中国小康网 独家专稿

　　文|沙子

　　对很多人来说，敏感并不是褒义词，但是艺术家们正是凭借自己某些方面的敏感而在艺术上有所成就。

　　今年的维也纳新年音乐会开始前，担任指挥的音乐家弗朗兹·威尔瑟-莫斯特在采访中提到，大部分曲目都更新了，算是一种冒险。

　　有人问为什么，他说，“我喜欢约瑟夫·施特劳斯作品中的敏感，正是这种敏感带来特殊的美感，维也纳音乐会不是只有欢愉和幸福的主题，还有部分伤感甚至悲伤的主题。正是这种对痛苦的敏感，尤其过去两年，我们都经历了一些困难，这些敏感，可以把全人类联系起来。”

　　对很多人来说，敏感并不是褒义词，但是艺术家们正是凭借自己某些方面的敏感而在艺术上有所成就。约翰·施特劳斯采用音乐来表达自己的敏感，而瑞士雕塑家贾科梅蒂采用的是绘画和雕塑。

　　相信只要看过贾科梅蒂的雕塑作品，就会过目不忘。这些人和动物会不成比例地细长、单薄、消瘦，雕塑表面粗糙、斑驳。太多的人被他的雕塑作品吸引和打动。不是这些雕塑形态敏感，是塑造这些作品的雕塑家对人生、对世界生长出敏感的神经，仔细捕捉到了大家想要表达的内容。贾科梅蒂阐释自己的创作时说过，“每个人都是艺术家，都在重塑故事。如果你可以将这些埋藏在内心更好，但是如果你非常敏感、脆弱，你就必须写下来，画下来，或者编进歌里，任何形式。”

　　他长久待在自己小小的工作室里，不停地修改他的作品，他说自己要做的雕塑，和别人通过摄影拍摄出来的是完全不同的东西，他认为表达真实比表达美更重要。部分研究人员把他的雕塑手法称为“雕塑-涂绘式的态度，眼睛像手掌一样抚摸表面”。贾科梅蒂通过“想象性触觉”的方式将生命现状毫无隐晦地置于观者面前，他进行了超越现实的提炼，但是这些作品老少咸宜，能让观者直接把握某种“真实”。

　　观看她的作品，我曾经敏感过的那些场景和心情骤然复苏，继而会心一笑。

　　贾科梅蒂承认自己的敏感让他对艺术有了不同凡响的感受。最近看到《中国水彩》公号里刊登的迟目的水彩作品，感觉到了作品表达出的敏感细腻。这位学画画时间不长的女性，连续画三幅树枝树杈，分别赋予淡黄棕色调、深蓝色调和墨绿色调，这是她对秋天、冬天、夜晚的树三种不同时空的感受。她画了两幅天台上的鸟作品，一幅有粉色晚霞，鸟儿站在完整菱形风格的栏杆上，很温暖安详;另一幅天台上还站着那只鸟儿，只是天气阴沉，植物乌黑一团，栏杆损坏了一截，传递着悲伤与无奈。还有一些雾气朦胧、模糊纷乱的色彩中，隐约能看到女性身体的轮廓，乳房、凸起的肚皮，长发侧脸，这些画用困境、伪命题等等字眼来命名，你似乎感觉到了女性独有的秘而不宣的嫉恨、哀伤、惊惧、幽怨，或者只是悄悄的顾影自怜、默默的对抗、寂寞的呓语等等。通过创作，她给这些无法宣泄的情感赋予了种种若有若无的混沌形式。观看她的作品，我曾经敏感过的那些场景和心情骤然复苏，继而会心一笑。

　　无论听音乐还是看画展，当很多人隔着时空对着你倾诉他们的敏感细腻多情时，你会心有戚戚，默默回应，你原来受过的伤会获得暂时的慰藉。他们和我们都需要表达敏感和脆弱，正是从这一次次诉说聆听再诉说再聆听中，大家感到了畅快表达以后的释然和宁静，放下和成长。

　　(《小康》·中国小康网 独家专稿)

　　本文刊登于《小康》2023年2月上旬刊