笔墨真的要随当代吗？真的是这样吗。

这个问题看过当代很多人的著作，他们也各持己见，但是似乎都以石涛为由，说石涛都主要笔墨当随时代，真的是这样吗？

然而似乎并非如此，为此我还刻意研究了石涛，然而发现石涛并没有这样说，虽然他的诗词中有这句话，但是表达的意思却是反对笔墨当随时代，笔墨当随时代，犹如诗文日下。

可以看到石涛是反对笔墨当随时代，他提倡也是上追古人，而且石涛的路子也是从古人而来，我自己学画多年，研究画史，画论以来，也发觉古往今来唯独笔墨不变，是大师们最看重的东西，就比如齐白石唯独种笔墨一样。

我自己是提倡“笔墨当上追古人”，不知道你是如何看待呢，总之从民国到如今一些国画家的学习历程来看，提倡笔墨当随时代的大多是失败了，很多甚至开始向正到靠近，走的则是越有越远，开始了乱象局面。

有人说笔墨如果一直都随古代，岂不陈陈相因，一成不变了吗，这样哪来的生命，其实这个你得明白一个真相，你得清楚笔墨表现了什么？知道了笔墨表现什么，笔墨就不可能一直一样。

这个和诗词创作也是一样的，出句和对句的平仄要相对，即平平对仄仄，他们的原理是一样的，但是不能一直这样对，这个标准是给初学者一个典范作用，熟练之后，就可以改动，比如崔浩的黄鹤楼就没有按照规则同样是千古名诗，就连李白看后也深感不如崔浩，从此就再也没有个崔浩斗诗。

平平对仄仄这个原则一开始的遵循，当你能举一反三或者谙熟于心的时候也可不遵循，当你知道了你的笔墨要表现什么的时候，更如律诗的格律是一定的，你也会明白律诗大多都必须遵守，律不能太出格，但是诗的内容可以变换多端，而且后来宋和元明清等都不一样，你能说就不展，没有生命力吗。

所以笔墨也会有新的精神，它更多的是体现得道，而且是千年来传承下的风格如果你抛弃了因为精神，灵魂的笔墨，就等于抛弃了绘画的意义，就抽掉了中国画的文化。

而笔墨则是文化的另外一种形式，能表达文化的意趣和性情，更体现了画家的情、格、意、趣，是画家性情所在，更是修养在纸上的体现。

同样的笔墨，不同的画家则有不同的体现，比如八大的淡散空逸，石涛的纵横奇峭等，所以笔墨他更是道。

而不同的时代都有它新的精神，这也是画家所给赋予的精神内涵。47

古往今来每个朝代都是延续传统的，但是历代的绘画却不同，比如书法，蔡邕“传崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之等等，但是历代的书法表现出来的都不相同。

而没有在这个传授之列的书家，鲜有成为大家的。

绘画也是一样，曹不兴、卫贤到顾恺之，张墨到曹霸、韩干、陈闳等，也都是历代相师，但是画风却不相同。再者你看那些提出“复古”口号并付诸实践的画家或者书法家，个个都有巨大成就，可以想象到的无论诗文或者是书画，强调“复古”的，都是一些成就突出的大师级别的人物。

我国书画宋元绘画是两个高峰，宋代就是从保守到复古的，元赵孟頫就提倡复古，古意被看作绘画审美的第一标准，后来直接就以“古”为“高”，也就是“高古”，以古为雅，称为古雅。