与近、大与小、色彩的差异化等视觉元素的运用与控制，从而得到较为合理的搭配。

构图没有绝对的框架与套路，一切都需要遵循环境及被拍摄主体的变化来进行灵活的应对和调整，有伙伴说，看了那么多的构图技巧，比如三分法、对角线、黄金螺旋等这样的构图，是不是要按照片这些构图框架来进行布局就可以了。答案是否定的，这些只是作为一个参考，在这个基础上对摄影元素进行构图和布局，可以保证我们不出现大的问题，但是真正的效果还是需要结合被拍摄环境的变化。所以对于摄影方面的构图是不能死搬不硬套的。

二、关于构图的基本要素

主体与陪体是摄影构图中的基本元素，正确合理的处理好两者之间的关系，才是掌握构图的基本要求，那接下来我们来详细的交流主体与陪体两种元素的运用技巧。

1、构图中要有主体

摄影画面中的主体，就是摄影师想要表达给观众的主要事物。这个主体是照片画面的中心和兴趣点，在照片画面中占据着比较重要的位置，对形态没有固定的要求，可以是一切元素；不过我们需要保证在让观众看到你的摄影作品时，能够在较快的时间里给观众表成重要的视觉中心。

所以合理的构图，就需要把照片中的主体放在容易形成视觉中心的位置，我们在进行拍摄时，可以通过对主体及主体以外的景物进行各种调整来形成不同视觉效果，比如我们可以将除了主体以外的元素，利用景深的控制，让他们变得慢慢虚化起来，这就是突出主体最为简单的方法。你还可以将主体安排在构图线中的交叉点上，或是把不想的元素给剪裁掉一部分也是可以的。

2、陪体在照片中的作用

上面说过，陪体和主体是摄影构图中的基本要求，所在对陪体进行合理的运用与控制，可以更好的表达出主体的特征与故事，同时还能形成视觉上的引导作用。比如我们拍摄人像时，总是会让模特拿一些道具，来缓解模特的尴尬，还可以起到锦上添花的作用。

但是对陪体元素的使用也不能过度与泛滥，陪体使用过度会起到喧宾夺主的情况，这样就可能会削弱主体的存在感。从而给观众造成视觉中心的混乱感，或是给照片造成了相对的破坏力。

那么在摄影创作时，如何正确的使用陪体呢，下面给大家分享三个建议：

在进行风光摄影或静物摄影时，我们可以将陪体作为前景元素，但是不能对被拍摄主体进行过度的阻挡和干扰，它的存在一定是具有引导作用，同时又不占据主体的地位。这样使用陪体的好处就是可以增加强照片画面的透视效果及空间感，可以使用景深变得深远，让照片产生较明显的纵深感。

还可以给照片带来较为均衡的视觉效果，合理的运用陪体与主体之间的关系，可以让照片在视沈上产生较好的稳定感和舒适感。比如我们在对天空进行拍摄创作时，经常会遇到那种无云或少云的情况，这时拍出的照片就会显得比较单调无趣；如果我们调整一下镜头的角度，用树叶或花朵做前景，这样就会有趣多了。

再比如有发现拍摄的画面效果，产生了不平衡的情况，或是显得画面上重下轻的情况，我们可以用石头、枝叶、或栏杆及其他有趣或色调较暗的元素来布局在照片中失去平衡的区域，这样就可以照片变得平衡多了。

恰当的运用陪体还可以起来渲染氛围的作用，就好像红花需要绿叶来配一样，可以更好的展现出花朵的生命力，这样我们在拍摄风光照片时，就可以利用一些富有季节性或地区特片的元素，比如花草，或是一些地区才会有特有的树木，及色彩特征，这样就能使画面具有较好的浓郁的生活气息。

所以对于主体与陪体的运用，我们还需要在实际摄影创作中多去研究和练习，在学摄影构图的前期，我们且不可着急于按下快门，学会让自己形成爱思考多观察的习惯，弄明白了你想按下快门的动机，想明白了你想如何表面你发现的照片画面。这样我们才能拍出主题清晰且较为优秀的摄影作品。