沃霍尔本来是一个商业画家，在纽约工作过十年广告设计。之后波普艺术风行时期，沃霍尔感兴趣画些商标和超级市场的生活产品。他用照相版丝网漏印技术，让整个画面象一张刚从印刷厂取来的未完成画面一般，《玛丽莲·梦露》(1962年)是这一时期最典型的代表作品。影视明星玛丽莲·梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国当今社会大众的趣味。沃霍尔借用这种手法来说明，这类大众趣味正象他这幅画一样，在大批量地被复制出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过：“绘画就是生活，这就足够了。”对于波普作品，他一直强调过：“这些绘画都充满着自身的存在因素。” 安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动的先驱者和领导者。 1962年，他表现出的汤罐和不利罗肥皂盒“雕塑”而名声大振。他的绘画图式几乎都是一个样式。画家刻意复制过程的两部分显示：第一次印刷的黑线的右半边，左一半与丙烯酸色叠印色彩效果，并仿效低质量的廉价打印的效果，楼版不准确对齐造成套色错位的视觉错位，以加强其视觉的性质。从拍摄的图像，如坎贝尔汤罐，可口可乐瓶子，美元钞票，像蒙娜丽莎马丽莲梦露图片等为基本元素的重复行的立场在屏幕上的公众。沃霍尔试图完全取消艺术创作的人工因素。他的作品的丝网印刷技术，生产，图像可以被重复过无数次，带来独特的效果在屏幕上的沉闷。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经开玩笑地说：“麻木重复坎贝尔汤罐头支柱，就像是说，一遍又一遍的无幽默笑话。”他喜欢重复和复制。 “我吃同样的早餐二十年来，”他解释说：“我认为这是重复做同样的事情。”对他来说，是没有“原始”说，他的作品对于所有的复制品，他是用无数的复制品来代替原来的状态。他打算，消除个性和感情的色彩在绘画中，他宣称，他有一个著名的格言：“我希望是一台机器，只希望是自然的，”杰克逊·波洛克“形成了鲜明的对比，他的画，几乎是不可解释的，”它可以引起无限的好奇心 - 是一个稍微有点可怕的真空，您需要填写闲聊和空谈。“事实上，安迪·沃霍尔画一种独特的单调，枯燥，重复，传达出某种冷漠，空虚，感情疏远，一个高度发达的商业当代的表现文明的社会。 沃霍尔的作品包含了所有的意义，不完全是从对象的形式，即使是在它的主题和来源，鲍德里亚指出，“虽然以前所有的波普艺术的意识世界的深度上，波普艺术已经成为工业产品的要求成为象征性的内在秩序，相当于整个劳动和制造特征的环境。“在这方面，沃霍尔比所有其他艺人走的更远。其使用的一系列创作技巧和操作方法，他可能更清楚地比他们同时代的实现和完成的“机械复制时代的艺术”，本杰明涉嫌承诺作为一种政治实践解放作用，阿多诺和霍克海默关键的角色在物化的“文化产业”的产品。沃霍尔的创作方法，机器生产的复制显然是最明显的特征。商业和艺术创作在20世纪50年代，沃霍尔不断尝试各种复制技术，如凸版印刷，橡胶或木材摩擦金箔技术，照片投影副本，等等。其中，所谓的绘画技法（勾销线）最值得一提的是在其早年的创作。实际上是最简单的一个单一的印度版画的绘画技法，类似凸版印刷。使用这样的方法类似的模板，可以多次使用草图。它不仅可以加速创作过程中，其独特的效果，特别是淡淡的，纤细的部分虚线，就可以使工作本身看起来更像是复制品。更重要的是，工作的人要么不能确定到底是谁的手（艺术家本人或者他的助手），并不能分辨出哪一个是原来的。所谓的原始有效事实上，沃霍尔那里，也可以打印出来。 玛丽莲·梦露的头像，沃霍尔的作品最为关注的母性主题。在1967年通过的“玛丽莲·梦露”的画，画家表现不幸的好莱坞性感影星的头像，为基本元素的图片，进行重复行的立场。色彩是简洁，明快，单调的梦露头像，反映出现代商业社会中，人们的无奈和困惑的空虚。