山丹丹是生长在陕北高原上的一朵小花，样子有点像百合，不娇艳但生性朴实生命力顽强，更像勤劳质朴、坚韧不拔、豪爽热情的陕北老乡。

2017年，作曲家王丹红以“山丹丹”为意向创作了大型原创民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》一经推出立即引起业界内外的强烈反响，几年来已经先后走过了30多个城市，演出近80场，并曾两次走进国家大剧院。 

8月28日、9月1日，陕西民族乐团与陕西省广播电视民族乐团即将带着《永远的山丹丹》，于中央歌剧院剧场、成都城市音乐厅先后隆重上演，北京站由青年指挥家孙鹏担任指挥，成都站由青年指挥家高伟担任指挥。

 其中，北京站演出即将在2022年新落成的文化新地标——中央歌剧院剧场拉开序幕，无论是视觉效果，还是声音质量，中央歌剧院剧场都将是全中国唯一可以与世界一流剧场比肩的歌剧剧场，超大乐池还可以保证艺术家们在演奏时，各种乐器之间的能量得以很均匀的发挥，声音效果饱满、清晰、集中。舒适的观赏环境和民乐管弦乐的音乐作品相得益彰，给乐迷带来不同以往的观赏体验。

《永远的山丹丹》以党中央、毛主席在陕北工作生活十三年为背景，以陕北腰鼓、唢呐、信天游、陕北说书等艺术形式，展现了陕北人民世代生息在黄土地上、黄河边上勤劳质朴的生活画卷。

作曲家王丹红没有采取常见的四乐章或者三乐章的段落结构，而是“设计”八个段落的结构与主题。内容包括序：《信天游》《壶口斗鼓》《祈雨》《五彩的窑洞》《刮大风》《赶脚的人》《朝天歌》（唢呐协奏曲）以及尾声《永远的山丹丹》。整部作品如同一幅陕北高原的风情长卷，令人从内心深处倍感雄浑壮阔的地域之美、音乐之美。

北京站青年指挥家孙鹏、成都站青年指挥家高伟、著名胡琴演奏家沈诚、青年唢呐演奏家王展展、陕北民歌手苏文、陕北说书非物质文化遗产传承人高永原都是行业中的顶尖高手，他们的加盟带来了原汁原味的陕北味道。而尾声《永远的山丹丹》中民族管弦乐队与米脂吹打乐团对话融合，更让这部民族音乐作品营造出一种酣畅淋漓之感。

在王丹红的创作理念中，艺术创作首先要“为人民”，而“为人民”首先要人民听得懂，这是每一个艺术家在当代要承担的社会责任。2017年至今，《永远的山丹丹》已经走过了西安、北京、杭州、长沙、武汉等30多个城市近80场演出。2017年及2021年两次在国家大剧院的演出不仅反响强烈，而且票房一路飘红。大量年轻观众反映，不但听懂了而且爱上了《永远的山丹丹》。

王丹红深有感触地说：“我们这一代年轻人有的对中国传统文化排斥，有的会觉得民乐太‘土’。但是经过近20年的发展，大家对于民乐的认知，显然已经远不是我当初写民乐的那个年代了，原创作品越来越多。原创作品多，也是国家文化发展的一个标志。”

7月1日，陕西旅游集团《永远的山丹丹》壶口瀑布线上音乐会圆满落幕。“山丹丹”回到了它的故乡，在陕北高原向伟大的中国共产党表达最诚挚的祝福。整场音乐会，观众既能领略到传统民族器乐的魅力，也能观赏壶口瀑布的雄伟磅礴，享受听觉与视觉的双重震撼。

很多观众在线留言：“《永远的山丹丹》在黄河岸边演奏，是听觉与视觉、感官与想象融为一体的一次审美体验。”“作为土生土长的陕北人，这优美的旋律直击心底，看着波涛汹涌的黄河，那种发自内心对党、对国家的爱让我热泪盈眶，为这场音乐会点赞。”

《永远的山丹丹》的作曲家王丹红是一位八零后，从小学习弹钢琴，在西方音乐熏陶下长大，同时是一位音乐女博士，她打小对民族音乐并不了解，直到学习作曲之后才开始触碰民族音乐文化。

据了解，东北姑娘王丹红在创作这首作品之前从未踏足陕北，对陕北民间音乐和风俗民情也仅停留在书本与课堂上。为了触摸到陕北民间音乐的灵魂，她曾先后四次到陕北实地采风，观摩秧歌、腰鼓，聆赏陕北“说书”、陕北民歌、陕北唢呐和榆林小曲，游览壶口瀑布、走访民间乐师，她被所观所感深深震撼，所以才有了这部篇幅宏大撼动人心的《永远的山丹丹》。

大型原创民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》的成功，让王丹红看到了古老传统民间艺术正以千年传承的原生力量从远古走来，更以豁达、乐观的生命精神走进飞速发展的新时代。

著名作曲家赵季平说：“《永远的山丹丹》结合了陕西本地、陕北的音乐素材，完成这套民族管弦乐组曲，是一次非常成功的创新。”