浅谈美术欣赏课的重要性

新课程下的中学美术课堂教学 ——浅谈美术欣赏课的重要性 随着素质教育的实施及新课程改革的逐步深入,对当今中学美术教育提出了更高的要求,而摆在众多美术教师面前的是:美术课究竟如何教?怎样的美术课才算是合乎要求的课堂?多年来,美术课作为一门恒定不变的学科,在现今的美术课堂上存在的意义又是什么?等等诸多问题已成为我们美术教师不容回避的事实。 一些教师也许存着抱残守缺、约定俗成的授课习惯,一直认为:美术课无外乎画个物像,然后让学生比着画,甚至有些美术教师把美术课退列于语文、数学、英语等必考科目之外,片面地认为美术课不是主要科目,只不过是学生在主科目之外的调节品而已。上与不上,上好上坏是无所谓的事情。 难道美术课真的就是简单地比着画画或者作为无所谓的调节品吗?答案应该是否定的。 首先,作为中学课程中的一门公共科目——美术课,所承载的是涤洗学生心灵,增强学生对美的感受与体验,激发其在美的熏陶下去认识美,创造美,而不是单纯地刻画与表现。因此,美术欣赏课也就显得尤为重要了。 美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》,可感受到作者通过构思,构图和色彩,表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》,透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣,学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。如雕塑《艰苦岁月》,表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些,作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感。如欣赏《秦始王兵马俑》,从中感受祖国艺术文化的瑰丽,激发爱国主义情感。 其次,美术欣赏课是提高学生对美的感受,对美的认知和捕捉水平的必经途径。优秀的美术作品凝聚了艺术家们毕生的血汗和智慧,其作品有浓厚、震撼、刚毅的大气,有隽秀、飘逸的典范。无论是雕塑、建筑、绘画、还是设计,无不渗透了概括、取舍、主次、聚散等美学元素。其间一些风格卓异的作品除造型、色彩等方面独特之外,也散发出了人性的关怀与温馨。所有这些都是以生动的图像及可触的实体展现在学生面前,使他们通过视觉、触觉等官感陶醉其中,进而潜意识地增强了他们对美的认识与品评。 美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动,是一种美的享受,美术欣赏课要在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大他们的知识面,以及陶冶情操,促进学生的身心健康发展的目的。 另外,美术欣赏课也具有极强的人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。 第三,美术欣赏课可使学生透过图像自身去了解作品所包含的内容,从而使他们增长了知识,增强自身素质及涵养,激发其对美术的兴趣。 大多美术作品透露出了当时的历史、文化、军事、佛教等题材,而每一个作品背后都蕴含了课奥、广博的知识。教师如对其精心备案并生动地加以讲解,相信,这样的课堂不仅使学生增长了见识,同时,也激发了他们对美术、对美术课堂的兴趣。 第四,美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力。 纵观当前的美术教学,美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的初级阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品,该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界,这也是一个值得探讨的,而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中,教师讲授时间很多,大部分超过30分钟,有的甚至整节课讲授,学生学的机会很少,这样的课,不单教师讲得口干舌燥,学生学得更累,更没有兴趣,这也不适应现在所提倡的减负运动。 教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏,但授课毕竟是老师的个体劳动,老师可以自己做出决定,对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止,哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏,处理教材灵活,具体安排。但是,无论教材如何变化处理,万变不离其宗,最重要的是,教师不仅要有能力找出每件作品所有美点,而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。由此,美术欣赏课教学切忌千篇一律。 第五,美术欣赏可使一些教师从自身狭隘的授课偏见中解脱出来,使美术课变得丰富而多彩。 我们中的一些教师习惯于把美术课分为两个课堂,即:美术课堂与课下的专业辅导。而在比重的分配上总是侧重于专业辅导。这其中的缘由除了教师自身的功利因素外,更多的是由于他们内心根深蒂固的偏见造成的——认为只有专业辅导才是美术教育的关键、落脚点,而美术课只须泛泛地讲解便可,甚至于无什可说,无什可讲。其实,美术教育之所以为其它学科无法替代,就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品,都是靠形象来感染人,打动人的,光凭教者一支粉笔、一张嘴,是无法组织教学的。 作为中学美术教师,我们面对的是全体学生,我们肩负的首要任务是提高全体学生对美的感受及认知能力,而不是简单地培养美术方面的尖子生、专业人才。而解脱教师狭隘偏见,普通提高学生对美的认知和兴趣的纽带便是美术欣赏。 中牟县荟萃路小学:刘洪波 联系电话:13838048166
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