□王于哲

雨润田，滋养万物；洒心间，点滴到天明。如何在艳阳天，留存一份雨天的浪漫与柔美呢？答案藏在雨点釉里。

周末一车一人，青山作伴，寻觅之间，雨点釉博物馆在清幽静谧的山林中悄然绽放着光芒，这也是博山奇妙俊逸的妙处。

雨点釉，玄黑做底，银点做缀。于散落之间，形成独特的冲击力和美感。自然光下，雨点闪烁着温亮的光芒，像一位身着长旗袍的少女般含蓄；倒入茶汤，或棕或绿，或淡或浓，仿佛施了粉黛妆容的佳人；灯光聚拢，则是神闲气定、睿智沉稳的长者。不管哪种环境、哪种背景、哪种用途，雨点釉都能完美地融入其中，成为最深沉而瞩目的存在。黑色在这里不是寡言的沉默，而是无尽的包容与承载，雅致与深刻；四散的闪烁，是点睛的神韵，更是不俗不素的灵魂。简约不简单，静默不寂寞。我不禁感慨：“春雨漫人间，夏雪清凉天。秋露凝霜寒，沉沉藏雨烟”。

雨点釉，初遇瞬间便已入我心。甚至，总有似曾相识的感觉，或许，她就是有这种一面之缘便令人难以忘却的魅力吧！

徜徉博物馆，领略雨点釉的前世今生。从唐产生，宋发展，元衰败，再到民国重新研制，而今传承中迸发新的活力，确实可歌可泣。先人们冒着生命危险采煤、挖土、抟做，最后高温烧制。说是70道工序，我相信实际操作起来，一定更加精密严格。至于温度火候，多一分少一分都难成佳作。加上博山得天独厚的土壤和细微的矿物质比例，孕育出与众不同、独一无二的质感，汇成了这厚重之上的熠熠星光。

通过墙上的介绍文字，知道到现在已经是雨点釉第四代传人，早年间日军侵略之际，长者们面对威逼利诱，宁肯关门闭店，也绝不泄露一点手艺。祖祖辈辈的心血眼泪坚守藏匿在这雨点釉之中，是一部震耳欲聋的中国瓷器艺术史，更是一曲大义无言的民族爱国史。

陶瓷分很多种，最早可以追溯到远古时期。而真正的艺术品，要历经严格选料、高温灼烧和打磨修改的过程。雨点釉就是这样，跨越了层层考验，来到我的面前。据说盛唐之际，日本遣唐使和高僧来华学习，将雨点釉带回供为珍宝，甚至曾有“一釉换一城”的说法。

鼓起勇气攀谈才知，博物馆主人周祖毅的作品，在陕西博物馆有陈列。我仔细观摩，发现每件作品、甚至同一件的每个雨点都不同，宛若每滴雨水都有其形状。在恰当的距离观看，更是浩瀚星空的复盘，是宇宙银河的坠落，神秘又亲近，纤微又伟大。可谓“近一寸有一寸天地，远一步有一步辽远”。我想，人也是这样，要经过足够的磨砺，才有耀眼的才能和光芒；尤其年轻人要敢于、甘于去经历锤炼。雨点釉里，藏着人生哲学和无尽智慧。

静静地看着周大师用带电的机器在每个壶底落款刻字，也检查、处理不够完美的地方，心里有说不出的感动。是器具和科技的发展，让生产量大大提高，走进寻常百姓家；是几代人的坚持，才有了眼前绚丽的艺术品。

深深打动我的，是周大师一个人日夜琢磨、历经霜雪练就的风轻云淡；是师母美好热忱的真挚与话语。中午时分，两位前辈还留我吃了家常饭。很有幸，能见到大师的日常：是简单的饭菜，八成时间放在工作的纯粹；是行胜于言，胸中有天地的包容和雅量；还有坚毅果敢的魄力……这些淡然的质朴与温和融化了我的心。

喝着师母手冲的生普洱，混着雨点釉的衬托，茶中竟涌现了一丝明亮。用不同茶具的冲泡，茶的灵气也不同：玻璃净，却偶有闷感；陶土朴，但稍显粗砺；瓷器醇，也微含峻硬；开片瓷柔，而略带吞噬感。雨点釉将生普漾出光泽，是惊艳与惊喜并存。忍不住期待并相信，她与其他茶叶一起，掌握好浓淡温度比例，也能碰撞出多彩的氤氲盛宴。就像雨点釉质感下的其他物件，各有风味，相得益彰。打趣说，就像《蒙娜丽莎的微笑》，每个角度都有其味道和魅力。而周大师将家、工作室和博物馆融为一体，随时欢迎各界的朋友。像雨点釉一样，是碰撞后的融合，是胸襟，亦是境界。

心间一点雨，山岚雾霭苍茫天；他日再相逢，时光流转釉彩间。我用眼泪和文字，寄托雨点釉带来的感怀与感动。

感恩相遇，感念所见的风景与美好。